Inspirativní mohou být nejen lidé, s nimiž se člověk setkává ve velkém městě. Pro umělce je to často práce, kterou tam vidí.
Mexický umělec Rufino Tamayo se seznámil s řadou umělců poprvé, když se ve 20. letech přestěhoval do New Yorku, mezi nimi Reginald Marsh a Stuart Davis.
Největší dopad tohoto města na jeho obraz byl však hlavně vizuální, od mrakodrapů u jeho terasy, po víření pobavení na Coney Island až po vzrušující galerijní práci v mezinárodním uměleckém hlavním městě, které ho zasáhlo jako hrom. Barevná nová výstava v Smithsonian American Art Museum sleduje spojení mezi newyorskou kulturní dynamikou a tím, co Tamayo dal na plátno v první polovině 20. století. Tamayo tvoří čtyřicet jedna děl od roku 1925 do roku 1949 : New York Years, první hlavní retrospektiva umělce za deset let a první, která se soustředila na své zásadní newyorské roky.
Začátkem 20. století se New York City stalo místem pro umělce, říká E. Carmen Ramos, kurátor muzea latino umění, který strávil tři roky vytvářením show. „Tam, “ říká, „Tamayo poprvé viděla díla hlavních evropských modernistů.“ Tamayo by tváří v tvář této práci řekl později.
"V New Yorku jsem šel po malování." Tam jsem zažil stejnou vášeň, jakou jsem cítil při setkání s populárním a předhispánským uměním, “řekl.
Rufino Tamayo (2 ze 2) Irving Penn, 1947 (© The Irving Penn Foundation) Tyto vlivy informovaly jeho práci a dobře mu sloužily; byl to také nativní vliv, který motivoval současníky od Jacksona Pollacka k Marcovi Rothkovi. Najednou se však Tamayo setkal tváří v tvář Evropanům, mezi něž patřili Matisse, Braque a Duchamp.
"Jedním z umělců, se kterými byl vzat, byl, překvapivě, Giorgio de Chirico, " říká Ramos. Opravdu ho zajímalo, jak De Chirico smíchal všechny tyto různé temporality, částečně proto, že kulturní scéna v Mexiku měla také zájem o sloučení minulosti a současnosti, vzhledem k silnému zájmu o domorodou kulturu i moderní éru. ““
Pro Tamayo bylo těžké najít základnu v New Yorku; on zůstal jen dva roky ve dvacátých létech, se vracet v časných třicátých létech stejně jako deprese měla jeho účinek, dělat pobyt těžký. Vrátil se na nejdelší období od roku 1936 do roku 1949. Všichni říkali, že žil ve městě 15 let předtím, než odešel do Paříže v poválečném období.
Během té doby, on byl více zamilovaný do města, jak viděný v jeho přitažlivosti k vírám a zvukům Coney ostrova v 1932 karnevalu, nedávná akvizice do muzea; a v barevném panoramatu města z roku 1937, New York při pohledu z terasy, jakousi autoportrétu, protože zobrazoval umělce a jeho manželku, kteří zkoumali věže kolem nich.
Akademická malba [Pintura académica] od Rufina Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC, Dar Josepha H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno VAGA, New York, NY. Fotografie od Cathy Řezbář) 
Karneval [Carnaval] od Rufina Tamayo, 1941 (The Phillips Collection, Washington, DC, získal 1942. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno VAGA, New York, NY) 
Fire [Fuego] od Rufina Tamayo, 1946 (Sbírka paní J. Todd Figi. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno VAGA, New York, NY) 
The Pretty Girl [Niña bonita] od Rufina Tamayo, 1937 (soukromá sbírka. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno společností VAGA, New York, NY. Obrázek s laskavým svolením Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Žena [Mujer] od Rufina Tamayo, 1938 (Muzeum moderního umění, New York, NY; majetek Johna Hay Whitney. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno společností VAGA, New York, NY. Digitální obrázek © Muzeum moderního umění / Licencováno společností SCALA / Art Resource, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] by Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvardská umělecká muzea / Foggovo muzeum, dárek panů a paní Joseph Pulitzer ml. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno VAGA, New York, NY. Foto: Zobrazovací oddělení © Prezident a členové Harvard College) 
Ženy dosahující na Měsíc [Mujeres alcanzando la luna] od Rufina Tamayo, 1946 (soukromá sbírka, s laskavým svolením Christieho. 
Štěkání psa na Měsíci [Perro ladrando a la luna] od Rufina Tamayo, 1942 (soukromá sbírka. © Tamayo Heirs / Mexico / Licencováno VAGA, New York, NY) Nejvýznamnější pro něj bylo, že desetiletí mohla být retrospektivou Pabla Picassa v Muzeu moderního umění v roce 1939, která se časově shodovala s odhalením Picassova mistrovského díla Guernica v samotné galerii, kde se také zobrazoval Tamayo.
"Tyto dvě události měly seismické důsledky nejen pro Tamayo, ale pro mnoho umělců v New Yorku, " říká Ramos.
Tamayo byl inspirován k zobrazení scén mexického lidového umění, které dělal pomocí masek, tak, jak africké masky ovlivňovaly Picasso. Ale Guernica udeřil Tamayo do jádra, říká Ramos. "Skutečně to signalizovalo jiný přístup, jak se zapojit do krizí dne."
Picassoovo mistrovské dílo bylo vnímáno „nejen jako protiválečná malba, ale také jako estetická protiválečná malba. A Tamayo z toho příkladu opravdu čerpal inspiraci. “
Je jasně vidět v řadě obrazů, které Tamayo udělal v letech 1941 až 1943, přičemž zvířata použila jako alegorie k prozkoumání úzkosti kolem druhé světové války. Zkroucená tvář jeho vytí psů u zvířat, stejně jako stvoření v Levovi a Koni, odráží stejný agonistický výraz jako kůň v Picasso malbě.
Tamayo: New York Years
Mexický americký umělec Rufino Tamayo (1899–1991) je nejznámější svými malými barvami, polo abstraktními malbami. Toto je první svazek, který se zaměřil na Tamayovo dílo během jeho času v New Yorku, kde žil od konce dvacátých let do roku 1949, v době bezkonkurenční transatlantické mezikulturní výměny.
KoupitRamos říká, že jeho jistá známka úspěchu je, že jeho díla tohoto období „byla získána téměř okamžitě poté, co byla vytvořena“.
"Tamayo je v tomto období vítán za přesměrování mexického umění a za tvorbu práce, která reagovala na okamžik, ve kterém žijeme, a umění, které bylo založeno na kultuře Amerik, " říká Ramos. Rozšířil alegorii v roce 1947, kdy získal prominentní umístění na výstavě Smithsonian, Girl Attacked by Strange Bird .
"Chtěl prozkoumat tento úzkostný okamžik v globální historii, tento poválečný okamžik, ale nechtěl to udělat narativně, " říká Ramos. "Opravdu se obrátil k alegorie."
Přitom se také vrátil k subjektům, které dlouho používal, říká. "Spojil svůj zájem o mezoamerické umění a mexické populární umění s touto myšlenkou zasáhnout moderní krizi dne, alegoricky."
Útočící pták tuto poválečnou úzkost nepochybně vyvolává, ne-li nakloněnou dívkou.
V průběhu své kariéry Tamayovy obrazy nikdy neopouštěly reprezentativní reprezentaci - což může vysvětlovat, proč jeho hvězda upadla trochu v newyorských uměleckých kruzích a zahrnuje abstrakci s vyloučením všeho jiného.
Tamayo zůstal s postavami, říká Ramos, protože pro něj bylo důležité pokračovat v komunikaci s publikem. Svou poslední práci namaloval v roce 1990, rok před svou smrtí v 91 následujícího roku. Stejně jako jeho mexičtí umělci, i Tamayo pracoval v nástěnných malbách - vliv, který se zvedl na sever do Ameriky a pomohl inspirovat Federal Art Project of Workers Progress Administration během New Deal.
Na rozdíl od kolegů, jako je Diego Rivera, však Tamayo neměl zájem používat své umění z zjevně politických důvodů.
Namísto toho měl zájem soustředit se na formu a barvu, říká Ramos, a na přijetí barvy mexické keramiky a populárního mexického lidového umění.
Ve svém vlivném čase ve městě uzavírá Ramos svůj esej v průvodním katalogu: „Tamayo absorboval newyorskou uměleckou scénu, proměnila ji a také pomohla předefinovat představy o národě napříč Amerikou v rozhodující době v historii.“
„Tamayo: New York Years“ pokračuje do 18. března 2018 v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
