Karen Lemmey, kurátorka sochařství v Smithsonian American Art Museum, věděla, že dělá odvážný krok.
Související obsah
- Všechno nejlepší k narozeninám, Hiram Powersová
Na nedávno otevřené výstavě muzea Měřená dokonalost: Řecká otrok Hiram Powers nainstalovala uměleckou patentovou přihlášku z roku 1849, aby chránila jeho slavné umělecké dílo Řeckého otroka před nezákonným duplikováním, a postavila ho pomocí videoklipu pracovníků muzea 3D-skenování předlohy Power. Nakonec to udělala v budově, která byla kdysi americkým patentovým úřadem, ale sken umožní muzeu vytisknout repliku díla umělce v plném rozsahu.
"Síla silně chránila jeho umělecká díla a on se zabýval konkurencí, " říká Lemmey o americkém umělci, který žil a pracoval po většinu svého života ve italském Florencii. Skenování modelu jeho práce, který by pak mohl být vytištěn na vyžádání, představuje „nejhorší strach Powers“, připouští Lemmey. "Na druhou stranu si myslím, že byl tak chytrý a tak oddaný tomu, aby pro svou produkci využil vše, co bylo pro jeho produkci nejlepší, že by se zajímal o 3D tisk a 3D skenování, " dodává Lemmey.
Výstava objasňuje moc, která byla přihlášena k patentu, protože umělec doufal, že „ovládne explozi replik replik a neautorizovaných obrazů.“ Patent i video se objevují v pořadu, který se zaměřuje na procesy a techniky, které Powers použil k vytvoření sádrový model - zobrazující nahou, spoutanou ženu - a poté kroky, které ve své dílně použil s využitím nejnovějších technologických nástrojů té doby, vyřezal šest mramorových soch řeckého otroka, které prodal předním patronům.
Několik z těchto nahých soch cestovalo po Spojených státech od roku 1847 do poloviny 50. let 20. století se zastávkami v New Yorku, Nové Anglii, Philadelphii, Baltimoru, Washingtonu, Louisville, St. Louis a New Orleans - kreslících tak velké davy, že se řecký otrok stal „pravděpodobně“ nejslavnější socha 19. století, “říká Lemmey.
Několik soch cestovalo po Spojených státech od roku 1847 do poloviny padesátých let se zastávkami v New Yorku, Nové Anglii, Philadelphii, Baltimoru, Washingtonu, Louisville, St. Louis a New Orleans - kreslících tak velké davy, že řecký otrok se stal „pravděpodobně nejvíce slavná socha 19. století. “(Historický obrazový archiv / CORBIS) Vysoce provokativní postoj ženské postavy, kterou Powers označil jako řeckou ženu svázanou a připoutanou na otrokovém trhu, byl považován za tak bezohledný, že jej muži a ženy na to dívali samostatně. Ačkoli to se zabývalo 1821-1832 řeckou válkou za nezávislost od Osmanské říše, abolitionists chopil se toho jako sociální komentář k vysoce těkavému předmětu otroctví ve Spojených státech.
„Lidé sedí před ním jako upřímní a téměř stejně zticha jako oddaní na náboženském obřadu, “ informoval New York Daily Tribune v roce 1847. „Ať už se jedná o kritický úsudek jednotlivců, co se týče zásluh práce, není chyba pocit, který probudí. “
"Bylo to senzační a skandální." Bylo to poprvé, co mnoho Američanů kdy vidělo sochu nahé ženské postavy, “říká Lemmey. Neautorizované kopie byly vyrobeny a prodány, což vedlo k patentové přihlášce společnosti Power.
Výstava nejen kontextuje umělecké dílo pomocí 3D tisku, ale také zavádí nové stipendium; Moc možná použila estetickou zkratku a místo modelování částí jeho soch použila životní obsazení - skandál podobný objevu, že Leonardo Da Vinci použil trasovací papír.
Zaměření přehlídky je sádra obsazení od 12. března 1843, a vyrobený z umělcova hliněného modelu. Popisuje se jako „původní“ řecký otrok Powers. Jak pěkné by bylo představit jednu z mramorových soch na výstavě, je podle Lemmeyho kus vzhledem k jeho věku a křehkosti přesunut z jednoho muzea do druhého výzvou.
Powers obsadil šest mramorových soch otroků z mramoru, které prodal předním patronům. (Brooklynské muzeum / Corbis) "Myslím, že v některých ohledech, kdybychom měli skutečného řeckého otroka v mramoru tak potěšující, jak by to bylo, bylo by to určitě ukradené představení, " dodává. "Je těžké se podívat na proces, když se díváte na hotové umělecké dílo." To vám dává příležitost podívat se na to, jak se něco dělá, a pak se vrátit a ocenit hotovou práci. “
Autorův proces zahrnoval fascinující měřící zařízení zvané „polohovací stroj“, nástroj, který je různě datován do 18. století, nebo dokonce až do dávného Říma. Stroj dovolil sochařům používat několik nastavitelných „zbraní“ a ukazatelů k měření obrysů prototypu a jejich přenesení do bloku mramorového kamene.
Lemmey popisuje Powersův proces tvorby jako závist evropských umělců, „což říká hodně, protože bylo docela dost starostí o to, co by Amerika mohla kulturně produkovat, “ dodává. Výstava kromě zmapování procesu, který Powers použil při sochařství, zkoumá také dobu, kdy rostoucí evropská sběratelská třída cestovala do Evropy častěji.
„Budují bohatství, což jim dává možnost koupit. Takže když se dostanete do Florencie jako americký turista a vidíte kolegu Američana, který si to udělal sám, jste v jistém smyslu vlasteneckým prohlášením tím, že si koupíte jeho práci a vrátíte ji zpět do Spojených států. Powers je tedy v mnoha ohledech kulturním velvyslancem. “Powersovo studio bylo na Grand Tour povinné a bylo dokonce uvedeno v turistických průvodcích té doby.
Kulturní velvyslanectví pocházelo od muže, který se identifikoval jako 100 procent Američanů a jehož manželka se nemohla dočkat, až se vrátí do Cincinnati, kde vyrostla, aby tam vychovala své děti. "Je si vědom, že vychovává americké děti ve Florencii, " říká Lemmey. (Když Nathaniel Hawthorne navštívil Powers ve Florencii v roce 1858, poznamenal, že Powers „mluví o návratu domů, ale říká, že o tom mluvil od té doby, co poprvé přišel do Itálie.“)
Pravděpodobně právě díky své vzdálenosti od své vlasti si Powers dokázal přizpůsobit svého řeckého otroka, který zajímavě oslovil severní i jižní obecenstvo, rozkošné politice dne - rozdělovacímu období vedoucímu k občanské válce.
"Vydělává na americkém zájmu o otroctví obecně, " říká Lemmey. „Tuto skladbu [získali] jak severní, tak jižní sběratelé. Zdůrazňoval abolicionistický sentiment, ale také nějak rezonoval způsobem s jistými sběrateli na jihu. “
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Stále relevantní
Charmaine Nelson, docentka dějin umění na McGill University, která studovala Powers v kontextu teorie ras a transatlantických studií otroctví, vidí věci úplně jinak. Řecký otrok se těšil „spíše mimořádnému přijetí na obou stranách Atlantiku“ a stal se „ikonickým neoklasicistním dílem 40. let 20. století“ a socha zůstává i dnes důležitá pro schopnost Powers „nepřímo promlouvat k tématu amerického otroctví, k vytvořit fantasticky populární sochu, která byla přijata mnoha a složitými publiky. “
Ale, Nelson dodává, zmeškal příležitost.
„Rozhodnutí Powers reprezentovat jeho otroka jako bílou, řeckou ženu uprostřed politického zmatku amerického otroctví, hovoří o domnělé estetické nemožnosti černého ženského subjektu jako sympatického a krásného předmětu amerického„ vysokého “umění čas, “říká.
"Když se podíváme na krajinu černých ženských předmětů v neoklasicistním sochařství z doby, nevidíme nepřítomnost černých ženských předmětů jako otroků, ale jejich nepřítomnost jako krásných předmětů vykreslených ve skladbách, které produkovaly příběhy, které volaly po dominantně bílém publiku, aby považujte je za rovnocenné nebo sympatické oběti otroctví. “
Poté, co Powers umístil svého otroka v řeckém a tureckém kontextu, dovolil svému převážně bílému publiku určit, zda chce do díla přečíst abolicionistický příběh. "Současně, " dodává Nelson, "práce více zlověstně převrátila kolonizační kolonizovaný vztah, představující sexuálně zranitelnou a virginální otrokyni - medailón a kříž na sloupku jsou symbolické odkazy na její postavu - bílé (řecké ) a zlé zotročovatele a násilníci jako muži barvy (turečtí). “
Volba bílých diváků, kteří se vyhýbají konfrontaci s praktikami vlastnění otroků, mohla být na jihu odpovědná za popularitu sochy, říká Nelson. A agent Powers 'Miner Kellogg, který vytvořil brožuru, která doprovází díla na jejich amerických cestách, možná také pomohl sestavit práci pro diváky, kteří by ji jinak odmítli.
"Když se podíváme na Powersovu osobní korespondenci, můžeme vidět, jak se časem přesouval z poněkud ambivalentního názoru na otroctví na tvrdý abolicionista, " říká Nelson. "Myslím, že jeho vzdálenost od Ameriky v těchto kritických letech mu umožnila zpochybnit normalizaci otroctví ve Spojených státech."
Obsazení předloktí a levé ruky "řeckého otroka" (palec a dva chybějící prsty), kolem omítky 1843 (Smithsonian American Art Museum) 
The Greek Slace - Daguerreotype, 1848-49 (Smithsonian American Art Museum) 
Plíseň dětské ruky, 1840-50, sádra (Smithsonian American Art Museum, ) Nové stipendium
Kdyby diváci toho dne věděli o výzkumu Lemmey a jejích kolegů, byla by kresba široce kritizována. Síly se možná opakovaně zavázaly k uměleckému ekvivalentu plagiátů: používáním „životních odlitků“, soch vytvořených z forem částí těla.
Životní předlitek předloktí a ruky, který přesně odpovídá levé ruce paže a ruky řeckého otroka v pořadu, vyvolává otázku, zda umělec překročil hranici. „Bylo přísně dodržováno modelování v hlíně a tělním obsazení, “ uvádí se na etiketě, „sochaři riskovali svou pověst a důvěryhodnost, pokud byli podezřelí z„ podvádění “nahrazením obsazení těla namísto modelování samotné postavy.“
"Udělali jste zkratku, kterou byste neměli mít." Nemodelujete to z náčrtu; jste příliš blízko originálu, “říká Lemmey, když na výstavě poznamenal několik životů, od obsazení Powersovy dcery Louisy (tehdy ve věku šesti měsíců) do ruky, která, pokud se otočí, vejde do omítky„ řecké otroky “ obsazení jako rukavice.
"Kritici by ho naprosto vyvrhli, kdyby pochopili, co to naznačuje."
Dodává však, že jen málo, pokud by patroni byli pravděpodobně vrháni do obsazení. "Nevíme, kolik stojí za scénami, na které se díváme." To je součást zábavy této výstavy. “
Dalším skvostem v show je daguerrotypie jedné ze šesti mramorových soch, o nichž Lemmey věří, že představuje verzi sochy, kterou koupil anglický šlechtic a následně zničil ve druhé světové válce.
"Může to být jediný vizuální záznam té sochy, díky níž je daguerrotypie ještě důležitější, " říká Lemmey z obrazu, který byl ve sbírce agenta Powers 'Kellogg, který organizoval řecké slave turné po Spojených státech.
"Líbí se mi myšlenka, že to má opravdu bohatý původ, že se vyrábí před objektem, možná za přítomnosti Powerse, přechází od umělce přímo k jeho agentovi, který je také umělcem, a poté sestupuje do rodiny Kelloggů a pak si ho tato osoba koupila a dala ji přímo do muzea, “říká Lemmey. "Představte si, že daguerrotypie je jediným stálým záznamem sochy, která je navždy pryč."
Měřená dokonalost: Hiram Powers 'Greek Slave je k vidění v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC do 19. února 2017. Domov má více než 100 dalších děl Powers' na výstavě a držených v otevřeném úložišti, muzeum má také Vynikající verze řeckého otroka ve třetím čtvrtletí ve druhém patře. 13. listopadu, kdy se po rozsáhlých rekonstrukcích znovu otevře Galerie Renwick, se v říjnovém pokoji zobrazí v plné velikosti 3D tisk řeckého otroka, který byl vytvořen na základě skenování původního sádrového filmu Amerického muzea umění - zaměření aktuální výstava. Národní galerie umění, která nedávno získala sbírku mramoru v plné velikosti řeckého otroka ze sbírky Corcoran, uvádí, že mramorovou sochu uvede na trh do jara 2016.
