Přestože je občerstvení v galeriích stále neomezené, návštěvníci si nyní mohou pochutnat na jídelně plné stravy v každé místnosti Met. Umělecké jídlo, abych byl přesnější.
Angelis Nannos, světový odborník na plné jídlo, vede muzeum kulinářskými rampami. Na začátku svého rozmarně pojmenovaného turné Yum Yum MET rozdává menu rozmachem: náznak věcí, které ten den vysvětlí. Ale nápoje, zábavná bouche, předkrmy, chod těstovin, předkrm a dezert jsou všechny, dobře, umění. A zatímco jídlo je vlákno, které vše spojuje dohromady, Nannos předvádí, jak různé objekty spojují nepochopitelnou historii s většími tématy, jako je gender, náboženství, třída, a dokonce i staromódní politické mudlování. Nannos, kulinářský kurátor z Řecka, který vedl zájezdy za kulturou v Istanbulu a New Yorku, má způsob překvapení účastníků kombinací moderních a starověkých, vtipných a vážných. Jeho zametací gesta a slavnostní smích ho dělají, jak říká The Rough Guide to Istanbul, „bláznivý, ale nenapodobitelný“ průvodce a jeho snadné, přátelské kouzlo umožňuje návštěvníkům šťastně vstřebat jeho znalosti.
"[Já] chci ukázat věčný význam jídla v životech lidí, " říká Nannos Smithsonian.com. Během dvouhodinové cesty, která překračuje staletí dějin umění, učí své hosty o pití alkoholu ze 17. století, starodávných mezopotámských rituálů a šílenství ústřic v New Yorku - to vše při posouvání drobných pochoutek a drobností, jako jsou Velikonoční vajíčka a špendlíky z plastu, do rukou tourgoers.
"Doufám, že v myslích svých hostů zasadím semeno, abych začal detekovat nekonečné způsoby, jak se jídlo protíná s většinou aspektů našeho života, " říká Nannos. Zde je ukázka nabídky, kterou můžete zažít na jeho turné:
Diana a jelen
Nápoje, někdo? Tato zlacená mechanická hračka, circa 1620, zobrazuje boha Dianu na vrcholu jelena - uvnitř je však skrytá nádoba na pití. Jak to říká Nannos, který vyniká tím, že oživuje starší umění, byla hračka v podstatě ozdobeným způsobem, jak se mrhat dospívajícími 17. století. „Když se používá při pití her, “ vysvětluje webová stránka Met, „mechanismus v základně byl zrušen a automat mohl volně běžet na skrytých kolech, dokud se nezastavil před jedním z účastníků u stolu, který měl pít všechno v šálku. “Kliknutím na video výše jej uvidíte v akci.
Stoly pro dámy
(Metropolitní muzeum umění) Tento obraz Edwarda Hoppera z roku 1930 se zabývá několika problémy z období deprese: peníze, hlad, pohlaví, třída. Scéna ukazuje, že jedí jen dva patroni, možná naznačující, že během deprese „mnoho Američanů nemohlo dovolit stolovat ven.“ Také zobrazuje pokladní a servírku, obě ženy v nových rolích mimo domov. Název malby odkazuje na sociální inovaci v té době: restaurační zařízení, která propagovala „stoly pro dámy“. Tato reklama - zaměřená na zákaznice s penězi na utrácení - byla v éře, kdy byla genderová nerovnost ještě horší, než je dnes, významná. Dokumentuje okamžik přechodu od doby, kdy byla žena sama v restauraci nebo baru považována za sexuální pracovnici při hledání podnikání.
Řecký papyrus
(Metropolitní muzeum umění) "Putoval jsem po mezaninu řecké a římské galerie a všiml jsem si malého papyrusu, který mě z nějakého důvodu zaujal, " říká Nannos. "Když jsem zkoumal její původ, zjistil jsem, že je to jeden z nejstarších nákupních seznamů, který přežil!" Opravdu, tento hrubý kus starověkého papíru s nerozluštitelnými slovy, po jeho překladu, začíná pozdravy a polibky od muž ke svému bratrovi, poté ho požádá, aby nakoupil řadu ingrediencí, včetně cizrny, fazolí a listů pískavice. Je to jako když zanecháme poznámku příteli nebo partnerovi, aby vyzvedli určité položky na zemědělském trhu, vysvětluje Nannos. Staří lidé: jsou jako my!
Oyster talíř
(Metropolitní muzeum umění) Může to vypadat jako docela malé jídlo, říká Nannos, ale tato deska, vyrobená Union Porcelain Works v roce 1881, nám říká o tom, co bylo kdysi v New Yorku nejžhavějším trendem v jídle. Dobře vytvořený objekt by bohatší soubor použil, aby sloužil ústřicím v době, kdy bylo mlčení celé vzteky. Nannos říká, že zatímco nyní olověná talíř ústřice předvádí jeden aspekt bláznovství v New Yorku, měkkýš byl často podáván jako příležitostné, levné, pouliční jídlo, které tečkovalo město tak, jak to dnes dělá hotdogové a preclíky. Byli „konzumováni, na půl skořápky nebo ve voňavých dušených masech, na pouličních stáncích, na stáncích a v restauracích, “ píše William Grimes z New York Times . Olysterské jedlíci si užili období slávy od roku 1820 do roku 1910 a pochutnávali si na jídle, které si mohli dovolit jak bohatí, tak chudí.
Broken Eggs
(Metropolitní muzeum umění) „Co znamenají vejce?“ Ptá se Nannos skupiny. Po několika odhadech vysvětluje: Rozbitá vejce představují ztrátu panenství dívky. Malované v roce 1756 Jean-Baptiste Greuze, scéna zahrnuje také mladšího muže a starší ženu, která nevypadá příliš potěšena, stejně jako malé dítě. "Z poutu dívky - stejně jako od mračícího se dítěte, který drží skořápku a kapající žloutek a který poskytuje podtext - je zřejmé, že bylo porušeno něco víc než vejce, " píše Met, vysvětlete, že „to byla dívka, která mládí porušila ctnost.“ Zdá se, že jazyk, který tam Met používá, z ní dělají dívčí agenturu. Ať tak či onak, říká Nannos, dívka nevypadá příliš vzrušeně.
Výroba moštu
(Metropolitní muzeum umění) Když Nannos žádá návštěvníky, aby popsali toto umělecké dílo, návštěvníci obvykle reagují, že je to jen nějaká bukolická scéna. Ukázalo se však, že obraz znamená mnohem víc. William Sidney Mount to maloval na počátku 40. let 20. století jako formu politické propagandy - back-in-the-day verzi dnešních dveřních závěsů nebo robocallů. Met se soustředil na prezidentské volby v roce 1840 a vysvětluje: „Tuto práci zadal prominentní newyorský podnikatel a vůdce Whig Charles Augustus Davis.“ Kandidatura Whig v závodě William Henry Harrison byl „povýšen jako obyčejný muž, který upřednostňoval srub a tvrdý mošt k údajným excesům Demokratického Bílého domu Martina Van Burena. “Je to připomínka, říká Nannos, že politici se po staletí malovali jako chamtiví.
