Revoluční, kontroverzní a příliš krátký život Tupac Shakur inspiroval knihy, dokumentární filmy a filmy z doby, kdy byl zabit ve věku 25 let v roce 1996. Nejnovějším je nový biopic All Eyes on Me, v hlavní roli Demetrius Shipp, Jr a režie Benny Boom. Ale zatímco se film dotýká sil, které formují Tupac jako definující hlas hip-hopového hnutí z devadesátých let, dostatečně hluboko do historického kontextu žánru. Při hledání lepšího smyslu pro hudební odkaz, který formoval legendárního umělce, se Smithsonian.com posadil s Dwandalynem Reecem, kurátorem hudby a múzických umění v Smithsonianově národním muzeu afrických amerických dějin a kultury. Reece se ponoří do dlouhé historie hip-hopu a vysvětluje, proč je Tupac Bob Dylan své generace.
Související obsah
- Choreograf Bob Fosse je zapomenutým autorem moderních muzikálů
Pojďme mluvit o podstatě hip-hopu. Kde začíná?
Jsou to lidé odrážející skutečné okolnosti. Obecně se díváte na prosperující zemi v 80. letech a podobné věci. Ale stále existují problémy třídy, stále existuje chudoba, stále existuje násilí, stále existuje diskriminace, rasismus. Hip-hop a rap jsou tedy hlasem komunity; jsou to skuteční lidé, kteří hovoří o skutečných okolnostech, kde žili, a projevují své sociální svědomí. Je to opravdu mluvení pro nedostatečně zastoupené a lidi, kteří nemají hlas pro sebe.
Co se stane, je, že začnete mít tuto zprávu a poté její hudební prvky zachytí požár a začne se šířit do vyvíjejících se žánrů. Stejně jako sociální poselství vycházející z rytmu a blues v 60. a 70. letech a duální hudba, funky a jazz, spojuje se do něčeho nového samo o sobě. Je to současná reflexe jiného způsobu vyjádření nejen tvůrčího vyjádření, ale kulturního vyjádření a komentáře k sociálním okolnostem, což je v africko-americké hudbě skutečně historická tradice. Vždycky to byla touha po svobodě a vyjadřování zájmů komunit a životních podmínek afrických Američanů, a tak je to náš současný vývoj.
Ve filmu All Eyez on Me je okamžik, kdy se film dotýká dělení mezi hudbou Civil Rights a hip-hop. Je to fér?
Hip-hop je jako jakýkoli jiný styl žánru, který vychází z různých generací. Když vyšel rock, starší generace to odmítly a řekly, že to byl nesmysl, a neodráželo hodnoty. Je to totéž jako jazz.
A je to tak cyklické, co se týče přínosů a pohledů na generaci občanských práv, pak to, co se dělo v sedmdesátých letech, a hip-hop se v polovině osmdesátých let skutečně začal prosazovat a v devadesátých letech skutečně vzkvétat. Existují různé styly, různé regionální styly, různé zprávy a je to mnohem složitější než to, co může film skutečně představit.
Kdo jsou někteří ze specifických předků Tupacu?
Přemýšlíte o Public Enemy na konci 80. let ao sociálním svědomí raných umělců, jako je Afrika Bambaataa, o čem mluví. Ale to také vytvořilo něco nového, když se začnete dostávat do násilí a společenských situací, a to opravdu odrážíte. Musíte o tom přemýšlet jako o hudbě, která také vyrůstá v odvětví, které je uvádělo na trh pro spotřebu. [Ve filmu] vidíte scény s nahrávacími společnostmi. Jsou štětinatými s některými obrázky [s odkazem na "Brenda's Got A Baby"], ale také vidí, že to vydělává peníze a mluví k lidem způsobem, který jsme ještě neviděli.
Takže jste tuto kolizi kreativního vyjádření, kulturního vyjádření, politiky podnikání a průmyslu dostali k výstřelku, který opravdu vybuchne takovým způsobem, který se hudebně nikdy předtím nestalo. Pak to spojíte s tím, co se děje souběžně, a s cestami, které jsou lidem přístupné. Není to jednoduchý příběh.
V hip-hopu existuje spousta rozporů a pro koho to mluví, spousta rozporů a různých zpráv od různých umělců, kteří v té době přicházejí. Myslíš na ženy jako Queen Latifah. Zkoušejí pozitivitu ve svých obrazech a dávají ženám hlas v kontrastu s některými z některých chybných textů a způsobem, jakým jsou ženy v příběhu orámovány.
Jak cítíte, že film zachytil Tupacův vztah k hip-hopu?
Vidíme ho a on je rapper a byl opravdu slavný, protože prodal spoustu alb. Ale byl mnohem víc než to. A myslím, že to jsou věci, které ztrácejí význam toho, co je hip-hop. Nejde jen o zlaté rekordy, nebo byl první, kdo měl dvojité album, ale o umění a kreativitě a větších sociálních a kulturních poselstvích a způsobech vyjádření, které mluví se všemi lidmi; hovoří pro Afroameričany; mluví za lidi v městských komunitách; mluví o duchovních, větších životních poselstvích. Když zavolá Shakespeara a podobné věci [ve filmu], získáte náznaky toho, co bylo v zákulisí a v jeho mysli, ale velké okamžiky (asi) se pokouší vyprávět příběh.
Proč se dnes Tupacův odkaz stále cítí tak naléhavý?
Vytváříme mýty. Myslím, že tragédie jeho smrti ve 25; spiknutí; rivalita východního pobřeží - západního pobřeží. Příběhy, které vytváříme nebo které jsou základem hip-hopu jako společenství a válek, které lidé mají - ať už jde o kulturní války nebo individuální hovězí maso - navzájem - vše živí větší příběh. Jsme v tom ztělesněni a v něčem vidíme sami sebe, takže vytváříme ikonické postavy, abychom žili některé z našich vlastních frustrací a snů, a my se na tyto postavy díváme, aby nás vedli.
[Ve filmu] máte nevlastního otce [Mutula Shakir], který na něj ukázal jako vůdce, a prostřednictvím své hudby vedl lidi. To se ztratilo [ve filmu]. Mluvíme o tom, ale pak se vracíme k příběhům o spojení Death Row a Interscope a některých hovězího masa, které měl s Biggie, nebo co bylo kořenem tohoto vztahu a vztahu, který měl s Suge Knight.
Naplnil hlas pro lidi a ztracený hlas. Nejen to, co pro lidi v tuto chvíli znamenal, ale co by mohl udělat, kdyby žil a co mohl dál vidět. Takže si myslím, že se lidé chtějí držet. Chtějí říci: Tupac stále žije, že opravdu nezemřel, a že jeho poselství o tom, co se snaží dělat, stále pokračuje. Myslím, že je to součást této kvality. Lidé ho chtějí udržet naživu. Oslovil lidi způsobem, který se nedokázali vyjádřit. A o tom je hudba. Hovoří k vašim nejhlubším emocím, paměti, smyslu pro sebe.
Jak byste popsal Tupac jako umělce?
Opravdu si myslím na básníka, básníka naší doby. Je to básník, který dokáže ovládat jazyk a aplikovat ho způsobem, který je skutečně skutečný, je velmi moderní, ale zároveň poetický. Poezie, která nám říká tvrdé pravdy, ale kreativním lyrickým způsobem, který nalézá krásu v bolesti, krásu v násilí, krásu lyricismu, která se zabývá ošklivostí každodenního života - které zažíváme, čelíme a bojujeme.
Používá velmi reálný jazyk. Způsob, jakým mluvíme, způsob, jak spolu mluvíme. Není to erudovaný jazyk, ale skutečný jazyk, a to mu ukládá smysl pro krásu a lyricismus, což nám opravdu dává způsob, jak jej zvážit a nehanbit, ale přijmout ho.
Poezie je to, k čemu se vracím a jak otevírá dveře tomu, jak se postavit a zápasit se skutečnými problémy. To, na co bych lidi rád poukazoval, je podívat se na to. Podívej, jak je arbitrem naší doby. Je to básník jako Bob Dylan, básník odrážející šedesátá léta.
