Louvre bylo otevřeno jen pár minut, ale už davy se procházejí jeho obrovskými galeriemi. Ve druhém patře, v dlouhé, redwalledované místnosti věnované francouzským obrazům z 19. století, se skupina schází kolem mladé ženy, která nosí černou sametovou tuniku a hedvábnou sukni s délkou podlahy. Její lesklé kaštanové vlasy se jí stočily a stočily kolem hlavy. Sedí na stoličce před stojanem a obratně nanáší na plátno barvu. Někteří z návštěvníků zavěsí, pochybovačně zírají a pak se potulují. Jiní se vklouzli pro lepší pohled a podívali se na slavný obraz 19. století na zdi, Ženy alžírů od Eugène Delacroix, až po kopii na stojanu. "Chlapče, je opravdu dobrá, " šeptá někdo. "Aw, vsadím se, že to dělá podle čísel, " říká odpověď.
Související obsah
- Velázquez ve sklepě?
Sorrel Smithová, 25letá umělkyně z Kalifornie, neprodukuje jen ten zvědavý paradox - originální, plně kreativní kopii - a má také úctyhodnou tradici. Od té doby, co muzeum otevřelo své poklady veřejnosti v listopadu 1793 (jedna z nesporných výhod francouzské revoluce), umožnilo, dokonce povzbudilo umělce, aby zdokonalovali své dovednosti kopírováním mistrovských děl ve svých sbírkách. Tisíce tak učinily, včetně velkých klasických malířů od Turnera po Ingresa, impresionistů z Manetu do Degasu a modernistů jako Chagall a Giacometti. "Musíte zkopírovat a překopírovat pány, " naléhal Degas, "a teprve poté, co se prokážete jako dobrý kopírista, se můžete rozumně pokusit udělat zátiší ředkvičky."
Přitažlivost Louvru je hluboká. Když 23letý Marc Chagall přijel do Paříže v roce 1910 z Ruska, šel tam přímo z vlakového nádraží, kufr v ruce. "Jít do Louvru je jako číst Bibli nebo Shakespeara, " řekl později. Paul Cézanne pravidelně chodil po kopiích Michelangela, Rubense a klasických řeckých a římských soch. "Louvre je kniha, kde se učíme číst, " prohlásil.
Ačkoli většina z nich jsou ženy, dnešní copywriterky jsou jinak velmi různorodé. Ze 150 umělců, kteří během malířské sezóny 2000-2001 provedli 269 kopií, byli téměř tři ze čtyř studentů umění nebo v uměleckých profesích. Ale byl tam také psychoanalytik, chirurg, porodní asistentka a 13 důchodců. Tři ze čtyř byli také Francouzi, ale bylo jich tam 20 Američanů, největší cizí skupina. Maïten de Ferrier, nadšená vedoucí kanceláře, která řídí kopírovací program, věří, že stint v Louvru je obřadem průchodu.
"Tito umělci by rádi šli po stopách všech velkých malířů, kteří zde kopírovali, " vysvětluje. „A samozřejmě také přicházejí, aby zlepšili svou techniku, aby našli řešení svých uměleckých problémů.“ Někteří - například excentrický Surrealist Salvador Dalí, který vytvořil skupinu provokativních ztvárnění zbožného Jeana-Françoise Milleta The Angelus - prefer používat mistrovská díla jako výchozí bod. Picasso, který kopíroval v Louvru v padesátých letech, aby dobil své kreativní baterie, vytvořil řadu interpretací Delacroixovy „Ženy alžírů“ (stejné dílo nyní kopíruje Sorrell Smith) poté, co si všiml výrazné podobnosti mezi jednou ze žen v malba a jeho tehdejší společník, Jacqueline Roque.
V současné době je problémem Sorrla Smitha dostat Delacroixovo složení a barvy do pořádku. Jako zkušená technika, která ráda dělá miniaturní portréty na slonovině, Smith přišla do Paříže s programem Wells College pro umění (Aurora, New York), kde se naučila kombinovat barvy a natahovat plátna. "Vytváření vlastních barev pomocí pigmentů ze země znamená, že nemusím hledat barvy, které používali staří mistři, protože začínám od stejného bodu jako oni, " vysvětluje. „V tomto obraze jsou barvy velmi živé a zároveň tlumené, což vytváří obtížnou rovnováhu. Je to nejtěžší kopie, jakou jsem kdy udělal. “
Obtížnost je to, co většina copywriterů Louvre hledá. "Je to výzva pokusit se dosáhnout úrovně starých mistrů a splnit ji, musíte se rozšířit, " říká Mary Chavance, francouzská umělkyně, která ve svém studiu na levém břehu dělá hlavně impresionistické krajiny. Ale tady, na opačné straně Seiny, v rušném Louvrově velkém Galerii (věnovaném francouzským, italským a španělským klasickým obrazům), zápasí s aristokratem v zářícím brnění Caravaggio. Toto dílo je typické pro tenebrismus barokního umělce - zobrazení dramaticky osvětlených forem vycházející ze stínu. Její verze vypadá perfektně, ale není spokojená. "Pokud nechcete kopírovat, nebudete postupovat, " říká. "Ale nemůžete to udělat pasivně." Musíte se hluboce zapojit do vytváření něčeho, co je víc než jen reprodukce obrazu. “
Zdálo se, že to byl nápad, když muzeum otevřelo dveře před dvěma stoletími. "Každý návštěvník by měl mít možnost umístit svůj stojan před jakýkoli obraz nebo sochu, aby mohl kreslit, malovat nebo modelovat, jak se mu líbí, " prohlásil raný úředník. Louvre však bylo brzy zaplaveno umělci, že muzeum muselo začít vydávat povolení a omezovat hodiny pro kopíristy. (Dnes je kopírování povoleno od 9:00 do 13:30, září až června, s výjimkou úterý, neděle a svátků.) V počátcích muselo být studentům umění, kteří nikdy nebyli známí svým dekódováním, často připomenuto, aby se zdrželi her, zpěv a horsing kolem toho, co mělo být podle Louvrových úřadů „svatyně ticha a rozjímání“.
Ne všichni přišli do Louvru z čistě estetických důvodů. V polovině 19. století matky často prosazovaly své dcery kopírování, obávaly se, že zastoupení skličujících těl může být poškozující, nebo že na jejich mysli měli více mužských copywriterů než nabídky umělecké výuky. K takovým potenciálním laťkám nabídl románský spisovatel Champfleury 19. století účinný přístup: „Kopírovat obraz vedle ní, pak požádat o půjčku kadmia nebo kobaltu. Pak opravte nepříjemný nepořádek barev, které nazývá malbou (vždy jsou rádi, že vám poradí) a povídejte si o Starých Mistrech, dokud se Louvre nezavře a vy musíte pokračovat v konverzaci na ulici. Vylepšete zbytek. “
V polovině 19. století kopírovaly umělecká díla stovky umělců, hlavně kvůli uspokojování objednávek od klientů. Mnoho návštěvníků, kteří procházeli opravdovým lesem stojanů, si na místě objednávalo kopie. Louvre tak nabídlo umělcům možnost příjmu (i když v 90. letech 19. století fotografie snížila poptávku) a také suché a vytápěné místo pro práci.
Stále však mnoho dnešních Louvrových copywriterů prodává svá díla. Několik uměleckých galerií poblíž muzea je prodává a někteří umělci, jako je Amal Dagher, který kopíruje už 30 let a je považován za neoficiálního děkana copywriterů Louvre, prodávají přímo návštěvníkům. Příznivý 63letý Dagher, narozený v Libanonu, studoval čtyři roky na Bejrútské akademii výtvarných umění a později v Indii, Thajsku a Japonsku, než se usadil v Paříži. Pracuje na kopii portrétu Mademoiselle Caroline Rivière od francouzské neoklasicistky Jean-Auguste-Dominique Ingresové, která je spolu s Delacroixem jedním z nejpodobnějších mistrů Louvru díky svému přísnému složení a jemnému zbarvení. (Jeden z nejslavnějších obrazů na světě, Leonardo's Mona Lisa, je jedním z nejméně zkopírovaných - částečně proto, že davy, které se hrnou k obrazu, ztěžují umělci sestavení stojanu a částečně proto, že podle Ferriera jeho sláva zastrašuje.)
"Caroline Rivière zemřela ve 14 letech, asi rok poté, co se představila pro Ingres, " říká Dagher. "Věřím, že se o ni pokoušel představit idealizovanou vizi." Je to téměř Italská Madona a výzvou je dosáhnout podoby, kterou jí dal, aby se zdálo, že se vznáší nad pozadím. “Navzdory mnohaletému kopírování Dagher připouští, že pokaždé, když se cítí, jeviště jakési divadelní scény. čelí prázdnému plátnu. "To je dobré znamení, " říká. "Pokud jste se sebou příliš spokojeni, nemůžete se zlepšit."
Dagher si také váží Louvru za přístup, který mu dává veřejnosti. „Málokdo lidí, kteří procházejí, si skutečně kupuje mé kopie, “ říká, „ale často mě požádají, abych pro ně udělal něco jiného.“ Někteří chtějí, aby si pořídil kopie portrétů svých předků, aby je mohli předat ostatním členům rodiny. . Jeden americký návštěvník ho požádal, aby namaloval reprodukci stropní fresky ve Versailles v domě návštěvníka v Connecticutu. "Samotné formování zlatých listů stálo téměř 60 000 dolarů, " vzpomíná Dagher. "To bylo mnohem víc, než jsem požádal o provedení malby."
Ale ne každý chce své kopie prodat. Gilles Malézieux má zájem pouze o vytvoření vlastní sbírky. 45 let Malézieux zná Louvre lépe než většina ostatních. Tam pracuje jako bezpečnostní důstojník. Když nedává pozor na kapsy, vrací se do muzea štětcem a barvou. "Beru si dny volna z dovolené, abych to udělal, " říká. "Raději bych kopírovat, než jít na pláž." Malézieux začal kopírovat před šesti lety, protože miloval obrazy, ale nemohl si je dovolit koupit. Naučil se samostatně, dělá ročně čtyři nebo pět kopií. V současné době pracuje na vykreslování trajektu holandským krajinářem 17. století Salomonem van Ruysdaelem. "Vybral jsem si tuhle, protože je to přímořská krajina - glazura bez detailů, " říká. "To mi trochu dovolí snít, a to je pro mě dost dovolené."
Nedaleko v místnosti předané nizozemským malířům 17. století se Tsutomu Daitoku těžko pracuje na kopii Lacemaker Jana Vermeera a jeho neúnavná mladá dáma se ohýbá k její jemné práci. 25letý japonský amatér, vysoký, štíhlý a vážný, se naučil malovat čtením knih a studiem děl v muzeích. "Přišel jsem do Paříže, abych mohl kopírovat tady v Louvru, " říká. "Plánuji se stát profesionálním umělcem, když se vrátím do Japonska, pohybuji se po celé zemi a dělám různé druhy obrazů." Tato kniha od Vermeera je velmi obtížná, zejména „“ konzultuje japonsko-anglický kapesní slovník - „„ zbarvení “.“ “
Aby bylo možné kopírovat v Louvru, musí francouzští umělci, jako je Daitoku, přiložit ke své žádosti fotokopii pasu a doporučení od jejich velvyslanectví nebo konzulátu, ale jinak je postup stejný jako u francouzských občanů - jednoduchá forma upřesňující požadované počáteční datum a obraz, který se má kopírovat. Nejsou vyžadovány žádné vzorky práce. Povolení jsou dobrá po dobu tří měsíců a muzeum poskytuje každému umělci stojan a stoličku. S výjimkou požadavku, aby kopie byly o pětinu menší nebo větší než originály a aby autorský podpis nemohl být reprodukován, Louvre stanoví pro kopíristy velmi málo pravidel, i když dále chrání před jakýmkoli pokušením předložit padělek připojením úředního razítka na obě strany každé kopie a pečlivá prohlídka děl před opuštěním muzea. "To však není problém, který tady máme, " říká Ferrier. "Pokud někdo opravdu chce udělat padělek, je mnohem jednodušší pracovat z dobré barevné fotografie v utajení vlastního studia."
Louvre je liberálnější než řekněme, Washingtonská národní galerie umění, která má dlouhý seznam pravidel a vyžaduje referenční dopisy, originální vzorky obrazů a rozhovor od žadatelů. Ale Louvre's Ferrier si myslí, že „měli bychom nechat umělce co nejvíce svobodných.“ Jedním z malířů, kteří měli z tohoto přístupu prospěch, je Američan Will HG Thompson, štíhlý muž 30 let s hustými tmavými vlasy. Thompson se narodil ve Švýcarsku a vyrůstal v Evropě jako profesionální umělec, který získal cenu za obraz na pařížském Salon des Beaux-Arts. Vystudoval umění na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Filadelfii a nyní vyrábí svůj domov v Paříži. V matně osvětlené místnosti věnované španělským klasickým obrazům kopíruje Mladou ženu Francisco de Goya s fanouškem, portrét připravené mladé dámy se vzdáleným, zasněným pohledem.
"V Pennsylvánii jsem měl dobrý základ, ale nikdy se nepřestaneš učit, " říká Thompson. "Když zkopíruji mistrovské dílo, dostanu z toho jakýsi mentální výlet, nanáším barvu odlišně, pomocí světla a tmy tak, jak to udělal umělec." Je to jako vzít lekci od starého pána. “
Jako většina Louvre copywriterů, Thompson často chatuje s některými z tisíců návštěvníků, kteří vstupují do muzea každý den. "Mezi copywritery a veřejností existuje skutečná výměna, kterou považujeme za velmi pozitivní, " říká Ferrier. „Copywriteri pracující mezi návštěvníky zlepšují způsob, jakým veřejnost vidí obrazy, a podněcuje je, aby se dívali blíže a analytičtěji. Začnou si všímat, jak umělec vlastně práci provedl. “
Ti, kteří muzeum navštěvují, poznali malého muže 77 se světle modrýma očima a něžným způsobem. Bruno Nini kopíroval téměř každý den od roku 1990, kdy odešel jako maître d 'do restaurace v pařížské vlakové stanici Austerlitz, kde začal své dny tím, že v 5 hodin ráno převzal dodávku 5 000 croissantů. Nyní pracuje na kopii Gabrielle d'Estrées a Jedna z jejích sester, vzrušující portrét milenky Henriho IV anonymním malířem 16. století ze školy Fontainebleau.
"Většinu své techniky jsem se naučil z knih, " říká Nini se zjevnou pýchou. "Když jsem si uvědomil, že jsem chtěl malovat, hledal jsem pouliční umělce a snažil se od nich získat tipy." Jednoho dne jsem sem přišel a viděl v práci copywritery. Věděl jsem, že to je to, co jsem chtěl udělat. “Nini odhaduje, že udělal více než 100 kopií, z nichž některé prodal; ostatní visí na přeplněných zdech svého pařížského bytu. Je to amatér v nejpravdivějším slova smyslu - někdo, kdo vášnivě miluje to, co dělá. "Někdy, když vidím čísla v obraze ožívajícím pod mými tahy štětce, " říká, "do očí mi přicházejí slzy."
