Mnozí považují zbrojní show z roku 1913 v New Yorku za startovní zbraň pro umění 20. století v Americe. To představilo dav umění kubismu, futurismu a Marcel DuChamp je Nude Descending a Schodiště . Byl to začátek zcela nové estetiky, ale pro Williama Merritta Chaseho to znamenalo konec dlouhé a šťastné kariéry.
Chase, pilíř newyorské umělecké komunity a učitel takových pozoruhodných osobností, jako je Georgia O'Keefe a Edward Hopper, navštívil výstavu šestkrát, ale nemohl se omotat hlavou kolem nových stylů, Stanley Meisler hlásí Los Angeles Times . "Zkoušel jsem marně, " řekl na přednášce, když Meisler hlásí, "zjistit, co je cílem toho všeho."
Když zemřel o tři roky později ve věku 67 let, Chaseova práce už byla zastíněna modernisty. Zatímco reputace jeho současníků, jako je John Singer Sargent a James McNeill Whistler, se postupem času zvyšovala, Chase upadl do temnoty.
Nová výstava ve sbírce Phillips ve Washingtonu, DC, oslavující sté výročí Chaseovy smrti, tvrdí, že by měl být počítán přímo vedle těchto dalších umělců. Ve skutečnosti byl v mnoha ohledech ve své době předvojem „moderního“ umění. "Je docela revoluční, " říká kurátorka výstavy Elisa Smithgall Meisler.
Chase, narozený v roce 1849 v Indianě, syn obchodníka, se rozhodl studovat umění v Mnichově místo mnohem módnější Paříže. Vybral si město kvůli jeho nedostatečnému rozptýlení (Paříž, v té době, byla považována za jednu velkou uměleckou stranu), která mu umožnila soustředit se na kopírování starých mistrů, píše Susan Stamberg v NPR.
"Můžete se na obrázek podívat miliónkrát, ale jako umělec chce vědět, jak to absolutně vytvořili?" Říká Smithgall Sandbergovi. "A jediný způsob, jak opravdu pochopit proces štětce, bylo zkopírovat ho."
Přijal evropské techniky, ale když se vrátil domů do New Yorku, přidal svůj vlastní eklektický styl, informovaný jak impresionismem, tak realismem, starými mistry a současníky Nového světa. Jeho témata byla prozatím také nová - zkoumal veřejné prostory, jako jsou parky a pláže, a namaloval ženy v prostředích a pózách, které byly dříve vyhrazeny pro muže.
Byl to sofistikovaný kosmopolitní styl s americkou jiskrou. "Procházíte se těmito galeriemi a obrazy jsou gutsy, odvážné a scintilační a brilantní, " říká Dorothy Kosinski, ředitelka Phillips Stambergu.
Meisler píše, že v osmdesátých letech 19. století dominoval Chase americké scéně umění a udržoval studiové studio plné rekvizit a zajímavých předmětů. Nejenže učil a řídil uměleckou školu po celou dobu své kariéry - tah, který jiní umělci kritizovali - také nechal kritiky, studenty a přátele, aby ho sledovali, jak maloval.
"Dnes, když se dějiny amerického umění přepisují očima 21. století, si zaslouží opětovně přehlížené, ale revoluční postavy jako Chase, " říká Elsa Smithgall v tiskové zprávě. "Zatímco umělcovo takzvané" eklekticismus "z něj činí výzvu pro učence, aby se zapojili do konkrétního uměleckého hnutí, tato výstava tuto pozici pevně předefinuje tvrzením, že Chaseův stylistický experiment je jednou z jeho nejsilnějších ctností."
