V roce 1963 byl John Coltrane v jazzu něčím vzácným - komerční úspěch a inovátor, který vždy tlačil artform na nová a zajímavá místa. A co víc, byl vůdcem jedné z největších jazzových kapel všech dob, známých v klasickém kvartetu, který produkoval mezníková alba včetně Coltrane (1962), Crescent (1964) a jeho magnum opus, A Love Supreme (1965) . Nyní vychází nové „ztracené“ album z tohoto období, uvádí Giovanni Russonello v The New York Times .
Album není jen sbírkou šancí a konců a výstupů. Je to plně vytvořené album, které patří k Coltraneho diskografii vedle jeho nejpopulárnějších děl.
Podle tiskové zprávy, 6. března 1963, Coltrane a jeho kvarteto, které zahrnovalo McCoy Tyner na klavír, Jimmy Garrison na basu a Elvin Jones na bubny, strávil den ve Van Gelder Studios v Englewoodu v New Jersey a nahrávali mix nových skladeb a obalů. Coltrane přinesl domů kopii pásky, ale album založené na této relaci nebylo nikdy vyrobeno z neznámých důvodů a hlavní pásky byly pravděpodobně odstraněny Van Gelderem někdy v 70. letech. Naštěstí jeho první manželka Juanita Naima Coltraneová držela kopii. Rodina Coltrane nedávno objevila přežívající pásku a upozornila ji na nedávno oživený Impulse! Records, Coltrane's label během klasického kvartetového období.
Nový materiál vyšel koncem tohoto měsíce jako album s názvem Both Directions najednou a bude zahrnovat sedm skladeb, z nichž dvě byly zcela neznámé, nevydané kusy, „Untitled Original 11383“ a „Untitled Original 11386“, které můžete plížit vrchol v náhledu alba. Album také obsahuje krátkou melodickou verzi „Nature Boy“, kterou Coltrane později nahrál jako rambling, experimentální fanoušek mysli v roce 1965. Je vzrušující, že jediná studiová verze „Impressions“, vrchol jeho živých vystoupení a skladba „One Up, One Down“, dříve vydané jako bootleg z koncertu Coltrane v Birdlandu, se také objeví v obou směrech najednou .
Džezový kritik John Fordham říká Ben Beaumont-Thomasovi v The Guardian, že album zaplňuje některá prázdná místa v Coltraneově evoluci, když přecházel z komerčně úspěšné melodie a standardů na hlubokou, nuanční hudbu, kterou by udělal v době, kdy režie A Love Nejvyšší . "Coltrane se ohlédl zpět na bebop - virtuozitu a melodické zdroje, které natáhl do zlomového bodu - a na písničkový lyricismus jazzu, který nedávno prozkoumal s vévodou Ellingtonem, a chystal se s Johnnym Hartmanem, " říká. "Ale také se těšil na představu o intenzivnější, mantra-like, duchovně řízené hudbě."
Coltraneův syn Ravi, sám saxofonista a skladatel, který pomohl připravit nahrávku, souhlasí s tím, že hudba zde zachycuje snímek přechodného hudebníka. "V roce 1963 dosahují všichni tito hudebníci výšek svých hudebních schopností, " říká Russonello. "V tomto záznamu si uvědomíš Johna, když jednou nohou v minulosti a jednou nohou směřoval k jeho budoucnosti."
V roce 1965, po nahrávání A Love Supreme, se Coltraneova hudba stala mnohem avantgardnější a průzkumnější. Během následujících dvou let posouval hranice hudby, než zemřel na rakovinu jater ve věku 40 let v roce 1967.
Pro jeho legie fanoušků je mít novou hudbu z Coltraneho nejslavnějšího období neočekávané období. "Je to jako najít novou místnost ve Velké pyramidě, " uvedl saxofonista Sonny Rollins do tiskové zprávy.
V průběhu let jeho hudba nikdy neztratila svou popularitu. Ve skutečnosti dokonce vytvořila vlastní sbor, kostel sv. Jana Coltrana, který drží Coltraneovy masy a měsíční meditace o Nejvyšší lásce .
