Pizza prošla dlouhou cestu již od 18. století. Tato vítězná kombinace chleba, rajčat a sýrů, kterou autor potravin Alan Richman nazval „dokonalým jídlem“, má údajně původ v Neapoli, ale dnes tvrdí, že obdivovatelé po celém světě inspirují nekonečné variace, efuzivní a dokonce i ve Filadelfii, muzeum pizzy. Bylo to jen otázkou času, než se skromný pizza koláč dostal do výtvarného umění.
„PIZZA TIME!“, Inaugurační přehlídka Manhattanské galerie Marlborough Broome Street Gallery, obsahuje více než 25 uměleckých děl inspirovaných pizzou. Je to hravé brát pizzu jako jídlo, jako spotřebitelská značka, jako kulturní ikona, a co je nejdůležitější, jako společný jmenovatel. Kurátorka Věra Neykov nazývá pizzu „metaforou pro komunitu“, něco, co není „příliš přitažlivé“ a spojuje lidi.
John Riepenhoff, „Physical Pizza Networking Theory“, 2013, pizza na pizzu v umělecké pizzerii. Obrázek se svolením Marlborough Broome Street
Tento smysl pro komunitu oživuje koncepční skladbu Johna Riepenhoffa „Fyzickou teorii síťové pizzy“, která debutovala při zahajovací noci jako pizza s úhlopříčkou 38 palců doplněná miniaturními pizzami. Riepenhoff si najal místní pizzerii, aby uvařil největší koláč, který mohla trouba uchopit, a pak na zakázku postavil krabici, ve které byla pizza dodána. Během zahajovací noci byli návštěvníci vyzváni, aby se pustili do tohoto jedlého uměleckého díla a ponechali v galerii prázdnou krabici na pizzu. Riepenhoff popisuje dílo jako rekurzivní „koláž“, která „oslovuje ontologii sociálních věcí jako materiál v umění“, a Neykov byl zasažen svou dočasností, jak návštěvníci přicházeli, viděli a snědli umělecké dílo - „tam to bylo a teď je to pryč . “
Michelle Devereux, „Caveman on Pizza“, 2012, barevné tužky a airbrush na papíře. Obrázek se svolením Marlborough Broome Street
Michelle Devereux je "Caveman on Pizza" a "Dude on Pizza # 6" pár pizzu s dalšími ikonami pop kultury. Irreverentní pastelky s barevnými tužkami si představují svět podobný mřížce Tron a vznášející se řemesla na pizzu zakončená surfujícím neandrtálcem a sklopným „volem“. Bat-sign se táhne nad panoráma města v pozadí.
Ostatní práce jsou evokující. „Slice 8/23/13“ a „Piece / Peace“ Andrewa Kua vykreslují trojúhelníkovou podobu pizzy v geometrických střepech a barevných nátěrech. Will Booneova série „Brothers Pizza“ ukazuje strašidelný výsledek kopírování pizzy; tyto obrázky mají červené značky, pravděpodobně pepperoni, na černém pozadí.
Will Boone, „Brothers Pizza“, 2013, smalt, akryl na plátně. Obrázek se svolením Marlborough Broome Street
Neykov, který na show začal loni na podzim, byl překvapen tím, kolik umění pizzy je venku. "Mám pocit, že tato show může být provedena ještě třikrát s úplně jiným uměleckým dílem, " říká. Odrůda jí dává smysl, protože pizza je sama o sobě „plátnem“: „Existuje tolik různých úrovní, od super levné plátky pizzy po luxusní pizzu v restauraci až po zmrzlou pizzu až po pizzu na míru. Můžeš to obléknout nebo obléknout. “
Mezi nejoblíbenější Neykov patří fotografické zátiší Ota Gillena, „bez názvu, (Vanitas)“, a kresba tužkou Willema de Kooninga „Bez názvu kruh“. Přestože není jasné, zda de Kooning měl na mysli pizzu, Neykov si v práci všiml těch stínových kruhů naznačují zálivky a tenké čáry, jak se zdá, rozdělují na plátky.
Pro Neykov, PIZZA ČAS! není ani tak reakcí na foodie kulturu, nýbrž je odrazem globalizované, digitalizované kultury mash-up obecně. Pizza „vstoupila do kultury takovým způsobem, že se na ni lidé již nedívají a myslí si, že je to absurdní, “ říká; je to produkt kultury stejně hodný studia a uměleckého zkoumání jako kterýkoli jiný. "Může to být hloupé, " říká Neykov o show, "ale není to hloupé."
Jonah Freeman a Justin Lowe, „Pizza Dog 2“, 2013, papírová hmota. Obrázek se svolením Marlborough Broome Street
