Městské ulice bez skateboardů se v 21. století zdají být téměř nepochopitelné, ale v šedesátých letech to byl relativně nový fenomén, který zvedl obočí u některých rodičů, kteří je považovali za nebezpečné nástroje bezohledné generace. Přestože Mark Byrnes od CityLab píše, že se pro skateboardisty z Montrealu věci zlepšily, nebyl sport vždy známý dospělým, kteří se obávali o jejich bezpečnost, zvuky a dopady na městské prostory. V roce 1966 tedy kanadský filmař vytvořil vzor o tom, čemu říkal Ďábelská hračka, pohled na konečnou zbraň v boji mezi dětmi a dospělými.
Film vytvořil Claude Jutra, režisér známý pro své oceňované filmy pro Národní filmovou radu Kanady. Quebecois nacionalista, byl průkopníkem toho, co se stalo známým jako „přímé kino“ - dokumentární filmy, které zachycovaly události v reálném čase bez hlasových projevů, inscenace nebo režijního vměšování.
Ďáblova hračka je pozoruhodnou výjimkou z jeho nízko klíčového dokumentárního stylu. Namísto pouhého zachycení života skateboardingu mezi dětmi z Montrealu v šedesátých letech spolupracuje strašidelný tón rodičů a úřadů znepokojený rostoucím úpadkem skateboardingu. "Bylo to jako mor, " říká vypravěč zkázy a zmatku, který sleduje šíření "epidemie, ze které nikdo nebyl v bezpečí."
Zakázání bruslení bylo skutečnou epidemií konce 60. let: Iain Borden z Guardian píše, že do roku 1965 byla v mnoha amerických městech zavedena zákaz bruslení. Jeden kus z roku 1965 vysílaný na CBC v Kanadě říká, že „policie řídí organizovanou kampaň za potlačení těchto hrozeb.“ Zpráva, která se zaměřuje na „skurfing“ (kanadský žargon pro surfování po chodníku), je docela jazyk-in- tvář. Ne každý dospělý se zdál být přesvědčen, že skateboardy jsou „hračkou ďábla“.
