Na tři noci počínaje 13. únorem bude zevnějšek Smithsonianova muzea Hirshhorna opět přeměněna v umění. Muzeum oznámilo obnovení venkovní projekce renomovaným polským umělcem Krzysztofem Wodiczkem. Tři příběhy vysoké a vytvořené pro jedinečný kruhový tvar Hirshhorn, vhodně pojmenované dílo „Muzeum Hirshhorn, Washington, DC“, se vrací do muzea poprvé za 30 let.
Projekce odpovídá zahájení výstavy „Zbrusu nový: Umění a komodita v 80. letech“, která zkoumá umělce, kteří „rozmazali hranice mezi uměním, zábavou a obchodem“ a přiměli spotřební kulturu, aby se vyjádřili k větším sociálním a politickým otázkám. V tomto díle Wodiczko, který se často zaměřuje na to, jak sociální struktury manipulují s životy občanů, poukazuje na rostoucí sílu médií šířit ideologii. Obrazy projekce, vypůjčené z filmů, reklam a jiných forem médií, zahrnují zbraň, svíčku a seskupení čtyř mikrofonů. Společně se zmiňují o tématech, která dominovala titulkům na konci 80. let, konkrétně zákonům o potratech a trestu smrti. Ve srovnání symboly zdůrazňují rozpor mezi životem a smrtí nalezený v argumentech kolem těchto témat.
„Hirshhornovo muzeum ve Washingtonu, DC, často citované v učebnicích a třídách dějin umění, je klíčovým dílem. "Ze všech jeho veřejných uměleckých projekcí je to určitě nejvýraznější, nejznámější, a to kvůli umístění na Mall, ale také kvůli snímkům, pistoli, svíčce, mikrofonům a způsobu, jakým se váží do budovy, " řekl Stéphane Aquin, hlavní kurátor Hirshhornu. Tyto okamžitě rozpoznatelné obrazy jsou v americké psychice všudypřítomné symboly a jejich umístění na budovu vytváří zatěžující kompozici.
"Je to jako nechat nás vidět Guernicu od Picassa poprvé po 30 letech, " řekl. "Je to znovuobjevení velkého díla v dějinách umění."
Od 18:30 do 21:00, 13. – 15. Února, si budou návštěvníci moci prohlédnout promítání a prohlížet si novou expozici během speciálních prodloužených hodin. Muzeum bude také pořádat večerní rozhovory, včetně rozhovoru 13. února s Wodiczkem a feministickou uměleckou skupinou Guerilla Girls, jejíž práce je také uvedena v pořadu.
Stejně jako tato projekce, mnoho Wodiczkových děl používá veřejnost, často historické budovy a památky, jako plátna, které překrývají zastavující obrazy, jako jsou řetězy, peníze nebo části těla, na fasádách struktur, aby vyzvali diváky, aby čelili společenským otázkám.
Zdůrazňování marginalizovaných komunit je ústředním tématem všech umělcových mezinárodních děl. Věří v to, že nejen dává hlas těm, kteří jsou zasaženi traumaty, jako je válka, chudoba a nemoc, ale také zajišťuje empatické posluchače. Spolu s jeho poutavými projekcemi, které se často snažily zaměřit pozornost veřejnosti na problémy ovlivňující zranitelné komunity, je Wodiczko známý také pro veřejná umělecká zařízení vytvořená pro bezdomovce. Obzvláště uznávané byly jeho víceúčelové vozíky vybavené úložným prostorem, umyvadly a chráněným prostorem na spaní. Jeden z nich, „Bezdomovecké vozidlo č. 5“, bude uveden v „Zbrusu novém“ a dále spojuje umělcovu projekci se zbytkem výstavy.
(Krzysztof Wodiczko) Zatímco politické a sociální klima se změnilo od doby prvního představení Wodiczkoho „Hirshhornova muzea ve Washingtonu, DC“, Aquin si všímá trvalé a metaforické síly díla. "Symboly překračují historický kontext, " řekl. "Jsou to trvalé symboly naší kultury, ale říkají různé věci v závislosti na kontextu." Mají k nim trvalou ikonickou kvalitu. “
