Yasuo Kuniyoshi, narozený v roce 1899, poprvé přišel do Spojených států z Japonska v roce 1906 ve věku 16 let. Neměl v úmyslu zůstat ani stát se umělcem. Ale po absolvování kurzů na New York's Independent School a Art Students League, kde se později učil, zjistil, že má talent pro malování.
Z tohoto příběhu
Umělecká cesta Yasuo Kuniyoshi
KoupitZa svého života se jeho někdy záhadná práce stala známou také jako soudobí modernisté Georgia O'Keeffe a Edward Hopper, s prestižními show a dokonce si zasloužili nezapomenutelnou prezidentskou recenzi - „Pokud je to umění, jsem Hottentot, “ řekl Harry S Truman jednou jeho práce.
Ale po jeho smrti v roce 1953 se stal méně známým. Rostoucí zájem o Japonsko znamenal, že jeho práce skončila v zámoří. Retrospektiva „The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi“ v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, je první komplexní výstavou umělce ve Spojených státech za více než 65 let. (Výstava je k dispozici také online.)
Pro mnohé to bude úvod do jedinečného, inovativního malíře, který smíchal bezútěšný étos americké moderny se symboly japonských předmětů a flirtování s evropským surrealistickým citem v jeho portrétech cirkusových postav, širokých těl a živých nočních můr.
"Je nejvyšší čas, aby si svou práci prohlédl a podíval se na ni čerstvýma očima, " říká Joanne Moser, zástupkyně hlavního kurátora muzea, která spoluorganizovala výstavu s učencem Kuniyoshi Tomem Wolfem.
"Dnes je v Japonsku lépe známý než ve Spojených státech, " říká Moser, "ačkoli se považoval za amerického umělce."
Autoportrét, 1918, Yasuo Kuniyoshi, jako mladý umělecký student (Fukutake Collection, Okayama, Japonsko) 
Kuniyoshi strávil léta na počátku 20. let v kolonii umělců v Ogunquitu v Maine. Maine Family, 1922-1923, autor Yasuo Kuniyoshi (The Phillips Collection, Washington, DC, získaný 1940) 
Eggplant, 1921, Yasuo Kuniyoshi (Umělecké muzeum univerzity v Iowě, město Iowa, nákup muzea) 
Upstream, 1922, Yasua Kuniyoshi (Denverské muzeum umění, Bequest of Marion Hendrie. Obrázek se svolením Denver Art Museum) 
Adam a Eva (Pád člověka), 1922, Yasuo Kuniyoshi (soukromá sbírka - Fotografie od Carlos Silva) 
Boy Stealing Fruit, 1923, Yasuo Kuniyoshi připomíná raně americké lidové umění (Columbusovo muzeum umění, Ohio, dárek Ferdinanda Howalda, 1931.194. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
The Swimmer, 1924, Yasuo Kuniyoshi (Columbusovo muzeum umění, Ohio: Dar Ferdinanda Howalda, 1931.196. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Autoportrét jako fotograf, 1924, Yasuo Kuniyoshi (Metropolitní muzeum umění. Bequest od Scofield Thayer, 1982. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Circus Girl Resting, 1925, Yasuo Kuniyoshi byl silně ovlivněn návštěvou v Paříži (Muzeum výtvarného umění Jule Collins Smithové, Auburn University; Advancecing American Art Collection. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Čekání, 1938, od Yasuo Kuniyoshi, (Sbírka Galerie Nii, Osaka, Japonsko. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY. Obrázek je svolením Národního muzea moderního umění, Tokio) 
Vzhůru nohama a maskou, 1940, Yasuo Kuniyoshi (Fukutake Collection, Okayama, Japonsko. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Mezi dvěma světy, 1939, Yasuo Kuniyoshi (Sbírka Galerie Nii, Osaka, Japonsko. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY. Mág s laskavým svolením Národní muzeum moderního umění, Tokio) 
Mučení, 1943, Yasuo Kuniyoshi, určené pro plakát, líčí válečné zvěrstva (Sbírka Johna Cassary. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Festivities Ended, 1947, Yasuo Kuniyoshi (Okayama Prefectural Museum of Art, Japonsko. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Nosím masku Dnes, 1946-1947, Yasuo Kuniyoshi malovaný po válce, líčí umělce za maskou klauna, aby zakryl jeho skutečný výraz. (Fukutake Collection, Okayama, Japonsko. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
This Is My Playground, 1947, od Yasuo Kuniyoshi (Fukutake Collection, Okayama, Japonsko. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Fish Kite, 1950, Yasuo Kuniyoshi líčí ikonický obraz japonské kultury (Fukutake Collection, Okayama, Japonsko. © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Fakirs, 1951, od Yasuo Kuniyoshi (Smithsonian American Art Museum, Dar Nadace Sara Roby, © Estate Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) 
K poválečnému tématu cirkusových umělců zobrazených jako groteskní klauni patří pan Ace, 1952 (Fuku take Collection, Okayama, Japonsko. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY). 
Série černobílých kreseb, včetně Old Tree, 1953, ukončila uměleckou kariéru (Delaware Art Museum, Special Purchase Fund, 1953. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencováno VAGA, New York, NY) Nebyl však nikdy oficiálním občanem a když se v roce 1919 oženil s americkou ženou, ztratila také své občanství (a její rodina ji odmítla).
Po bombovém útoku na Pearl Harbor nebyl Kuniyoshi přinucen do internačního tábora, stejně jako mnoho japonských Američanů na západním pobřeží, ale přesto byl označen za nepřítele, jeho bankovní účet zablokován a jeho svoboda připnuta.
"Musel se vzdát své kamery a dalekohledu, " říká Moser. "Jeho cestování bylo omezené." A ačkoli tato těžkost nebyla ve své práci výslovně řešena, jsou na výstavě důrazně navrženy.
Popis doprovázející olej z roku 1924 Dítě vystrašený vodou naznačuje, že to není voda, která ve skutečnosti vytváří strach. Štítek se ptá: „Mohlo se Kuniyoshi také cítit úzkostně, když americká vláda uzákonila zákon o asijském vyloučení z roku 1924, který znemožňoval lidem z Asie přistěhovalectví do Spojených států?“
Kruhové pozadí za perem a inkoustovým aktem ve Spící kráse „naznačuje, že jeho manželství bylo ostrovem štěstí a bezpečí v jinak obtížném prostředí, v době, kdy byly v zemi silné pocity imigrantů.“
Moser říká, že mnoho z těchto návrhů jsou spekulace. Kvůli své záhadné povaze „je v Kuniyoshiho práci hodně prostoru pro vysvětlení, “ říká.
Co bylo záhadné, plné nejasných symbolů nebo dokonce vtipné v jeho dřívějších obrazech, se během druhé světové války stalo ostrým vykreslením, když na projevení svého vlastenectví pro svou adoptovanou zemi vypracoval návrhy plakátů, které ukazovaly brutalitu japonských sil, zobrazovaly mučení, věšení a waterboarding. Bylo to tak neobvyklé obrátit se na jeho práci, jako by to byla pozdější skupina obrazů na počátku padesátých let, která používala nepokoje, zběsilé, téměř ostré barvy. Jeho temné, tupé černobílé kresby perem těsně před jeho smrtí v roce 1953 se vrátily k obrazům ryb, které byly součástí jeho práce po celá léta a byly základem tradičního japonského umění.
Práce předního japonsko-amerického umělce Yasuo Kuniyoshiho nebyla vystavena po šest desetiletí. (Smithsonian Archives of American Art) Kuniyoshiho inovativní génius přišel v jeho míchání japonských idiomů s vlivy amerického lidového umění stejně jako s evropskou modernou. „„ Jeho tvorba je výrazným vyjádřením mnoha druhů amerického umění na počátku dvacátého století ochucených jeho lstivým humorem, idiosynkratickou fantazií, osobní zkušeností a jemnými odkazy na jeho japonské dědictví, “píše Moser v eseji.
To bylo během časných návštěv v kolonii umělců v Ogonquitu v Maine, sponzorované jeho přítelem a patronem Hamiltonem Velikonočním polem, vedlo Kuniyoshiho k takovým zploštělým prostorům, postavám dřepu a zmenšování jediného bodového úhlu, který označil jeho práci, říká Wolf, profesor umění na Bard College.
Návštěva Evropy v roce 1925 dala Kuniyoshiho práci provokativnější tón a také zájem o cirkusy. Jeho cirkusové odpočinek z roku 1925 získalo široké renomé, když bylo vybráno jako součást výstavy financované americkým státním ministerstvem z roku 1947 s názvem „Pokrok v americkém umění“, což je druh putovní show kulturní diplomacie, která také představovala práci Hoppera, O'Keeffe, Stuarta Davise a Marsden Hartley.
Tisk však odsoudil modernistické volby a časopis Look vyčníval v titulku „Vaše peníze koupily tyto obrázky.“ Truman s odkazem zejména na Kuniyoshiho kus uvedl: „umělec musel stát od plátna a hodit na něj barvu, „přidávám svůj drsný komentář, „ pokud je to umění, jsem Hottentot. “Putovní show byla zrušena a umění se prodalo se ztrátou.
Přesto Kuniyoshi zůstal jedním z nejslavnějších umělců své doby. Byl prvním živým umělcem, který byl v roce 1948 vybrán pro retrospektivu v Whitneyově muzeu amerického umění.
"Byl shromážděn za svého života, " říká Moser. 66 kusů v 65leté retrospektivě skutečně pochází z takových renomovaných institucí, jako je Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění a Phillipsova sbírka, jakož i řada japonských veřejných a soukromých sbírek.
Ale i se slávou Kuniyoshi nakonec narazil na dominanci tehdy rostoucího abstraktního expresionismu, dodává Moser. "Umělecký svět se posunul dál."
Jak je jeho život interpretován jako retrospektivní, artefakty v doprovodné expozici „Umělecký učitelský organizátor: Yasuo Kuniyoshi v archivech amerického umění“ dolů do haly v Lawrence A. Fleischman Gallery do 10. července jej ukazují být dobře upraveným členem jeho umělecké komunity, zobrazený na společenských shromážděních a kostýmech (včetně, na jednom, kde se mnoho umělců přátel obléklo jako on).
Kuniyoshi napsal v dopise kolegovi malířovi George Biddlovi krátce po Pearl Harboru: „Několik krátkých dnů změnilo můj status v této zemi, i když já sám se vůbec nezměnil.“ Dopisy o podpoře Kuniyoshi poté, co byl prohlášen za nepřítele mimozemšťané jsou vystaveni stejně jako jeho žádosti o domácí cestování z profesionálních důvodů.
Ať už je analýza Kunigoshiho záhadného díla jakákoli, umělec mohl naznačit jeho úmysl v nepublikovaných autobiografických poznámkách z roku 1944: „Pokud se člověk cítí hluboce o válce nebo jakémkoli smutku či radosti, měl by být jeho pocit symbolizován v jeho výrazu, ne záleží na tom, jaké médium si vybere. “
„The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi“ je k vidění do 30. srpna 2015 v Smithsonian American Art Museum na 8. a F Street ve Washingtonu, DC „ Přilehlé k výstavě Kuniyoshi v Galerii Lawrence A. Fleischman do 30. července 2015 je archivní show s názvem „Umělecký učitelský organizátor: Yasuo Kuniyoshi v archivech amerického umění“.
