Portrét Marianne Moore George Platt Lynes z výstavy „Poetická zdánlivost: Moderní američtí básníci“ v Národní galerii portrétů, se svolením muzea
Historik a básník David Ward přispívá měsíčně na své oblíbené médium. Nedávno napsal o Phillis Wheatley.
V roce 1855 si Nathaniel Hawthorne stěžoval svému vydavateli:
"Amerika je nyní zcela předána zatracenému davu mykajících žen, "
a neměla bych mít šanci na úspěch, když je veřejný vkus obsazen
s jejich odpadky. “
Hawthorneovo opovržení vidí s úšklebkem a patronizující diskriminací své éry; a prokazuje dvojí vazbu mnoha diskriminačních postojů - vyvrženci tvoří vlastní kontrakulturu a jsou za ni dále odsouzeni. Ženy, které byly vyloučeny z nejvyšších úrovní literární kultury, odpověděly poklepáním na populární publikum, které má hlad po „domácí“ fikci - románech a podobně. Byli tedy kritizováni za podkopávání seriózní kultury. Pěkný!
Hawthorneova nadřazenost, spojená s jeho rozzlobenou sebevědomím, je zvláště holohlavým prohlášením o překážkách, kterým v Americe 19. století čelí spisovatelky. Ale také neúmyslně odhaluje, že ženy byly aktivními producentkami a spotřebitelkami literární kultury. Jak dlouho však bude trvat, než bude se ženami zacházeno za stejných podmínek jako s muži? A jak by autorky žen ovlivnily formu a obsah americké poezie a beletrie?
Případ poezie je obzvláště zajímavý jak při sledování příchodu ženských básníků, ale také kvůli způsobu, jakým pohlaví ovlivňovalo a měnilo samotnou formu poetického psaní.
Hawthorne možná nechal proklouznout to, co si mnoho lidí myslelo na spisovatelky; diskriminace je vždy spleť osobních a společenských motivací. Rozmotání věcí trvalo dlouho.
V americké poezii existovaly odlehlé hodnoty jako Phillis Wheatley (1752-1784) ao století později Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson je archetypický neobjevený génius: nyní považován za jednoho z největších amerických básníků. Téměř neznámá a nepřečtená ve svém vlastním životě, napsala přes tisíc básní, stručná mistrovská díla o víře, smrti a strašlivé kráse života.
Člověk má podezření, že když psala: „Duše si vybere svou vlastní společnost / Pak zavře dveře, “ odkazovala nejen na svou vlastní plachost, ale také na způsob, jakým společnost zavřela dveře na určité citlivé duše. Teprve tím, že se ukryla ve svém Amherstu v Massachusettsu, se uvolnila, aby psala.
Psaní poezie je tak podivná věc, že je nebezpečné pokusit se vytvořit přímou souvislost mezi zlepšením právních nebo sociálních podmínek žen a kvalitou jimi napsané poezie. Nicméně hnutí za občanská a sociální práva měla obecný, pozitivní dopad, zejména když ženy získaly přístup k vysokoškolskému vzdělání.
Na přelomu 19. a 19. století studovala Hilda Doolittle řeckou literaturu na Bryn Mawr College a získala pod záštitou Ezru Poundovou, která pro ni psala básně a povzbuzovala ji k pěstování stylu ovlivněného imaginativními formami asijské poezie. Její báseň „Sea Rose“ začíná téměř haiku:
„Růže, drsná růže, / zkažená a se stopkou lístků, / hubený květ, tenký. . . “
Ve skutečnosti, Pound udělil Doolittleovi moniker, „HD imagiste. HD se uchytila jako její jméno pera, i když její verš se stal méně imaginární, jak se její kariéra - a její náboženská víra - vyvíjely.
Jako student ve Philadelphii se Doolittle setkal s dalšími básníky. Společně s Williamem Carlosem Williamsem a zejména Marianne Mooreovou vytvořila pod Poundovým vedením první generaci modernistických amerických básníků. A právě to Moore rozbila příslovečný skleněný strop pro ženské básníky. Moore se etablovala způsobem, který Langston Hughes udělal pro afroameričany, a stal se básníkem, který by vážně zvážil literární zřízení, protože kvalitu její práce nebylo možné popřít. Stejně tak soutěžil s básníky jako Pound nebo Williams nebo Frost ovlivňoval druh poezie, kterou Moore psal, nad otázky osobního výběru a temperamentu. Moore, obzvláště chytrý přírodovědec, byl potěšen krásou a elegancí světa zvířat:
"Pamatuji si labuť pod vrby v Oxfordu, "
s plameňáky, javorový-
listovité nohy. Přezkoumalo to jako bitva -
loď."
Ve své básni o „Poezii“ přiznala, že „i já se mi to nelíbí“, ale poezie dala vzniknout hlasu:
„Ruce, které mohou uchopit, oči / které se mohou rozšířit / vlasy, které mohou zvednout“
Při vytváření genealogie amerických básníků je Moore důležitá pro ty, kterým pomáhala a mentorovala, zejména Elizabeth Bishop.
Biskup, stejně jako Moore, řešil „otázku žen“ ignorováním. Byli to modernističtí básníci, kteří byli náhodou ženami, a stejně tak na veřejnosti nevynakládali moc energie - vzhledem k jejich politické tíživosti. Místo toho vytvořili poezii, která byla nařízena jejich pečlivým pozorováním přírodního světa a lidské společnosti. Výsledky nabízejí žíhanou a podrobnou kvalitu leptání Albrechta Durera. Zvažte tyto řádky z biskupské slavné básně „The Fish“ (Moore napsal báseň se stejným názvem, takže Bishop vzdává hold svému mentorovi), který začíná bezprostředností „Zachytil jsem ohromnou rybu“
"Byl skvrnitý barnacles."
jemné růžice z vápna,
a zamořené
s malou bílou vši,
a pod dva nebo tři
visely hadry zelených plevelů. “
Po 75 řádcích vynikajícího pozorování je poslední řádek jednoduše: „A nechal jsem ryby jít.“
Možná dvojitý hráč, protože Bishop vytvořil rybu ve své básni a nyní ji nechává a báseň vyjde na svět. Bishopova pevně nabitá, pečlivě zvažovaná poezie (byla pozoruhodná po dobu, kterou si vzala, než byla spokojená s její prací a vydala báseň k publikování), zapadala do osamělé a poněkud výlučné osobnosti.
Portrét Adrienne Richové od Joan E. Biren z Wardovy výstavy, „Poetická podobnost: Moderní američtí básníci“ v Národní galerii portrétů, se svolením muzea
Jak se americká poezie stala po druhé světové válce osobnější a zpovědnější - biskupský velký přítel Robert Lowell vedl cestu a ona ho trestala za to, že jeho verš je příliš osobní - básníci se začali odchýlit od modelu vytvořeného Mooreem a Bishopem. Jak se osobní stal politickým, stal se tak také poetickým a opět politickým.
Coruscating básně Sylvie Plathové o emocionální airlessness života střední třídy; analogie jejího domu s Osvětimem a jejím otcem s Hitlerem stále šokují. Jiní neměli dostatečnou odvahu - nebo smysl - jít tak daleko, ale fyzický a emocionální stav žen se nyní stal předmětem, který mohl být zvýšen v tisku namísto sublimace nebo mimo veřejný názor.
Linie vzestupu začala Plath a ukazovala na současné básníky jako Sharon Olds a Louise Gluck, kteří se zaměřili na tělo (jejich těla), kreslí širší souvislosti a rezonance.
Když ženy zaujaly větší místo v literárním kánonu, začaly také zpochybňovat samotnou podstatu jazyka samotného. Zejména je jazyk nutně patriarchální? Klíčovou je zde kariéra velkého Adrienne Riche. Rich byla nesmírně talentovaná i jako vysokoškolák, její knihy vyhrály ceny, ale v padesátých letech si uvědomila, že její poetický hlas není její vlastní. Bohatá sebevědomě znovu vytvořila její poetiku, aby vyhovovala jejímu nově vznikajícímu feministickému vědomí. Její báseň „Potápění do vraku“ popisuje její cíle:
"Přišel jsem prozkoumat vrak."
Slova jsou účely.
Slova jsou mapy.
Přišel jsem se podívat na to, co se stalo
"a poklady, které převládají."
Současný básník Eavan Boland, s laskavým svolením básníka
Richův úkol převzal současný irský básník Eavan Boland. Když Boland psala cestu ven z patriarchálního dědictví irských literárních tradic, radikálně se zbavila svého jazyka a linií až k základům. V sérii autobiografických výzkumů předělá jazyk, vyjadřuje nejen svou vlastní uměleckou samostatnost, ale také mnohočetné role a tradice, které ztělesňuje jako spisovatelka moderní ženy.
V sekci „Mise Éire“ nabízí Boland:
"Nový jazyk / je druh jizvy / a po chvíli se uzdraví do průchodné imitace / toho, co šlo dříve."
Boland je zde příliš skromný: zraněná jizva se stává zcela novým jazykem a něco úplně jiného.
To, co by Hawthorne udělal ze žen, které by ovládly jazyk a předměty poezie a vytvořily si vlastní, je těžké si představit. Jeden doufá, že by s dobou rostl.
