Nová výstava v Galerii Arthura M. Sacklera vyzdvihuje práci tibetského náboženského vůdce a umělce z 18. století, známého nejen pro oživení tibetských uměleckých stylů, ale také pro zasvěcený názor, že jeho spisy poskytují moderní učence.
Protože většina tibetských umělců té doby se v klášterech anonymně otáčela, protože jejich práce je málo uznávána a protože existuje jen velmi málo historických dokumentů, studium tibetského umění má již dávno svá omezení.
Výstava „ Lama, patron, umělec: The Great Situ Panchen “ se však zaměřuje na pozoruhodný život Situ Panchen (1700-1774), jehož život jako uctívaného buddhistického vůdce a umělce je dobře dokumentován v řadě autobiografií. a deníky.
Situ Panchen byl uznán jako láma, nebo učitel, řádu karmy Kagjü tibetského buddhismu v raném věku. Dokonce jako dítě a předtím, než dostal formální výcvik, maloval. Když byl starší, založil buddhistický klášter Palpung v Derge v Tibetu, kde vyučoval mladé buddhistické studenty v oblasti umění a náboženství. Dobře vzdělaný, dobře cestoval (v roce 1723 odcestoval do Nepálu). Situ Panchen významně přispěl k tibetskému umění, medicíně a diplomacii z 18. století.
"Skutečnost, že on byl předním patronem a umělcem, ale také hlavní náboženskou postavou, znamená, že máme všechny jeho autobiografie a deníky a také klášterní historie jeho klášterního sídla, " řekl Karl Debrecezeny, kurátor newyorského Rubinova muzea of Art, sponzorem výstavy Sackler. "Máme opravdu bohatý textový materiál, z něhož můžeme čerpat, jeho vlastní slova i slova jeho současníků."
Expozice je založena na novém výzkumu, který provedl přední vědec tibetské kultury a historie David Jackson, také Rubin. Jackson a Debreczeny použili malbu Situ Panchen jako historické dokumenty a křížově odkazovali na díla s pasážemi v denících a časopisech umělce. K čínským studiím tibetského vůdce a umělce z 18. století přispělo několik čínských obrazů ve sbírce Freer-Sackler a na výstavě.
"Nejsou to jen Tibeťané, kteří hledají čínské umění." Debreczeny říká: "Máte také tuto tradici, která se odehrává u čínského soudu ve stejnou dobu, čerpající z tibetského umění, a to je hlavní rozdíl."
Autorovi se zaslouží o oživení tradice tibetského stylu táborů 16. století, putující klášterní komunita mnichů a zkušených umělců a řemeslníků. Styl kombinuje indické inspirované lidské postavy s čínským modro-zeleným stylem, který se zaměřuje na svěží modrou a zelenou krajinu.
Panchen začal malovat tímto stylem sám a je umělcem některých děl na výstavě. Debrecezeny však řekl, že byl ještě více zručný při navrhování uměleckých děl. Ve svém klášteře organizoval umělecké dílny, aby učil svým žákům styl, který často zahrnoval malířské krajiny pomocí suché špičky štětce, aby vytvořil vrstvy malých teček. On pak složil umělecká díla nebo soubory obrazů, diktovat jeho studenty, zatímco oni malovali.
„Studie tibetského umění je ve srovnání s italskou renesancí nebo impresionismem docela mladá, “ říká. „Tento materiál je nový a v minulosti pracovalo jen málo vědců z primárních zdrojů. Je to průlom. “
Lama Patron Artist: The Great Situ Panchen běží přes 18. července v galerii umění Sackler, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
