Basking v záři reflexního bazénu na podzemní čtvrté úrovni galerie Sackler Gallery je sbírka keramického umění, které představuje významné trendy v japonské keramice od 30. let 20. století - období, v němž tradiční mistři dílny převzali nové role jako studiové hrnčíři, oživení starověké technologie střelby a zasklení ve snahách vytvořit nové výrazné formy umění.
Pouhých tucet kusů ukazuje, jak se keramičtí umělci této doby odchylovali od konvenčních představ o funkci ruky, aby vytvořili více sochařských forem, které se v zásadě vzdávají hrnčířského kruhu, který byl základem japonské keramiky.
Nová výstava „Reinventing the Wheel: Japanese Ceramics 1930-2000 “, která byla otevřena 23. července, je oslavou blížícího se 25. výročí založení muzea. (Galerie byla veřejnosti zpřístupněna v roce 1987, pět let poté, co zakladatel muzea Artur M. Sackler opustil sbírku 1 000 mistrovských děl asijského umění.)
„Účelem výstavy bylo ukázat některé z nejlepších kousků ze sbírky moderní a současné japonské keramiky, “ říká kurátorka Louise Cortová. "Chtěl jsem tyto kousky zvýraznit." Většina kusů ještě nikdy nebyla vidět, takže lidé mají šanci vidět nové věci. “
Galerie svítí světlem, které pochází z několika skrytých zdrojů. Je to podzemní prostor, ale zdá se, že přirozené osvětlení nějak propíchne tři patra nad hlavou a vyzdvihne kousky v případech. Do modrých dlaždic odrážejícího bazénu se mísila tmavě modrá a nebeská keramika. Zemité tóny zaprášených červených a zelených glazur obohatily prostor, protože architektonické sloupy a zvuky tekoucí vody vyvolaly pocit bytí v sluncem zalesněném lese. Byl to zvláštní pocit, když byl tak daleko pod povrchem, ale zdálo se, že je posazený na slunci prosvětleném atriu.
"Vybral jsem si absolutně to, co jsem považoval za nejvýznamnější kousky ve sbírce." Měl jsem limit na počet kusů, které by se daly použít kvůli této velmi zvláštní architektuře v tomto prostoru, takže jsem musel seznam omezit, až se kusy hodí do tohoto omezeného počtu případů. Chtěl jsem kousky, které spolu vypadaly dobře, a chtěl jsem co nejvíce ukázat kousky, které lidé nikdy předtím neviděli. Jednalo se tedy o kombinaci cíle exponátu a praktické záležitosti toho, jaké kousky vypadaly dobře spolu nebo vedle sebe, “říká Cort.
Forma je očividně vysoko nad funkčností, tyto kousky by nebyly na jídelním stole. Přesné hrany a symetrie jsou nahrazeny nerovnými křivkami, dokonce i pouhými kuličkami. Jejich jednoduchá elegance a krása však nelze zpochybnit.
Zdá se, že zvědavá metalicko-stříbrná keramika, nazvaná č. 5 od Takiguchi Kazua,, klíčí hlavu a paže. Štítek říká, že umělec natáhl jediný list hlíny, aby vyrobil kus, v naději, že evokuje lidské nebo zvířecí tělo.
"Seděli jsme a mluvili jsme o způsobu, jakým se role hrnčířského kruhu v polovině 20. století zpochybnila u mnoha hrnčířů, a jak lidé cítili, že se chtějí přesunout za válcovou, symetrickou formu, kterou člověk získá z výroby hrnce na hrnčířském kruhu a považujte keramiku za sochu nebo ji alespoň považujte za asymetrickou. A ten titul, Reinventing the Wheel, se objevil, “říká Cort.
