O tom, že je dítě, je něco magického: Možná to jsou hračky, dlouhá léta nebo jen potěšení z toho, že všechno prožíváme poprvé. Ale dětství je v oku pozorovatele, jako nová výstava v Metropolitním muzeu umění. New Yorkské muzeum přineslo přes dva tucty děl ze svých archivů - z nichž mnohé jsou příliš citlivé na světlo, než aby byly dlouhodobě vystaveny - pro Tisk dětského světa, který běží v muzeu až do 16. října.
Výstava je zaměřena na tištěná díla o dětech v 19. a na počátku 20. století. Ve sbírce jsou zastoupena jména legendární - například Winslow Homer a ilustrátor dětské knihy Randolph Caldecott - a méně známé. Drobnou sbírku najdete v mezipatře muzea v americkém křídle.
Časové období bylo vybráno z důvodu: Na konci 19. století zlepšená technologie tisku usnadnila oslovení potenciálních kupujících s tištěným uměním. Inzerenti se brzy dozvěděli, že obrázky roztomilých dětí přesouvají produkt. V té době samy děti neměly žádný příjem a reklamy na ně nebyly zaměřeny, takže hrály jinou roli při rozhodování o nákupu. Idealizované obrazy dětí byly zaměřeny na dospělé s penězi, které utratí za nové spotřební zboží.
Malíři období se také zaměřili na děti a zvěčnili každodenní činnosti, které by se mohly zdát cizím moderním dětem s přístupem k věcem, jako jsou Minecraft a Shopkins. Být dítě může být v těchto dnech jiné, ale svým způsobem to není o nic méně magické. Zde je několik hlavních bodů výstavy:
Příběh zlatých zámků (Seymour Joseph Guy, cca 1870)
“Příběh zlatých zámků” (Seymour Joseph Guy, circa 1870) (zdvořilost metropolitní muzeum umění) V 70. letech 19. století mělo více dětí více času než kdy předtím - a více volného času znamenalo šanci dělat věci jako si užít pohádky před spaním a dětské knihy. Tento obraz ukazuje dívku, která čtla příběh „Zlatých zámků“ (aka Goldilocks a Tři medvědi ) svým zbožným sourozencům.
Předcházející události vrhají své stíny dříve (Charles Caleb Ward, 1871)
“Připravované události vrhají jejich stíny dříve” (Charles Caleb Ward, 1871) (se svolením Metropolitní muzeum umění) V éře před televizními reklamami nebo texty se cestovní show spoléhala na tištěné plakáty, které šířily slovo. Tento obraz ukazuje, jak jsou děti nadšeny z cirkusu, když se dívají na plakát, který propaguje jeho zázraky.
Snap-the-Whip (Winslow Homer, 1873)
„Snap-the-Whip“ (Winslow Homer, 1873) (se svolením Metropolitní muzeum umění) Winslow Homer byl jedním z nejvlivnějších amerických malířů, ale začal jako ilustrátor populárních časopisů dne. Tato rytina se objevila v Harperově týdeníku v roce 1873. Ukazuje skupinu dětí hrajících nevinnou hru, která vypadá jako venkovská oblast - důkaz toho, jak Amerika již idealizovala svou venkovskou minulost a životy dětí do konce 19. století. Homer také provedl rytinu do malby, která se podle slov Metropolitního muzea může po občanské válce zmínit o „výzvách, kterým čelí sjednocená republika“.
Studio, Vánoce 1916 (George Bellows, 1916)
"Studio, Vánoce 1916" (George Bellows, 1916) (se svolením Metropolitní muzeum umění) George Wesley Bellows byl realistický malíř nejlépe známý pro jeho obrazy boxu. V roce 1916 se však obrátil na téma, které je relativnější: děti slaví Vánoce. Tato litografie byla jednou z mnoha zimních a vánočních scén, které Bellows vytvořil během své plodné kariéry.
