V Senegalu se měří postavení žen, prestiž a bohatství v třpytivém zlatě

V Dakaru v Senegalu jde žena do temné malé místnosti zvané m'bar, zlatnické studio. Stěny jsou pokryty černým prachem a je zde, aby objednala složitý kus zlatých šperků, které budou součástí bohatství její rodiny, jakož i symbol jejího postavení, politické moci a prestiže. Je doprovázena griotkou, která bude zpívat písně chválící ​​rodinné vztahy klienta a její krásu, aby inspirovala teugu, zlatníka, aby vytvořila obzvláště vynikající šperk.

Související obsah

• Proč je více zlata, než se setká s okem

"V té místnosti byl velmi často jen jedna malá žárovka a přemýšleli byste, jak by na světě mohli dělat velmi jemné a jemné práce, které dělali, " vysvětluje historik umění Marian Ashby Johnson. "V tom, co byla někdy špinavá podlaha, byla malá díra." Tam měli svoji pec, kde roztavili zlato a udělali z něj krásné věci. “

Mezi tyto věci patřily komplikované zlaté náhrdelníky z květin nebo motýlů, s téměř nemožně malými filigrovanými dráty zkroucenými do stoupajících trubkovitých tvarů nebo spletenými do náramků, které se zdají být téměř příliš těžké nosit. Existují prsteny se stylizovanými kopulemi, které vypadají, jako by patřily do hradu, a podvodníci, kteří vypadají jako zvlněné rybí šupiny nesoucí hlavní ozdobu, která vypadá, jako by to mohla být malá replika zlatého města.

"Prezentace těchto zlatníků je neuvěřitelná, ale to, co musí projít, aby získali filigrán, jako malé malé řady drátů zlata, trvalo dlouho, " říká Johnson, který prošel jejich katalogy a viděl výkresy, které měli udělal návrhy, aby potěšil ženy, které se chtěly věnovat vlastním návrhům. "Museli ji protáhnout plaketou, která byla plná otvorů různých velikostí." Začali by s kouskem zlata a museli by ho protáhnout, dokud se nedostanou k tomu nejlepšímu, co pro filigrán mohli udělat. Byl to obrovský proces. “

Johnson strávil desetiletí výzkumem v Senegalu, rozhovorem se zlatníky a jejich klienty o drahých kovech, které jsou tak součástí historie a kultury západoafrického národa. Johnson darovala 250 šperků spolu se svými archivními poznámkami a fotografiemi na novou výstavu „Good as Gold: Fashioning Senegalese Women“, která je nyní k vidění v Smithsonianově Národním muzeu afrického umění. Přehlídka zaznamenává různé styly zlatých šperků a jejich historii. Ale je to také o ženách, které navrhly a nosily tyto velkolepé kousky a poselství za nimi.

"Toto je především příběh o ženách." Byl to samozřejmě příběh o módě a já jsem na módu hodně pohlížel jako na městské centrum a na způsob. . . nabízí ženám jakousi platformu pro použití šperků a sartoriálních výrazů, “vysvětluje hostující kurátorka výstavy Amanda Maplesová, která poznamenává, že sbírka zahrnuje dvacáté století a 21. století.

Femme et jeune fille Wolofes, J. Bienamié, nedatováno (Eliot Elisofon Fotografický archiv, Národní muzeum afrického umění) Náhrdelník ze slitiny zlata s přívěskem ve tvaru srdce ( tchor ), detail, neznámý umělec, časně do poloviny 20. století, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Pozlacený stříbrný náhrdelník ze slitiny stříbra ( bount u sindoné ) od umělce Wolof, polovina 20. století, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Pozlacený náhrdelník s přívěskem motýlů ze stříbrné slitiny (detail) od umělce Wolof nebo Tukulor, 30.-50. léta 20. století, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Pozlacené náušnice ze slitiny stříbra od tukulorského umělce, v polovině 20. století, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Pozlacený stříbrný prsten ze slitiny stříbra od umělce Wolof, 50. – 70. Léta, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Zlatý náramek od umělce Wolof nebo Tukulor, polovina 20. století, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Pozlacený náhrdelník ze slitiny stříbra od umělce Wolof, polovina 20. století, Dakar, Senegal (Národní muzeum afrického umění, dar Dr. Marian Ashby Johnson, Franko Khoury)

"Šperky jsou stále způsobem utváření sebeidentity a městské a kulturní identity, politiky, to vše se v klenotech spojuje." . . . Chtěl jsem však jít do těch hlubších skrytých významů žen. . . a jak to používají k tomu, aby to vytvořili pod povrchovým pocitem konektivity na lokálním, ale i globálním základě, “říká.

Senegalské ženy, poznamenává Maples, historicky používaly šperky k vytvoření kosmopolitní identity moci a prestiže. Klíčovou součástí „Good as Gold“ je sañse, vyslovuje se „sahn-say.“ Je to slovo kmene Wolof odvozené od francouzského měniče, které se mění nebo transformuje . To znamená „oblékání“, ale také ilustruje koncept prezentace pohádkové veřejné osobnosti. Maples vysvětluje, že ženy používají zlaté šperky k vytvoření elegantního, sofistikovaného veřejného já. To zahrnuje vše od propracovaných účesů a šátků, předvádění ženského nejlepšího slavnostního oděvu, až po nádherně navržené sandály a cinkání zlatých náramků. Prostřednictvím těchto outfitů používají senegalské ženy módu pro sociopolitické a ekonomické cíle a také oslavují svou vlastní historii.

„Určitě existovaly návrhy a styly, které byly vytvořeny pro konkrétní události nebo architekturu. Ženy byly oceněny v komunitě a (šperky) by byly pojmenovány po těchto ženách, “říká Maples, „ ale je třeba také vytáhnout smysl pro individualitu. Existuje tedy tato obecnost, pokud jde o rozpoznatelný styl, který byste neviděli nejen v Dakaru, ale často po celé zemi. . . . Takže toto zmocnění získáte v díle i v komunitě a samotné ženě. “

Ve sbírce s názvem Pauline Diack je pár náušnic, pojmenovaných po krásné a slavné porodní asistentce z Saint-Louis. Náušnice byly navrženy a pojmenovány, po konzultaci s Diackem, blízkou přítelkyní a byly vyrobeny zlatníkem Magueye Niang v roce 1944. Kurátoři berou na vědomí, že senegalské ženy byly známé pro svůj politický aktivismus a šperky byly často používány k připomenutí politických událostí, lidí nebo příčin. Ve sbírce je náramek Loi de Lamine Guéye, pojmenovaný po politikovi Lamine Guéye, který pomohl senegalským ženám získat právo volit ve francouzských koloniích. Ženy se účastnily jeho projevů, které jednoduše kapaly do nádherných a zlatých šperků.

Portrét ženy Ibrahimou Sallem, po roce 1967 (Národní muzeum afrického umění, dar sbírky Will a Irene Petty, Frank Khoury)

„Dobrý jako zlato“ slaví zásadní roli, kterou senegalské ženy hrály v obchodě a politice od doby, kdy Portugalci v 15. století vytvořili obchodní sítě pro oceán. Ale část jejich příběhu je znepokojivá. Tyto neuvěřitelně silné ženy, které se nazývají signares, z portugalského slova senhoras, vytvářely vlny kulturně i ekonomicky a také díky své kráse a důvtipu v podnikání. Maples říká, že ve skutečnosti není anglický překlad slova.

"Je to druh hybridního francouzského a portugalského slova." Není to senegalský. Samy ženy však byly jakýmsi Afroevropanem a dočasně si vzaly v podstatě evropské muže. To bylo výhodné pro muže i pro ženy. Mluvili již několika jazyky, rychle se přizpůsobili evropským jazykům a byli schopni přistupovat k obchodním sítím, zejména ke zlatu a do interiéru, “vysvětluje Maples. "Ale ženy zdědily majetek a veškerý příjem z toho, když muži odešli." . . . Ženy i jejich děti poté zdědily veškeré bohatství z obchodu se zlatem az obchodu s otroky. “

Signariři 18. a 19. století získali své bohatství především díky vlastnictví majetku tzv. „Manželstvím země“ s Evropany a díky vlastnictví otroků a zlata. Maplesovi bylo nepříjemné mluvit o této části jejich historie, přestože headhunting a otroctví byly v západní Africe běžné ještě před začátkem transatlantického obchodu s otroky. Říká však, že signares poslali své otroky do zlatých dolů, kov by byl vyroben do šperků a to bylo součástí jejich majetku a obchodu, což ženám umožnilo zmocnit se.

"Je to historie utlačovatelské stránky lidského vykořisťování plus posílení postavení ve stejnou dobu." Je to velmi komplexní vyprávění, “říká Maples. „Zlato je ve skutečnosti jedna z jediných věcí, které jsou z velké části výlučně ve vlastnictví žen. . . . Zlato je jedním z nejreálnějších způsobů, jak může žena zdědit a mít bohatství, a tak ho předávají dál. . . . Vidíte tyto opravdu důvtipné výkonné podnikatelky a v některých smyslech používaly muže k vytvoření vlastního případu, a díky tomu se jim podařilo uspět. “

Vrcholem výstavy je oblečení na objednávku od Oumou Sy, senegalské královny Couture, inspirované silou a silou signarů.

Muzeum pro své sbírky požádalo Oumou Sy - Senegalskou „královnu couture“ a jeho nejslavnější módní návrhářku - aby vytvořila nový soubor haute couture inspirovaný silou a savou faire senegalských žen. (Na objednávku Národního muzea afrického umění, 2018)

Model nosí komplikovaně tkané červené a zlaté čelenky, pečlivě zpracovanou látku a úžasně složité zlaté šperky včetně náušnic, náramků a přívěsků. Mnoho signares upřednostňovalo červenou barvu a oblečení je udržovalo úplně zakryté, aby si mohly udržovat svou světlou pokožku. Syův design zahrnoval i spodní prádlo, které nosili signarové, kteří nosili pásy a jiné speciální oděvy, aby svést své muže, včetně skrytých náramků a prstů na prstech. Prostřednictvím překladače vysvětluje Sy ve francouzštině, jak se cítí, když má na vidění svou vizi toho, co nazývá „královny zlata“.

"Jsem velmi poctěn tím, že mám model tady a vystavím ho." Je to něco, co je skutečně integrováno do života, a pokud jste v Senegalu, uvidíte obrázky signares a tohoto starého tradičního způsobu. Je to součást naší kultury, “vysvětluje Sy, „ Je to krásná část naší kultury, kterou si lidé váží, i když má trochu chutný původ. “

Ředitel muzea, Gus Casley-Hayford, říká, že „Dobrý jako zlato“ ho přimělo myslet na svou rodinu a na svého dědečka, který byl obchodníkem se zlatem v Sierra Leone. Přivedl domů manželku malé pytle se zlatým prachem a zlaté nugety, které šly a našli klenotníka, který je vyrobil ve slavných kusech.

"Je to všudypřítomná věc, kterou cítíš v západní Africe." . . význam rodinného příběhu a je to něco, co se slaví zlatem tak slavným způsobem, “říká Casley-Hayford. "Mohlo by se to dobře nosit." A přesto se zdá, že to, že bylo dobře nošeno, ve skutečnosti zvyšovalo jeho hodnotu. . . Mohlo by se to předávat po generace a během procesu se cítit staré i obnovené. Pro mě je zlato jako skvělý příběh, který je umocněn pouze vyprávěním. “

„Dobré jako zlato: Módní senegalské ženy, “ kurátorky Amanda Maples a Kevin D. Dumouchelle, je k vidění v Smithsonianově Národním muzeu afrického umění ve Washingtonu, DC do 29. září 2019.