Dreamgirls získal tři ocenění Golden Globe a osm nominací na Oscara a obnovil zájem o dívčí skupiny šedesátých let a také o společnost Motown Records, společnost se sídlem v Detroitu, která se stala jednou z nejvlivnějších značek té doby. Film, založený na Broadwayově hře z roku 1981, vypráví příběh malé černé nahrávací společnosti a jejích hvězdných zpěváků, jejichž úspěch přesahuje popové grafy. Ačkoli volně založený na Supremes, film je práce beletrie. Skutečný příběh dívčích skupin šedesátých let však navždy změnil americkou hudbu.
Související obsah
- Legendy Apolla
Fenomén skupiny dívek dosáhl své výšky v letech 1960 až 1963, ačkoli mnoho učenců uznává píseň Chantel z roku 1958 „Možná“ jako začátek komerčního úspěchu skupin dívek. V roce 1961 dosáhli Shirelles číslo jedna na žebříčcích s populárním názvem „Will You Love Me Tomorrow?“ Ve stejném roce získal Motown svůj první popový hit s The Marvelettes 'Please Mr. Postman.' Černá nahrávací společnost, která měla takový hit, byla v té době revoluční.
Stovky dívčích skupin nahrávaly písně během šedesátých let, ale téměř žádná z nich nebyla ostřílenými hudebníky. Skupiny, obvykle složené ze tří až pěti zpěváků, se často formovaly prostřednictvím klubů glee a středních škol, přičemž mnoho z nich mělo zázemí v hudbě církevního evangelia. Jejich písně využívaly vedoucí hlas se záložními harmoniemi a hudba byla hybridem duše, rytmu a blues, popu a doo-wopu z 50. let.
„Na začátku je to samičí důsledek doo-wopu, “ říká Jacqueline Warwicková, autorka nové knihy Girl Groups, Girl Culture: Populární hudba a identita v 60. letech a profesor hudby na Dalhousie University. „Zatímco tito dospívající kluci, ve městech jako Detroit, mohou chodit na ulicích a potulovat se po okolí a zpívat harmonie mezi sebou, dívky nejsou tak svobodné, aby to dělaly. Takže sedí doma nebo se shromažďují v domě přítele nebo sedí na lavičce během basketbalové praxe ve škole a dělají to samé - sladění a vytváření písní. "
Nebylo neobvyklé, že se skupina dostala na prestižní přehlídku talentů na střední škole nebo jako The Dreamettes ve filmu Dreamgirls na místní talentové soutěži. V orální historii Women of Motown od veteránské hudební kritiky Susan Whitallové, bývalá Marvelette Katherine Anderson Schaffnerová, mluví o přestávce Motown její skupiny: „Všichni jsme zpívali ve školním klubu [Inkster High] School, to byla jedna z tříd, které jsme spolu měli. Oznámili, že mají přehlídku talentů. Když to oznámili, Gladys se zeptal, proč nejedeme vpřed a nebudeme součástí přehlídky talentů ... Zpívali jsme jedno z čísel Chantelů - myslím, že to bylo Možná.' Ztratili jsme se! Ale kvůli našemu výkonu jeden z našich učitelů ... když přišel čas na konkurz na Motown - protože to byla část toho, co by vaše výhra byla, na konkurz na Motown - doporučila, aby si vzali prvních pět. A byli jsme čtvrtí. “
Dívky odešly na konkurz do Detroitu a nakonec spustily hitovací stroj Motown, který se později nazýval „Zvuk mladé Ameriky“.
Kultura pro teenagery
Úspěch dívčích skupin měl hodně společného s trhem. Poválečný baby boom vyprodukoval více dospívajících než kdy předtím a padesátá léta přinesla explozi nové kultury dospívajících s vlastní hudbou, oblečením, filmy a tancem. Život dospívajících se stal synonymem pro popkulturu a mnoho z těchto teenagerů mělo peníze na utrácení, rekordní trh vzkvétal.
Teenageři poslouchali populární hudbu během této doby slyšeli písně s hlasy, které zněly jako jejich vlastní. Sledovali na pódiu umělce, kteří byli v jejich věku. Pro americké dívky bylo vidět ženské skupiny něco nového. „To se nikdy předtím nestalo a od té doby se to opravdu nestalo, “ říká Warwick. "Máme mladé dospívající dívky v popředí a ve středu v populární kultuře."
Křížení barevných čar
V 50. a 60. letech byly R&B (Rhythm and Blues) grafy „černými“ grafy a popové grafy „bílými“. Dívčí skupiny - od černé Marvelety po bílou The Shangri-Las - byly však od počátku populární u smíšeného publika. V Motown se zakladatel Berry Gordy zaměřil na to, aby hudba byla přitažlivá pro populární grafy.
Jistě běloši (zejména mladí lidé) poslouchali černou hudbu předtím, než se na scénu objevily dívčí skupiny, a černí umělci vytvořili popové grafy dříve. Nat King Cole dosáhl žebříčku v roce 1946 s „(Get Your Kicks on) Route 66“, čímž se dostal do první desítky. V padesátých letech měl Chuck Berry písničky na vrcholu žebříčku R&B a popových hitů, stejně jako Little Richard. A nebyli to jen muži - Ruth Brownova „Mama, která zachází s vaší dcerou“ byla číslo jedna na R&B mapách v roce 1953 a číslo 23 na žebříčcích pop.
Ještě před dívčími skupinami bylo pro skladbu snazší překročit než pro samotné umělce, říká Warwick. A samozřejmě bílí umělci také znovu nahrávali písně černých umělců. „Posloucháme nyní Pat Boone, který pokrývá písně Little Richard, a je to prostě směšné, “ řekla, „ale v té době to byl skutečný jev. ale sám Malý Richard to nemohl udělat. U dívčích skupin je to možné. "
To neznamená, že teenageři také neposlouchali původní Little Richard. Ale v Motown, Berry Gordy věděl, že by mohl dosáhnout hudebního i sociálního aspektu crossover s dobře upravenými, sladkými mladými dívkami.
Hledání slov
Témata skupin dívek artikulovala běžný dospívající zážitek, bez ohledu na rasu, i když kultura kolem nich pomalu dohonila. Zpívali smíšené publikum o námluvách, chlapcích, večírcích, rodičích a rodičích a nenechali je chodit na večírky k soudním chlapcům. Zpívali ale také o lásce a rozdrtí, většinou z pozice trpělivě čekající, toužebné dívky. Tento zdánlivě pasivní přístup a obecný nedostatek hloubky v obsahu písně usnadňuje odmítnutí hudby skupin dívek jako triviální a v současné době méně než radikální.
Ale písně byly někdy blíže skutečnému životu, než se očekávalo. Například „Prosím, pane Postmane“ je v některých ohledech klasická dívčí skupinová píseň, s dívkou čekající na dopis od chlapce. Ale tato píseň nevyhnutelně získala smysl z doby, kdy byla slyšet.
Schaffner of the Marvelettes hovoří o politickém významu písně v knize Marca Taylora The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. "Všichni jsme byli překvapeni, když 'Postman' zasáhl tak velký, " říká. „Nejvíce překvapený byl Motown. Ale opět, zpětný pohled je ten, že když byl propuštěn„ Postman “, hodně se dělo. Byli jsme do vietnamské války nebo se do ní dostali. Měli jsme spoustu mladých mužů, kteří odcházeli domů poprvé do armády a někteří se samozřejmě nikdy nevrátili. Načasování „Pošťáka“ bylo skvělé. Když můj bratr šel do armády, vím, jak úzkostně jsem já, moje matka či sestra hledala dopis nebo něco takového od něj. “
Éra dívčí skupiny byla také érou občanských práv. Freedom Rides začal na jihu v roce 1961 a v roce 1963 v březnu ve Washingtonu přednesl Martin Luther King Jr. svůj projev „Mám sen“. Téhož roku byly při bombardování šestnáctého ulici Baptist Church v Birminghamu v Alabamě zabity čtyři dospívající dívky. Kvůli událostem jako je tato, říká Warwick, postava nebílé dospívající dívky byla v Americe spolitizována. A stejná neohrožující, čistá kvalita, která nechala skupiny černých dívek překročit do bílé kultury, dala mladým ženám sílu v hnutí za občanská práva. „Pokud uvažujete o Little Rock Nine v Arkansasu v roce 1967, “ říká, „devíti černých teenagerů, kteří se rozhodli integrovat školy, šest z nich byly dívky. A všechny ty velmi slavné záběry Elizabeth Eckfordové… chodit do školy první den. Znak dospívající dívky je tedy naplněn mnoha politickými významy. “
Ve světě zábavy začali The Supremes - pravděpodobně nejúspěšnější dívčí skupina všech dob - hrát místa, která byla pro černé hudebníky obtížná. Byli také mezi prvními černými hudebníky, kteří se objevili na výstavě Eda Sullivana . „Aby byli na Edu Sullivanovi - téměř každý týden to vypadalo jako - to byl obrovský, neuvěřitelný vliv, “ vzpomíná Whitall. "Jen jsem byl každý týden překonán těmito, neuvěřitelnými vizemi, byly to právě takové krásné dívky v těchto krásných šatech, zpívaly hudbu, kterou jsem poslouchal celý týden v rádiu ... A já bych si dokonce pomyslel - a tohle je kde to bude zajímavé rasově - ach, chci vypadat jako Mary Wilsonová, je krásná. "
I když se skupiny dívek nevyjádřily, aby učinily politická prohlášení nebo písničky, přišly k nim politicky nabité časy. V roce 1967 Martha a Vandellas zpívali v Detriotu, když vypukly nepokoje. Od pódia řekli publiku, co se děje venku. Všude, kde v létě šli na turné, tam byli nepokoje. Brzy lidé začali mluvit o tom, jak hitem skupiny „Tanec v ulicích“ skupiny bylo sociální povstání. Když zpívala píseň, Martha Reevesová to nebyla myšlenka. V Women of Motown říká: „To, k čemu jsem píseň měla vztah, byla moje zkušenost v Riu v době karnevalu a v New Orleans v Mardi Gras. Bylo na čase, aby lidé zapomněli, kdo jsou, a prostě se spolu navzájem dostali být šťastný a milující a tančit a radovat se. “
Zvuky
V Motown, Berry Gordy měl specifický vzorec pro výrobu hit píseň. Shromáždil hvězdnou skupinu oblastních jazzových hudebníků (všichni muži), známých společně jako Funk Brothers. Zasekl se s vybranou skupinou skladatelů, kterým bylo řečeno, aby psali písně v první osobě a byli přítomni napjaté. Zvuk Motown byl charakterizován přímým, uzemněným rytmem (basy a bicí) a melodickým háčkem. Využívalo také vokály typu call-and-response a silné používání tamburíny. V New Yorku Phil Spector produkoval dívčí skupinové písně pomocí své slavné „stěny zvuku“, což je výrobní technika, která využívá obrovské množství nástrojů a vrstvené stopy za sebou na sobě. Vytvořil silný, burácející, ozvěnavý zvuk, jako například nahrávka „Be My Baby“ od The Ronettes.
"Hudebně, dívčí skupinový zvuk - a populární hudba v té době obecně - čerpal z mnoha různých zdrojů, " říká Warwick. "Existují skupinové písně dívek, které jsou založeny na bluesových progresích ... Ale jsou tu také některé, které znějí spíše jako písně Tin Pan Alley - skoro jako Broadwayova čísla."
Dívky jen zřídka psaly vlastní písně, ale ani samy skupiny času. Místo toho, říká Whitall, šlo spíše o systém filmového studia. „Nejedná se o věc zpěváka a skladatele, kam přicházeli s vlastním materiálem, “ říká.
Úspěch dívčích skupin se však týkal více než harmonie a textů. Jednalo se o celý výkon - jak se pohybovali, oblečení, které nosili, jak velké byly jejich vlasy. V Motown najal Gordy učitelku dokončující školy Maxine Powell, aby dívky naučila chodit a mluvit. Přinesl také profesionální choreografy. To vše bylo součástí jeho úsilí - přijaté dívkami - zprostředkovat úctu střední třídy.
Mimo Motown zpívali The Shangri-Las písničky o dobrých dívkách milujících špatné chlapce, například „Leader of the Pack“. V polovině šedesátých let převzali tvrdší dívčí obraz, měli na sobě špičaté podpatky a pevné kožené kalhoty, aby odpovídaly jejich delikventním tématům. Ronety, kteří byli biracial, se také proslavili krátkými sukněmi, dívkami s vysokým vlasem a hustým oční linky.
Mužští propagátoři měli nad skupinami naprostou kontrolu a v čem je patrně tradice v nahrávacím průmyslu, byli někteří hudebníci vykořisťováni: za svou práci nedostali kredit, byli propuštěni pod jiným jménem nebo nedostali licenční poplatky.
Pro mnoho dívek však sláva také nabídla řadu nových příležitostí. Ve filmu Ženy z Motown, The Marvelettes 'Schaffner říká: "Miloval jsem jít na silnici. Stejně jako u mnoha umělců, kteří v té době žili v černé komunitě, to byla avenue, která vám umožnila cestovat do jiných měst a států a dala vám „ven.“ „Některé dívky byly samozřejmě tak mladé, že je na turné doprovázely chaperony - někdy i jejich rodiče.
Konec éry
Boom skupiny dívek začal fičovat na konci 60. let, částečně kvůli britské invazi. Ale samotní Beatles byli posedlí americkými dívčími skupinami a dokonce zpívali dívčí skupinové písně, včetně „Prosím, pane Postmane“, „Shirelles“ „Baby It You You“ a The Cookies „Chains“.
Jedinou dívčí skupinou, která dokázala konkurovat Beatles na amerických grafech, byli The Supremes, kteří si udrželi popularitu až na počátku 70. let, i když Diana Ross opustila skupinu. Přesto Supremes nemusí nutně představovat zbytek skupinové kultury dívek. Říká Warwick: „I od samého začátku jsou jejich písně v tématech trochu dospělejší, “ například v písních „Kam se naše láska vydala“ a „Stop ve jménu lásky“. Tato dospělá témata kontrastují s zpěvákem The Shangri-Las healongs o dospívajícím dramatu. „V Motown, skupiny Marvelettes, Velvelettes, jsou mnohem jasněji identifikovány jako teenageři, “ říká, „a pravděpodobně proto měli The Supremes delší životnost. Dokázali snadněji přejít na dospělé.“
Jedna věc je jistá: v době, kdy ženské hnutí dorazilo koncem 60. let, byla na pódiu stálá generace žen a říkala světu, jak se cítí. V době kulturních otřesů pomohly dívčí skupiny formulovat osobní zkušenosti teenagerů - všech ras -, které prožívaly obrovský politický otřes.
