Na Malé farmě, bývalé cukrové plantáži poblíž Durbanu, ženy malovaly korálky. „Ubuhle Women: Beadwork and the Art Independence“, nová výstava v Komunitním muzeu Anacostia, představí oslnivé výtvory této komunity umělců, žijících a spolupracujících na venkově KwaZulu-Natal v Jižní Africe.
Volal Ubuhle neboli „krása“ v jazyce Xhosa. Komunitu založil v roce 1999 migrující pracovník Ntombephi „Induna“ Ntobela a místní obyvatel Bev Gibson, který výstavu spoluorganizoval. Ženy Ubuhle společně vyvinuly nový pohled na jihoafrickou tradici: ndwango, tkaninový panel z barevných skleněných korálků. Na rozdíl od tradičního korálku, který se nosí na těle, se tato díla zobrazují na stěnách jako obrazy. „Natahováním této textilie jako plátna, “ píše Gibson, „umělci převádějí plochý plátno do podoby současného umění.“
"Zahrada mé matky" od Ntombephiho "Induny" Ntobely, Zandile Ntobela, Nonhlakanipho Mndiyatha a Zondlile Zondo, 2013 (Obrázek s laskavým svolením Anacostia Community Museum) Ubuhle se setkal v reakci na postapartheidní chudobu v Jižní Africe. Pět umělců pochází z Transkei, rodiště Nelsona Mandely, ale odešli z domu hledat příležitosti a finanční nezávislost. Našli to v Little Farm, pracovní den a den, aby vytvořili pověřené ndwangos; dokončení jednoho panelu může trvat více než deset měsíců. Zároveň ženy vychovávají rodiny a provozují domácnosti. Korálky, zatímco oni vaří, zatímco oni sekají dřevo a zatímco oni krmí děti. Práce je neoddělitelnou součástí jejich každodenního života a naopak. „Vzory a barvy převezmou to, co se těmto umělcům během těchto měsíců stane, “ říká James Green, vědecký pracovník Metropolitního muzea umění a koordinátor výstavy. "Staly se skutečnými portréty té doby. Tyto panely jsou jejich nadějí. Do nich vložily všechno."
"Moje moře, sestra, mé slzy" od Ntombephi "Induna" Ntobela, 2011 (Obrázek s laskavým svolením Anacostia Community Museum) Stávají se také portréty jednotlivých umělců. Zandile Ntobela zahrnuje vzor třešňového květu ve všech jejích ndwangosech a vzdává hold třešni, která kvete v zahradě Malé farmy každý rok. Zondlile Zondo sleduje její zuluské dědictví - ostatní umělci jsou Xhosa - s výrazně světlou a pestrou paletou barev, zatímco zářivé odstíny v práci Thanda Ntobely odrážejí její radost ze života. Podpis Nonhlakanipho Mndiyatha je dům, obvykle bílá chata. „To chce - trvalý domov pro své děti a pro sebe, “ říká Gibson. Ntombephi Ntobela, jehož přezdívka „Induna“ znamená „vůdce“, odhaluje její tichou důstojnost v Mém moři, Mé sestry, Moje slzy (2011), živé zobrazení vody, které nazývá „spojení mezi veškerým životem“.
„Ubuhle nejen ukazuje, že ženy světa převzaly kontrolu, spoléhají na dovednosti, které mají, ale také, že každá z těchto žen má odlišný styl práce, “ říká Gibson. "To ji povýší z řemesla na umění. Nejde jen o lidskou továrnu."
"Africké ukřižování" od Nontanga Manguthsane, Kalipha Ntobela, Sthembile Majola, Tshengi Duma, Ntombephi Ntobela, Thembani Ntobela a Nonhlakanipho Mndiyatha, 2009 (Obrázek se svolením Anacostia Community Museum) Rozdíly jsou zvláště nápadné ve skupinových pracích, jako je zahrada mé matky, pro kterou každý ze čtyř umělců složil panel zobrazující její ideální zahradu; a Africké ukřižování, stávkující vrchol výstavy od podlahy ke stropu. Ten je tvořen sedmi samostatnými panely a používá biblické snímky k vyprávění současného příběhu o těžkosti a naději v Jižní Africe.
Výstava poskytla těmto ženám více než platformu pro sdílení jejich uměleckých děl; zmocňuje je, aby se považovali za umělce. „Bylo to velmi dojemné vidět tuto změnu, [vidět je], uvědomit si, že to, co vytvářejí, je nesmírně významné a doposud se to nestalo, “ říká James Green. "Je to zbrusu nová umělecká forma, která vezme tuto starou tradici a učiní ji skutečně relevantní a novou."
