Každou noc v Rio de Janeiro milovníci hudby, mladí a staří mlýn, do a z barů a kaváren v Lapa, bohémském sousedství budov z 19. století, s okny zavřenými okny a květinovými balkony z tepaného železa. Při procházce mezi pouličními prodejci, kteří prodávají caipirinhas, brazilský limetkový a cachaça nápoj, přišli návštěvníci hledat sambu a choro, tradiční hudbu země, která se v současné době těší kulturnímu oživení. Později do noci se melodická instrumentace choro prolínají s kymácejícími se rytmy samby ve 40. letech 20. století, aby vytvořily zvukovou paean pro brazilskou hudební minulost.
Na okraji města ve favelasu nebo v chatrčích městech se tisíce mladých partyzánů vklouzly do kvádrů, komunitních čtverců, za „baile funk“, pouliční tanec zasazený do populární funkové hudby Rio. Spojením brazilských žánrů, afro-brazilských rytmů a afroamerické duše a hip-hopu, Baile funk způsobí, že země pulzuje téměř stejně jako těla tanečníků.
Obnova samby a choro v Lapě a favela funk jsou jen dvěma aspekty rozsáhlé hudební krajiny v Riu, mezi které patří brazilský jazz, bossa nova, hip-hop, afro-karibská fúze a další. Choro hudebníci slaví brazilské hudební dědictví a přidávají nové zvraty; Favelasova funk kooptuje cizí a nativní vlivy, aby odlišil styl hudby od ostatních.
Samba a Choro
Jak se hudebníci, místní obyvatelé a turisté sbíhají v Lapě, stalo se hudebním srdcem Rio de Janeiro. Ale na začátku 80. let, kdy americký skladatel a hudební pedagog Cliff Korman poprvé cestoval do Rio de Janeiro, našel několik lidí, kteří se zajímali o hraní brazilské hudby (turistická místa preferovala jazz a americkou populární hudbu). Byl to Paulo Moura, vítěz ceny Grammy v Latinské Americe, který zemřel letos ve věku 77 let, který představil Kormana pro rodas de choro nebo choro kruhy. Na těchto týdenních nebo měsíčních jamových setkáních si přátelé přivezli své kytary, klarinety a pandeiros (brazilský tamburský nástroj), aby si zahráli tuto 150letou klasicky odvozenou hudbu. Naplněný afro-brazilskými synkopovanými rytmy, choro - jméno odvozené od portugalského slovesného choraru, které má křičet, má emotivní, dokonce melancholickou kvalitu, navzdory často častým rytmům tempa.
V době Kormanovy návštěvy nebyl Lapa místem, které mnoho lidí navštěvovalo. Ačkoli historická čtvrť byla ve 30. letech minulého století mekkou samby, rozpadla se a stala se útočištěm pro prostituci. "Tradičně se jednalo o jakési bohémské sousedství, " říká Bryan McCann, profesor brazilských studií na Georgetownské univerzitě.
V 90. letech začala malá, makrobiotická restaurace v Lapě s názvem Semente představovat zpěvačku samby Teresu Cristinu a její Grupo Semente. Slovo se rozšířilo a skupina brzy přitahovala posluchače z celého města. "Tato restaurace byla semenem, které znovu pučilo celé hnutí samby, " říká Irene Walsh, americká zpěvačka a filmařka, která produkuje dokument o sambě v okrese Lapa.
Dva typy funk se poprvé objevily v Riu v 70. letech 20. století: sestřih, DJ-smíšené vrstvení vzorků a rytmů z médií od zvukových výstřelů po americké funk nahrávky a „rap šťastný“, který se točil kolem zpívaných příběhů emocí. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, nebo choro kruhy, jsou týdenní nebo měsíční jam session, kde účastníci přinášejí různé nástroje ke hře. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Na obrázku je Rio Scenarium, místo konání stále více populární v Lapě. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Mládež žijící ve favelasu nebo v chatrčích městech se hrnou do Rioových kaucí funk, ale scéna pravděpodobně nepřitáhne turisty. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, bohémské sousedství budov z 19. století, s okny zavřenými okny a květinovými balkony z tepaného železa, se stalo hudebním srdcem Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Pomalu, ale jistě, Lapova hudební scéna rozkvetla, když další bary a restaurace přidaly živé samby a choro akty. "Teď jsme na scéně 15 let, takže v ní hraje celá generace hudebníků, kteří v ní doslova vyrostli, " říká McCann. "Přidává to hloubku." To, co nyní dostáváme, není jen druh revivalistického režimu, ale opravdu lidé, kteří berou tuto hudbu různými směry. “
Poslechněte si skladby z alba Smithsonian Folkways „Brazilské písně a tance“.
Mnoho hudebníků začalo experimentovat s instrumentací, včetně klavíru, bubnů nebo dokonce elektrických basů v jejich souborech. Improvizace choro vytváří novou směs zvuků, fúze žánru s americkým jazzem.
"Stále máme vlastní hudbu, " hudebník a náměstek kultury Rio de Janeiro, Humberto Araújo si vzpomíná Paulo Moura, který mu řekl před lety, když studoval u mistra klarinetisty a saxofonisty před desítkami let. "Je čas, abyste to cítili, " prohlásila Moura Araújo v 80. letech.
Baile Funk
Ačkoli mladí lidé žijící ve favelasu se houfí v Rio's Bailes funk, scéna pravděpodobně nebude přitahovat turisty. Kvádry, které školy Samba v minulosti používaly pro přípravy na karneval, jsou nyní trávníkem funkčních tanců, kde slavnostního ducha doplňuje hrozba násilí gangů a drog. Funk tance a mnoho performerů je někdy financováno některými z nejznámějších gangů Brazílie, tvrdí profesor Paul Sneed, pomocný profesor Centra latinskoamerických studií na University of Kansas.
Dva typy funk se poprvé objevily v Riu v 70. letech: sestřih, DJ-smíšené vrstvení vzorků a rytmů z médií od zvukových výstřelů po americké funk nahrávky a „rap šťastný“, který se točil kolem zpívaných (ne znásilněných) příběhů emcees. Variace se vyvinuly v průběhu let, od stylu hip-hopu v Miami s basovým rytmem až po těžce synchronizované rytmy odvozené z afro-brazilských synkretických náboženství Candomble a Umbanda.
Funk texty, v podžánru s názvem „funk sensual“, jsou obvykle sexuálně sugestivní a vyvolávají stejně sugestivní tance. Zatímco dvojité entendery a sexuální objektivace jsou hojné, funk smyslný nemusí nutně nést stejné sexistické a homofobní zprávy, za které byl americký hip-hop často kritizován. Transvestity jsou velkými fanoušky funk a několik z nich se stalo předními umělci hudby. Podle Sneeda, který žil v Rio favele, „ženy mohou zaujmout tradičně mužský postoj (být pronásledovatelem) a hravě objektivizovat muže.“
Další lyrický podžánr se nazývá Proibidão, což zdůrazňuje gangsterská sdružení hudby. Sneed říká, že Proibidão může být stále populárnější, protože hovoří o sociálních zkušenostech mládeže ve favelas. "Každodenní člověk, který se do gangu vlastně neúčastní, se nějak identifikuje se společenskou banditou jako symbolem nějaké moci a naděje." Ať už se odvolání týká tvrdých rytmů nebo jeho kontroverzních textů, Rio's Favela funk scéna získává více a více posluchačů každý den.
Brazilská hudební rozmanitost je dobrá věc, říká kulturní tajemník Araújo. "Věřím, že každý styl nebo žánr by měl mít své vlastní místo, své vlastní jeviště." Hudba už není elitní záležitost. “
