Richard Wilbur, vážený básník, který rozdělil kritiky, ale získal dvě Pulitzerovy ceny za svůj elegantní, klasicky inspirovaný verš, zemřel ve věku 96 let.
Smrt básníka potvrdil jeho syn Chris Wilbur, který řekl Harrison Smithové z Washington Post, že příčina jeho smrti nebyla okamžitě známa.
Wilbur, který se narodil v New Yorku v roce 1921, vyrostl v prostředí bohatém na umění a kulturu. Jeho otec, Lawrence Lazear Wilbur, byl umělec portrétu. Jeho matka, Helen Purdyová, pocházela z rodiny novinových novinářů. "Doma byla ponoření do knih a umění skutečností každodenního života, " píše Daniel Lewis z New York Times.
Wilbur promoval na Amherst College v roce 1942 a během druhé světové války sloužil jako pěšák. Tři roky bojoval na frontových liniích Itálie, Francie a Afriky - podle zkušenosti, kterou řekl, ho podle Nadace Poezie přimělo „upřímně se obměňovat“.
Jak Smith of the Post reportuje, později řekl biografickému slovníku autorů dvacátého století, že „[po] ne nepoužívá poezii pro své hlavní účely, jako prostředek k organizování sebe a světa, dokud se svět nějak nějak nevymkne z rukou . “
V roce 1947 vydal svou první sbírku básní „Krásné změny a jiné básně“. Meditace o válce, literární kritik Adam Kirsch později v New Yorkeru komentoval, že Wilbur prezentuje své zkušenosti v zámoří „ve stylu tak komplikovaně formálním, že nejhorší předměty jsou sublimovány do ironie nebo dokonce černé komedie“.
Ten nařízený, pečlivě vytvořený verš se však setkal se smíšeným příjmem. V padesátých létech se kritická preference posunula na elektrický a hluboce osobní styl ztělesněný básníky jako Allen Ginsberg a Sylvia Plath. Randall Jarrell, americký básník a literární kritik, nechvalně stěžoval, že Wilbur „nikdy nejde příliš daleko, ale nikdy nejde dost daleko, “ podle Nadace Poezie.
Navzdory kritice se Wilbur z jeho vize nevytrhl. V roce 1956 publikoval antologii Věci tohoto světa, která ho zavedla jako sílu mezi básníky 20. století. Sbírka obsahovala jednu z Wilburových nejznámějších básní „Barokní nástěnná fontána ve vile Sciarra“, která ztělesňovala básnickou pečlivou přilnavost k klasickému metru a jeho fascinaci přírodním světem. Částečně zní:
Pod bronzovou korunou Příliš velký na hlavu kamenného cherubína, jehož nohy Had začal jíst, Sladká voda lemuje kohoutek a copánky dolů Minulé mechy, lámání na špičce hrany druhé skořápky a vyplňování Masivní třetí pod . Rozlévá se do nití poté z vroubkovaného ráfku a vytváří skromný nebo letní stan pro faun-ménage a jejich známou husu. Ve všech těch rozedraných, uvolněných kolaptech vody, bez námahy sestupu a lichotkách ze spreje, podsaditý bůh lehce drží skořápku, Sleduje kolem svých chlupatých kolen, Kozí nevinnost jeho babes při hře;
Věci tohoto světa získali Pulitzerovu cenu v roce 1957. Dokonce i Jarrell připustil v padesáti letech americké poezie, že „Barokní fontána na zdi“ byla „jednou z nejúžasněji krásných, jednou z téměř dokonalých básní, které napsal Američan.“ dodává: „Wilburovo lyrické volání o život věcí tohoto světa - věcí, spíše než procesů nebo lidí - se specializuje na pravdivé i falešné šťastné konce, nikoli výběrem, ale nutností; poslušně vidí a ukazuje jasnou spodní stranu každé temné věci. “
Během své dlouhé kariéry vydal Wilbur devět svazků poezie. V roce 1987 byl jmenován druhým vítězem amerického básníka - nástupcem Roberta Penna Warrena - a v roce 1989 získal druhý Pulitzer za svou antologii Nové a sbírané básně.
Wilbur byl také profesorem - učil více než 40 let na Harvardu, Wellsley, Wesleyan, Smith a Amherst - a zkušený překladatel. Vyznamenal velkou pochvalu za zpřístupnění děl zahraničních autorů, jako jsou francouzští dramatici Molière a Jean Racine, a básníků Brodského a Baudelaire pro anglické čtenáře. Podle Lewise v roce 1982 bývalý divadelní kritik Times Rich Rich napsal, že Wilburovy překlady Molièra byly „pozoruhodně nesobecké cvičení“.
„Ačkoli vlastní poetické dary pana Wilbura jsou v těchto překladech hojně patrné, svědomitě využívá svůj talent k tomu, aby sloužil spíše než k upstage nebo aktualizaci dostupných textů, “ pokračoval.
Přestože Wilburovo pozdější dílo obsahovalo více osobních úvah než jeho rané básně, často se držel toho, co David Orr of the Times kdysi nazýval „modelem odporu k… nápadné auto-dramatizaci.“ Jeho rytmy byly ovládány, jeho poezie se zabývala velkými tóny příroda a láska, spíše se zpovědní intimitou. Jeho pohled na svět byl trvale optimistický.
„Cítím, že vesmír je plný slavné energie, “ vysvětlil během rozhovoru s Peterem A. Stittem v Pařížské revizi v roce 1977 , „že energie má tendenci nabírat vzorec a tvar a že konečný charakter věcí je pohodlný a dobrý."
