Smithsonian získává experimentální a terénní testy nové fórum pro zprostředkování umělců veřejnosti

Před víkendem pamětního dne nikdy mediální poradce Frank Chi na výstavě nikdy neuvedl svoji digitální práci. A když navštívil muzea, bylo to spíš jako sedět na přednášce ve škole, než mít interaktivní rozhovor. „CrossLines: A Laboratory Intersectionality, “ pořádané Smithsonian Asian Pacific Pacific American Center v historické budově Arts & Industries Building, byl zcela nový; a Chi a jeho video „Letters From Camp“ byly jeho součástí.

Související obsah

• Veřejnost staví velkou důvěru v muzea a nyní je časová muzea důvěřovat veřejnosti
• V tomto upřímném videu se američtí muslimové spojují s interneemi z druhé světové války

"Nikdy jsem se nepovažoval za umělce, " říká Chi. Ve videu mladí muslimští Američané ve věku 7 až 13 četli dopisy, které mladí japonští Američané psali z uvězňovacích táborů z druhé světové války, Clarovi Breedovi, knihovníkovi v San Diegu. Mládež čte historické dopisy těm, kdo přežili v japonských amerických táborech.

"Jako první zkušenost je to neuvěřitelné, " říká Chi. „Muzea nejsou tak interaktivní, jako je spousta těchto projektů.“ Byl svědkem návštěvníků událostí, kteří na svou práci reagovali citově, jako rodiče svírající jejich děti. Paralelní zkušenost mezi mladými muslimskými Američany a autory dopisů bylo těžké minout. "Můžete říct, že věděli, že v této zemi jsou lidé, kteří nechtěli, aby tu byli, " říká Chi.

Tento druh setkání umělce s veřejností, ve kterém místo konání funguje spíše jako zprostředkovatel než tradiční vrátný, je součástí bodu „CrossLines“, říká Lawrence-Minh Búi Davis, kurátor v Smithsonian Asian Pacific Pacific Center.

"Vytváříme a rámujeme tuto událost jako nový druh muzejního zážitku." Lidé na to reagovali velmi dobře a říkali, že se jim líbí interaktivita, participativní a mezikulturní povaha a průniková povaha s nimi mluví, “říká. "Je to druh věcí, které chtějí vidět v muzeích."

"Dopisy z tábora" ukazuje mladé muslimské Američany, kteří čtou dopisy z japonských amerických táborů druhé světové války. Kredit: DC filmař Frank Chi

Navzdory načasování akce, která se překrývala s velkým každoročním zasedáním Americké aliance muzeí, s víkendem Memorial Day a s 2016 Rolling Thunder Run, se podle Búi Davise zúčastnilo 11 606 účastníků. Rozhovor mezi veřejností a umělci byl prvořadý.

"Nemáme muzejní prostor." Spíše než se snažíme vytvářet výstavy, které budou cestovat, a spíše než se snažit naplánovat čas v jiném muzeu, přemýšleli jsme o tom, jaký druh muzea chceme být, “říká Búi Davis. "Vytváříme zážitky, které jsou mobilní a hbité."

Načasování události kolem konference AAM představilo příležitost umožnit úředníkům a zaměstnancům muzea vidět „umění DC, které hovoří o otázkách DC, “ říká. „Většina umělců DC, které předvádíme, se nikdy neukázala v Smithsonian a ukazuje se v menších festivalových prostorech. Někteří z nich pracují pouličními umělci. “

Návštěvníci ocenili blízká setkání s těmito umělci.

Malachi Williams, 10 let, byla jednou takovou kognoscentou. Spojil čerstvě inkoustový sítotisk navržený umělcem Mattem Corrado, zobrazující lebku, na sobě zlomenou armádní helmu s nápisem „Love Life“, Williams si vybral tento design pro svou památku ze čtyř dalších možností. Kulka leží před obličejem těsně pod listím. Na otázku reportéra Williams říká: „Líbí se mi hlava lebky, peří, cursive na vojenské helmě a že kostra nemá nos, ale má oči, to je matoucí.“

Dílo bylo určeno k tomu, aby doma visel na dveřích, a ocenil, když si mohl promluvit s personálem Soul & Ink, kolektivu se stříbrným pramenem, MD, protože oni živě tiskli jeho suvenýr. "Nejprve to dokázali." Pak to vytiskli. A pak to dali pod toto topení, elektrickou věc, aby ji zahřála, aby mohla zaschnout, “říká Williams.

Soul & Ink byl mezi 40 umělců a vědců po ruce na akci „Crosslines“, která „dělala svou věc“, v brožuře události.

Anida Yoeu, umělec narozený v Kambodži a v Chicagu, nosil červené, jiskřivé oblečení, vytvořené jako tradiční islámský ženský oděv, a stál na platformě obklopené americkými vlajkami a malými bílými vlajkami s arabským slovem „mír“. ve kterém mlčel, zpochybnil, do jaké míry mohou být muslimské ženy přijímány jako vlastenecké Američany.

Multimediální instalace Annu Palakunnathu Matthew „Virtuální imigrant“ zkoumala lidi, kteří v telefonních centrech stojí za neztělesněnými hlasy. "Když voláte číslo 1-800, mnohokrát mluvíte s Indem, který předstírá, že je Američanem pracovní den, " říká umělec. "Když se vrátí domů, stanou se opět Indy, a tak se prakticky stěhují do pracovního dne."

O projektu pojala poté, co se stala občankou USA, když se dozvěděla, že indický muž, jehož americký manýrismus obdivovala, si toto pohodlí s angličtinou rozvinulo v call centru v Indii.

Inscenace Gregg Deal s názvem „The Indian Voice Removal Act of 1879-2016“ klade otázku: „Komu věříte, že vyprávíte svůj příběh?“

Deal, člen kmene Pyramid Lake Paiute, vytvořil ve výstavním prostoru tipi a pozval návštěvníky, kde našli umělce v tradičním oděvu. Na otázku se však Deal obrátil na kolegu, který působil jako tlumočník. Ten úmyslně odvedl překladatelskou práci a následovala hra rozbitého telefonu. Pokud by se návštěvník zeptal Deal, proč maloval červené portréty nad portréty zdobícími tipi, umělec by mohl svému „překladateli“ sdělit, že šlo o neschválené domorodé hlasy. Ten by improvizoval a řekl tazateli, že Dealova oblíbená barva byla červená.

"Nechceme vyprávět svůj vlastní příběh, " říká Deal o svém představení, kde jeho původní hlas zkreslí bílý hlas. "Úmyslně si pohráváme s lidmi a s touto komunikací si pohráváme, ale protože to říká, berou to, co říká, za hodnotu a nezpochybňují, zda je problém."

„Odlidšťování“ je považováno za předmět kvůli tomu, jak je oblečený, dodává Deal, a poznamenává, že někteří lidé ho bez souhlasu fotografovali.

David Skorton, tajemník Smithsonian, právě vyšel z Deal's tipi, kde shledal obrazy „přesvědčivé“. Také se těšil „kuchyňským přípravkům“ vytvořeným People's Kitchen Collective, které pozvaly návštěvníky, aby se podělili o vzpomínky na jídla, která rostli s, což jim pomohlo, aby se cítili lépe. Návštěvníci pak ochutnali recepty na nápravu v „vyskakovací lékárně“.

"Jako doktor a někdo, kdo se zajímá o alternativní medicínu, považuji to za fascinující dvě věci, " říká Skorton, který je kardiologem certifikovaným na desce. "První je, že mají tento společný stůl." A za druhé, že je nabitý. “Skorton nazval celkovou událost„ velmi důležitým experimentem “při přemostění rozhovorů mezi veřejností a Smithsonianem.

"Neříkám tomu experiment, aby to nebylo off-puting." Opravdu si myslím, že to je zatím, “říká. "Myslím, že je potřeba, aby veřejnost s námi komunikovala." … Vezmu to všechno dovnitř a uvidím, co zjistím. “

Toto setkání mezi veřejností a umělci je jádrem Lidové kuchyně, uvedl spoluzakladatel a šéfkuchař Saqib Keval, který sloužil třem „lékům“ z dětství spoluzakladatelů: surový fenykl (urovnat žaludek a očistit paletu) ), koncentrát tangawizi (med, zázvor a kořeněné jídlo z Keni), který skupina nazývala „Léčba lidové kuchyně vše“, a japonské jídlo, které zrálo více než rok. Další lék na ruce byl lék na zlomeniny srdce.

Seděla u stolu u jednoho z vchodů do „Crosslines“, malovaná malířka Jawara Blakeová z Marylandu kreslila barevnou tužkou na milimetrový papír a přidávala do nástěnné malby „Imagine Your Community“ od Wooden Wave. Médium nebylo „mé typické“, říká, ale poznamenal si jeho design: „Každý potřebuje abstraktní umění.“

"Miluji myšlenku, že se lidé cítí přitahováni k uměleckým snahám, kteří jsou nebo nejsou sami uměleci." Připomíná mi to domov, “říká. "Umění a komunita jsou to samé."