Andrea R. Hanley byla dlouho obdivovatelkou Annie Pootoogookových per a barevných kreseb tužkou současného Inuitského domácího života. Také si byla vědoma působivých předchůdců Pootoogooku - tří generací umělců, kteří se navzájem ovlivňují a ovlivňují, jejich komunitu a umělecký svět.
„Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait“, nová výstava k vidění v Smithsonianově národním muzeu indiána v Heye Center v New Yorku, sleduje umění a vlivy babičky Inuk Pitseolak Ashoona (1904–1983), matky Napachie Pootoogook (1938–2002) a dcera Annie Pootoogook (1969–2016).
Přehlídka obsahuje celkem 18 děl od tří plodných umělců, ale zprostředkovává širokou škálu stylů a projevů života v jejich odlehlé východní arktické komunitě na ostrově Dorset, Nunavut, Kanada.
"Je to úžasná konverzace, kterou slyšíte a uvidíte, " říká Hanley, kurátor výstavy a členka a programová manažerka v Muzeu současného domorodého umění (IAIA), kde tato show vznikla. "Diskuse a dialog mezi těmito třemi jsou tak silné, že ukazuje, že [počet děl nemusí být] obrovský, aby se opravdu srazilo."
Každý umělec ovládá působivou kariéru a je „mistrem ve svém vlastním právu“, podle Hanleyho, a mohl zakotvit svou vlastní samostatnou výstavu. Ale pro tuto show se kurátoři snažili vyprávět příběh o více tradicích, odkazech a rodinných poutech a o tom, jak se tyto časem posunou - slovo v názvu show, akunnittinni, se překládá na „mezi námi“.
Výměna velryb podle Napachie Pootoogooka, 1989 (kolekce Edwarda J. Guarina) "Babička namalovala více romantizované verze příběhu, který slyšela - o tom, jak bývala kultura, " říká Patsy Phillips, ředitelka IAIA. "Matka čerpala více z temnější stránky příběhů, které slyšela, zatímco dcery byly mnohem aktuálnější."
Koncept přehlídky odstartoval, když Hanley a Phillips navštívili Yonkers, New York, byt Edwarda J. Guarina - váženého sběratele a archiváře Inuitského umění.
"Začal vytahovat velké archivní krabice těchto úžasně krásných výtisků, " říká Hanley. "Byl to jen jeden kus za druhým, který byl mistrovským dílem."
Zvláště se zajímala o propojení tří generací rodiny. Její předchůdce Navajo také pomohlo zvýšit její zájem.
Alkohol Napachie Pootoogook, 1994 (kolekce Edwarda J. Guarina) "Pocházím z matriarchálního kmene, byl jsem opravdu přitahován touto myšlenkou těchto tří generací nativních žen z jedné rodiny, tohoto velmi silného rodinného hlasu, pocházejícího z kmenového kontextu, " říká Hanley.
Zatímco pořad vypráví příběh konkrétní rodiny, odráží také větší příběh umělecké komunity Cape Dorset. Od padesátých let se Cape Dorset nazývá „hlavním městem inuitského umění“. Grafika a řezbářství nahrazují obchod s kožešinami jako hlavní místní průmysl. Před deseti lety byla v Kanadě vyhlášena za „nejmaligatičtější obec“ s 22, 7 procenty jejích pracovníků zaměstnaných v umění - v té době to znamenalo 110 umělců v pracovní síle 485 osob.
Pitseolak Ashoona ztělesňuje tento posun v regionu. Poté, co její manžel zemřel na počátku čtyřicátých let, se stala svobodnou matkou se 17 dětmi. Hledala způsob, jak vyjádřit svůj zármutek a způsob, jak vydělat peníze, začala vytvářet umění. Nejprve šila a vyšívala zboží a poté vytvořila kresby pomocí grafitové tužky, barevné tužky a pera s plstěnou špičkou. Ukázalo se to jako plodné a vytvořilo výnosnou kariéru - ve dvou desetiletích pracovala jako umělkyně, Ashoona vytvořila více než 7 000 obrázků.
Významný trh pro umění Inuitů se vyvíjel v pevninské Kanadě, do velké míry usnadňován kanadským umělcem Jamesem Houstonem, který žil v Cape Dorset. Houston zde představil tisk a pomohl propagovat a prodávat řemesla a umění na širším severoamerickém trhu.
Napájení Pootoogooka, pozření zbytků jeho matky, 1999-2000 (kolekce Edwarda J. Guarina) Počínaje rokem 1958 se tato praxe stala formálním družstvem s tiskárnou, kde umělci-členové vyráběli kamenné tisky, lepty a řemesla, která byla poté prodána prostřednictvím centra Dorset Fine Arts v Torontu. Nakonec družstvo West Baffin Eskimo založilo udržitelný umělecký průmysl, který se i nadále daří. Jeho tiskový program, nyní známý jako Kinngait Studios, nadále vydává každoroční katalogizovanou sbírku několika desítek obrazů a také mnoho provizí a zvláštních vydání.
"Nepracovali pouze v jednom typu grafiky - experimentovali se všemi typy, jako je litografie, sítotisk, seznam pokračuje, " říká Phillips.
Ashoona byla jedním z pilířů tohoto raného uměleckého průmyslu Cape Dorset. Její práce v pořadu zprostředkovávají živý styl, který přitahoval široké publikum, a představuje některé z jejích typických předmětů - duchové a monstra a někdy i idylické léčby každodenního života, které dělají „věci, které jsme dělali dávno předtím, než bylo mnoho bílých mužů “, Jak to popsal umělec.
Hanley ukazuje na Pitseolakovu skladbu Migrace k našemu letnímu táboru, která byla vytvořena v roce 1983, v roce, kdy zemřela. Ukazuje rodině, když se stěhují do svého letního domova. Každý má na tváři úsměv - zdánlivě i psi - a odráží pouta a teplo mezi členy komunity.
Obchodování s ženami pro potřeby Napachie Pootoogook, 1997-1998 (kolekce Edwarda J. Guarina) "Je to pohled na tento opravdu skvělý čas v jejich životě, " říká Hanley.
Kromě práce až do svých posledních měsíců života, Ashoona také vychovala umělce, včetně synů Qaqaq, Kiawak a Kumwartok, kteří se všichni stali sochaři, a dceru Napatchie, která produkovala více než 5 000 vlastních děl od doby, kdy začala vytvářet díla ve svém středu -20s k její smrti v 64 letech.
Grafika Napachie Pootoogookové, používající akrylovou barvu a barevné tužky, odráží výrazný posun od stylu její matky, který zaznamenává tradiční život Inuitů. Od 70. let její práce zahrnovala temnější témata, jako je zneužívání, alkoholismus, znásilnění a dokonce kanibalismus.
Jedna z kreseb na výstavě Trading Women for Supplies odráží drsné utrpení a vykořisťování, kterým čelí členové komunity, zejména ženy.
"Je to současný domorodý feministický diskurs ve své nejpravdivější podobě, " říká Hanley. "Co tyto ženy procházejí a prošly - jejich odolnost, jejich síla, jejich boj, jejich srdeční zlom, jejich láska a rodina a co to znamená."
Sledování Simpsonů v televizi Annie Pootoogookovou, 2003 (kolekce Edwarda J. Guarina) Annie Pootoogook, narozená ve věku 21 let, začala vytvářet umění v roce 1997 s podporou družstva West Baffin Eskimo a rychle se etablovala jako přední umělkyně Inuitů. Méně se zajímala o arktická zvířata nebo ledovou krajinu tradičních umělců Inuitů a místo toho použila její pera a barevné tužky k zachycení scén vnitřního domácího života, kreslení televizorů, bankomatů ATM a jejího vlastního nábytku. Její jednoduché, neprůhledné čárové kresby zpochybňovaly to, co se obvykle považovalo za „Inuitské umění“.
Akunnittinni zahrnuje práce jako Rodinné spaní ve stanu a Sledování Simpsonů, které zachycují, jak tradiční kultura a technologie ovlivnily život Inuitů. Zahrnuje také kresbu brýlí její babičky a portrét samotné Pitseolaka. "Zachycuje velmi moderní okamžik v čase, " říká Hanley. "Existuje mnoho různých odkazů, ale ty brýle jsou osamělé ve své půvabnosti."
Jen tři roky poté, co v roce 2003 vydala svůj první tisk, uspořádala Annie Pootoogook samostatnou výstavu v Galerii současného umění elektrárny v Torontu. Byla oceněna kanadskou cenou Sobey Art Award, její práce byla zařazena do prestižní Documenta 12 a výstavy Montreal Biennale a získaly řadu dalších vyznamenání . Ale jak se její prestiž zvyšovala a její dopad na Inuitské a kanadské umění začalo být více pociťováno, umělkyně sama trpěla. Do roku 2016 žila v Ottawě a prodávala své kresby za peníze na pivo. Její tělo bylo nalezeno v Ottawě v řece Rideau loni v září. Bylo jí 47 let.
Brýle Pitseolaka od Annie Pootoogookové (kolekce Edwarda J. Guarina) Tragická smrt umělce a širší utrpení ve středu mnoha děl v Akunnittinni prostupují velkou část show. Přestože se výstava z těchto bolestivých témat nestydí, jejím cílem je nakonec soustředit se na to, jak se vazby mezi babičkou, matkou a dcerou navzájem obohacovaly a formovaly.
"Doufejme, že lidé odejdou s novým pohledem na domorodé ženy a jejich životy a živobytí, " říká Hanley. "Složitost životů těchto žen pocházejících z tak vzdáleného ostrova." To opravdu ukazuje historii a příběh domorodých žen v Kanadě a obecně jejich boj a odolnost. “
„Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait“ proběhne 8. ledna 2018 v Smithsonianově národním muzeu indiána v Heye Center v New Yorku.
