Historik Národní galerie portrétů David C. Ward je životopiscem Charlese Willsona Peala a psal rozsáhle o takových postavách jako Hart Crane a Ernest Hemingway. Má kurátorské výstavy o Abrahamovi Lincolnovi a Waltu Whitmanovi a loňské kontroverzní album „Hide / Seek. Rozdíl a touha v americkém portrétování. “Během posledních dvou desetiletí se však občas změnil z historie na poezii a nedávno vydal Carinetet Press malý objem poezie nazvaný Vnitřní rozdíl . "Wardova pečlivě vynesená kniha popisuje americké společenské prostory, minulost i současnost a jejich vzájemné vazby, " píše kritik David Kinloch v červnovém / červencovém čísle PN Review. V jedné básni historik vtipně nabízí básníkovi převzetí imaginárního vnitřního světa Andyho Warhola, umělce, který se snaží uniknout omezením své vlastní akcelerující celebrity.
Související obsah
- Kdo jsou géniové za vašimi oblíbenými básněmi?
„Maskovací autoportrét“
V roce 1987 se ve věku padesáti devíti znudil Andy Warhol
a hrál v moderním životě, který vytvořil
(po prvním obědě s Jackie O / neexistuje žádný jiný)
předstírala svou vlastní smrt - rutinní procedura žlučníku:
zmizel - vyklouzl tiše z nemocnice
zpět do domu jeho matky, jeho Pittsburghského chlapeckého průmyslu
Domov. Paruka pryč, černý oblek a luxusní brýle,
oblékl si oblečení a život nepopsaného obyčejného
pracující muž, vzal pomocníka pekařství k výrobě crullers
a dorty, někde se představil jako Stosh
vágně někde jinde, a připojil se k místní bowling
liga. Naučil se slušně polka v Legion Hall
odrazil místní vdovy a sám tiše zestárl.
Jeden vařil a po večeři se posadil a díval se
jak sousedství dopadlo z soumraku na noc.
On vyvinul skutečnou laskavost pro baseball:
bylo to tak pomalé.
Ward v současné době pracuje na připravované výstavě nazvané „Poetická podobnost“, jejíž otevření se plánuje v Galerii portrétů v listopadu 2012. Požádali jsme Ward, aby prodiskutoval jeho rozmanité múzy - poezii a historii.
Wardova nová kniha je nyní k dispozici prostřednictvím tkpublisher. Foto s laskavým svolením tk.
Proč poezie?
Začal jsem psát poezii v mých pozdních 30 letech, před více než 20 lety. Myslím, že v té době jsem potřeboval kreativní výstup, který se lišil od mé profesionální práce historika, který pracuje ve velké instituci. Také v té době jsem začal dělat víc jako historik, takže jsem se cítil kreativnější, což mě mohlo otevřít otevřené podivné myšlence na poezii. Okamžitým spouštěčem byla smrt Roberta Penna Warrena. Nikdy jsem nečetl jeho poezii, abych vzdal hold, koupil jsem jeho Sbírané básně a prošel jsem to a něco tak, jak psal o Americe a amerických subjektech, kliklo na mě. Vzpomínám si na myšlení, „hmm. . „Měl bych to vyzkoušet.“ Vytáhl jsem báseň s názvem „Na nedávno objevenou oběť bitvy u Antietamu“ - je to velmi „Warren-ish“! - a byla zveřejněna a protože by vypadala chromá, kdybych měla jen někdy jedna publikovaná báseň, musela jsem psát dál. Také jsem měl dost štěstí, že jsem si vytvořil spojení s velmi dobrým básníkem, editorem, vydavatelem Michaelem Schmidtem v Anglii, který moji práci velmi podporoval. Jsem samouk jako básník, ale Michael byl vynikajícím učitelem. A příteli.
Kde najdete inspiraci?
Dovolte mi otočit tuto otázku: nyní, když jsem si ukázal, že mohu zveřejnit jednotlivé básně na náhodná témata, pokouším se psát básně kolem témat nebo témat, abych mohl mít skupinu alespoň volně propojených prací který něco doplní. Považuji za užitečné nastavit si téma a nechat se na něm psát. Například v letošním roce jsem začal psát o své rodinné historii a znovu si ji představit způsobem, který poněkud vychází z Roberta Lowella. Mám nějaké politické básně, stejně jako jiné o umění a umělcích - odolal jsem psaní o umění, protože je to příliš blízko mé práci v Galerii portrétů, ale zdá se, že to je hloupě sebepopíravé. Obecně si myslím, že moje básně se pokusily prozkoumat rozpor mezi ideály nebo sny a realitou života: jak se možnosti nebo nehody šíří neúmyslným nebo neviditelným způsobem a vy skončíte někde, kde jste neočekávali. Úkolem je udělat to jasnýma očima a nepřevodit se v soucit.
Jak a kdy a kde píšete?
Je to druh zásahu nebo zmeškání, což je podle mě znamení neprofesionálního básníka. Chtěl bych být disciplinovanější a vyhradit si pevný čas, zejména o víkendech, psát poezii. Ale nedržím se tohoto rozhodnutí, možná proto, že potřebuji poezii, abych byla kreativní hra místo rutinní práce. Buď to, nebo jsem líný. Témata a básně se tedy v náhodných časech projevují spíše náhodně. Napsal jsem například dvě politické básně, když jsem se vzbudil uprostřed noci, najednou jsem přemýšlel o otevření linek a jak jsem mohl udělat báseň z těchto počátečních bodů. V mém podvědomí zjevně něco fungovalo a přivedlo se k realizaci. To bývá tak, jak to jde, i když ne obvykle ve 2:30. Problém je v tom, že spoléhat se na to, že podvědomí najednou vyskočí z výchozího bodu, natož celou báseň, je druh chance a já můžu jít dlouho bez psát cokoli. Jakmile dostanu „háček“, mohu rychle napsat báseň. Snažím se přehodnotit a přepsat více.
Nakreslíte nějaké paralely mezi vaší každodenní prací historického učence a vaší poezií?
Myslím, že se posilují v tom smyslu, že oba zahrnují intelektuální aplikaci prostřednictvím tvůrčího používání jazyka. Měl bych říci, že také píšu velké množství literární kritiky (vlastně jsem lepší kritik než básník) a že práce pomáhá překlenout tyto dvě disciplíny. Jako historik jsem se určitě zlepšil v psaní poezie (a kritiky) - lepší spisovatel, a myslím, že je tázavější a imaginativnější. Aniž bych na sebe byl příliš tvrdý, domnívám se, že být historikem omezuje moji poezii: Jsem si vědom toho, že moje psaní má tendenci být observační nebo vzdálené od svého předmětu, jako by historik objektivizoval problém. (Například „Maskovací autoportréty“ vyšly z mého exponátu Hide / Seek a přemýšlel o tom, jak se zdálo, že Andy Warhol prostě zmizel, protože jeho absolvování bylo tak bezramkové, a já jsem přišel s představou, že předstírala svou smrt právě proto, že byl unavený veškerým dramatem.) Něco z toho distancování, jsem si jistý, pochází z mého výchovného a osobního temperamentu, ale bez ohledu na to, nemůžu spojit svůj poetický hlas s předmětem takovým způsobem, který Emerson navrhl, že byl nezbytný pro básník. Připadá mi téměř nemožné psát básně o emocích samotných, i když dokážu ukázat, jak se emoce chovají.
V básni „Úhel vychýlení“ píšete o „ironickém hlase“, který „funguje dobře pro učence“, co je potom hlasem básníka?
Jak jsem již naznačil, myslím, že můj poetický hlas je příliš ironický! Že si zachovávám „hlas učence“ při psaní verše způsobem, který formuje moji poezii způsoby, které se mohou omezovat všemi možnými způsoby. „Úhel“ byl o mně stejně jako o mém otci, který byl také historikem. Ale co jsem se snažil dělat, když jsem se pohyboval, je rozvíjet sebevědomí o tom, jak píšu, abych mohl vzít to, co považuji za slabost, a proměnit ho v sílu. Vždy budu první historik a můj temperament bude vždy inklinovat k odloučenému a skeptickému - ironickému, v obou smyslech slova. Ale myslím, že existuje mnoho zajímavých věcí, které lze najít při vyjadřování mezery mezi já a předmětem. Alespoň doufám.
