V době, kdy byla v prosinci 2004 uvedena premiéra „Project Runway“, vypadala tato přehlídka pouze jako další plod soutěže megahitské reality „American Idol“. Hostitel Heidi Klum, který měl na účesu Jennifer Aniston, vysvětlil premisu show - neznámí návrháři Soutěžte v týdenních výzvách, dokud se finalisté neobjeví na New York Fashion Week o velkou cenu - při konkurzu byl vidět závist soutěžících. „Koho vidíš na sobě, kromě sebe?“ Zeptal se porotce jeden nadějný, kdo se oblékl do toho, co vypadalo jako tóga s kusem výřezu, který byl nahrazen vzorkem látky z vázanky.
Rychle se však ukázalo, že „Project Runway“ byla show, která se o práci více zajímala než drama. Když mentor Tim Gun vedl soutěžící kolem New Yorku Garment District a do obchodu s potravinami, aby shromáždili zásoby pro svou první výzvu - navrhl okouzlující a sexy pohled na noc ve městě - oznámil, že všechno použité pro tuto výzvu bude muset být koupil tam na místě. "Musíte inovovat, " řekl zpanikařeným designérům, když se fotoaparát přiblížil na smrštěném vodním melounu. "Takže buďte tak nekonvenční, jak můžete myslet, a, " připravil se na variaci, co by se stalo jeho signaturou pro show, "ať to funguje tady."
Poté, co soutěžící popadli kukuřičné slupky, plážová lehátka a pytle na odpadky, byl televizní oblouk demystifikace tvůrčího procesu.
"Nemohl jsem opravdu uvěřit, že 'Project Runway' by nakonec byla show, která byla opravdu o tvůrčím procesu, " později se Gunn promítl do rozhovoru v roce 2013. "Chtěl jsem tomu uvěřit, ale v zásadě jsem měl pochybnosti." Když byl obsazen, Gunn úspěšně loboval u producentů, že soutěžící, ne najatí švadlenky, by měli šít jejich návrhy a že soutěžící by se měli v noci zavřít, aby posunuli více zaměřit se spíše na dovednosti návrhářů než na jejich vytrvalost tahat všechny vznešené.
"Project Runway" dělal prohlášení celou cestu zpět v sezóně 1 (Foto: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank prostřednictvím Getty Images) Úmyslně nebo ne, přehlídka představuje kreativitu v rubrice stanovené anglickým sociálním psychologem Grahamem Wallasem, široce připisovaný za vývoj architektonického rámce vysvětlujícího tvůrčí proces.
Wallas, narozený v roce 1858, rok předtím, než Charles Darwin vydal knihu O původu druhů, byl silně ovlivněn nálezy naturalisty v jeho vlastní tvorbě. Proto ve své knize Umění myšlení z roku 1926, kde nastínil svou rubriku kreativity, zaujal k danému tématu poněkud darwinovský přístup. Jeho cíl? Vysvětlit název své knihy „vědeckým vysvětlením“.
„O více než 80 let později je Wallasův model stále nejslavnějším a nejvlivnějším návrhem na pochopení toho, jak se rozvíjí kreativní myšlení jako proces, “ pozorovali vědci Glenn Griffin a Deborah Morrison ve své knize The Creative Process Illustrated z roku 2010. Přestože od chvíle, kdy Wallas zveřejnil své myšlenky, uplynulo téměř jedno století, čtyřfázový (někdy pět) fázový přístup k tvůrčímu procesu, který stanovil, zůstává zakořeněn ve způsobu, jakým diskutujeme o kreativitě.
Fáze se v show snadno identifikují:
- Příprava vyžaduje čas a úsilí k získání výzkumu a zkušeností nezbytných k dosažení nové myšlenky. Tato fáze se z velké části odehrává mimo obrazovku, ačkoli rozhovory se soutěžícími často poskytují jejich příslušné příběhy a profesionální životopisy.
- Inkubace je často spěchána na obrazovce, protože soutěžící nemají dostatek času na dušení nad svými myšlenkami, než se musí přesunout na dosah ...
- Osvětlení, kde místo jasnosti a inspirace - okamžik „Aha“ - se hmatatelně projevuje v pracovní místnosti, když se koncept spojuje.
- Ověření, kde je potvrzeno, že nový nápad kontroluje, k lepšímu nebo horšímu, na dráze a poté se soudci.
Sedmnáct sezón a mnohonásobná spinoff později, část fascinace kolem sledování tvůrčího procesu, který se odehrává na „Project Runway“, je možná díky jeho dlouho vnímané neprůhlednosti. Kolem Wallase a jeho teorie se postavilo pole stipendia, počínaje Jamesem Webbem Youngem, titánem amerického reklamního průmyslu. Ve své populární knize Technika pro produkci nápadů z roku 1940 odkazuje na sociálního psychologa, kde také uvedl argument, že kreativita je něco hmatatelného, co by bylo možné studovat a analyzovat: „Produkce myšlenek je stejně definitivní proces jako produkce Fords; výroba nápadů také vede montážní linku; v této produkci mysl postupuje po operativní technice, kterou lze naučit a ovládat, a že její účinné použití je v technice stejně tak praktickou záležitostí, jako účinným použitím jakéhokoli nástroje, “tvrdil v textu.
Pro většinu západní historie však byla tvořivost spojena s božstvím. „Bůh Stvořitel“, jak to říká učenec Irina Surková, byl přičítán tomu, že něco vytvořil z ničeho; múzy starověké řecké mytologie porodily myšlenky. „Proto, “ píše, „až do 20. století se stala dominantní pravoslaví, že kreativita měla božský původ a tvůrčí výsledky se objevily odnikud.“ Důsledkem bylo, že musíte být vybráni jako kreativní, nebylo to něco, co by mohlo být pěstováno a pěstováno. I zde se do hry dostal klasicismus. Pokud by byla kreativita božská, elity by mohly tvrdit, že jsou hodné toho, aby byly tímto darem ozdobeny.
Tam, kde „Project Runway“ vyniká, je demokratizace tvůrčího procesu a ukázání lidské vynalézavosti za procesem navrhování. Rozhovory na obrazovce ukazují nejen Wallasův rámec od nápadu k provedení, ale také zachycují postup různých soutěžících v průběhu sezóny, když designéři zdokonalovali své tvůrčí schopnosti.
Kritici navázali na závazek „Project Runway“ ukázat práci brzy. "[A] rtistický talent je na této show hmatatelnější než na většině, " řekla Alessandra Stanley z New York Times již během první sezóny. "Někdy za pouhých 24 hodin musí každý návrhář přijít s náčrtem, koupit spotřební materiál, šít, řezat a přizpůsobit výstroj modelu dráhy, který přehlídku tvoří před porotou rozhodčího."
Diváci byli také závislí. Slovo a ústa a chytrý marketingový plán Bravo, který právě odváděl reedukační epizody, posílil diváky, dokud hodnocení z prvního finále sezóny seriálu „Project Runway“ nezasáhla spaní bonafidů.
Dychtivost pohlížet na kreativitu jako na hmatatelný koncept může být důvod, proč je franšíza stále silou, se kterou je třeba počítat. „Projektová dráha“ byla nyní zachráněna před hrozící smrtí třikrát; po této první sezoně si budou dlouholetí fanoušci pamatovat, že její osud byl ve vzduchu ještě jednou, když se po přechodu z Bravo do Lifetime dostal do legálního limbu. Nyní je to znovu zachráněno, vytrhnuto z nitkového kříže pádu zneuctěného magnáta Harveye Weinsteina a následného bankrotu společnosti Weinstein.
Minulý týden se vrátil na Bravo s vylepšeným formátem a novými tvářemi. Klum a Gunn jsou venku a odjíždějí zahájit vlastní show s Amazonkou; supermodelka Karlie Klossová jako hostitelka a Christian Siriano jako mentorka jsou zde. Veterán show Nina Garcia je nyní přidán do rozhodčího panelu redaktorkou časopisu Elaine Welteroth a návrhářkou Brandon Maxwell.
Pro všechno, co se změnilo ve skutečnosti v televizi a módním průmyslu, dvě epizody v nové sezóně nabízejí uklidňující návrat do podoby. Snaží se to komunikovat vícekrát; Nyní si můžete koupit vítězný design a oblíbený fanoušek mnoha výzev na webových stránkách Bravo. Je zde také cílená snaha představit více sociálně uvědomělý zážitek z projektu „Project Runway“ (sezonní premiéra přivítala první model transgenderu, který tuto epizodu prochází svou dráhou).
Ale zábava „Project Runway“ zůstává v sledování kreativity, která se uskuteční na obrazovce. Jako nová šarže soutěžících řeší problémy, které jim předcházejí, dostane publikum návod na polévku s ořechy, jak se dostat na procházku po dráze. V podstatě, citovat Gunna, přesně to, co přesně znamená „aby to fungovalo“.
