Abychom pochopili vynalézavost Annie Clarkové jako skladatele, pomáhá lépe poslouchat první singl jejího posledního samostatného alba Strange Mercy . Svatý Vincent, uvolněný pod jejím nom de musique, se otevírá beze slovních samohlásek, které se harmonizují na uspěchané melodii přes trvalou syntezátorovou strunu a svádějí posluchače do nálady indolentní mladé ženy na dovolené. "Strávil jsem léto na zádech, " vybuchla.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Vrcholy z inspirativního večera se všemi vítězi ceny
Video: Rekapitulace večeře American Ingenuity Awards 2013
[×] ZAVŘÍT
Svým Vincentem přinesl sofistikované složení indie-rockovému hnutí nový druh hudby, který svádí s řemeslem a kouše překvapením. (Alessandra Petlin) 
Chamber-rock pro dech: Sv. Vincent a David Byrne vystupují v Barceloně na jejich turné 2013 pro Love This Giant . (JF / Fotonline) 
Sv. Vincent se ujímá pódia v Dallasu. (Alessandra Petlin) 
FOTOGALERIE
Když však píseň dosáhne svého sboru, anodynská nálada kyselá, jako by si mladý snílek uvědomoval, že to není způsob, jak strávit něčí mládí. Akordy se mění z velkých na menší; syntetizátor přechází z uklidňujícího na nervozitu a zpěvák prohlašuje: „Nejlepší, nejlepší chirurg; pojď mě rozříznout. “Píseň znovu zanikne do svůdných ušních bonbónů omotaných kolem ospalého vypravěče, ale pokaždé, když se sbor vrátí, je rozrušení naléhavější, vybuchující na spící krásu s bzučícími syntetizéry, křikem falsetto a nakonec kytarou sólo tak ostré, že by to mohl být chirurgův nůž. Je to, jako by posluchač byl také uklidněn a nakrájen na plátky.
Samozřejmě, že náhlý přechod od uklidňujícího k abrazivnímu, od sladkého k hrubému, je rock 'n' rolka. Ale díky čemu je Clark tak fascinující, je kvalita přísad, které dodává pro tyto kontrasty. Když chce nalákat posluchače do vysněného světa, nespoléhá se na produkční triky, ale na akordy, které jsou stejně příjemné jako omamné. Když chce poslouchat posluchače znovu, nepotřebuje rychlé zkroucení knoflíku hlasitosti, protože znepokojivá kvalita harmonie a rytmu off-kilter je dostatečně vzrušující. Když Clark přinesl sofistikované složení do indie-rockového hnutí, vytvořil nový druh hudby, hudbu, která překvapivě svádí řemesla a kouše.
"Spojení těchto hladkých a drsných prvků se mi zdá velmi přirozené, " řekla mi Clark přes kale salát v jihoamerické restauraci v Dallasu. Je to dlouholetá brunetka, ale v tento srpnový den se z její šedivé tvídové kšiltovky točily kudrnaté blond vlasy. "Dává mi to dokonalý smysl, protože ten kontrast cítím osobně." Ve mně koexistuje klidný klid a prudká agresivita, takže je rozumné dát je do mé hudby; Snažím se vzít ty dva. “
Clark udržuje byt v centru Manhattanu (kde se setkala s Davidem Byrnem, jejím spolupracovníkem na LP Love This Giant 2012). Narodila se v Tulse a většinu svého dětství strávila v oblasti Dallasu, poblíž prostředí pro sekačky na grilování a jízdu na koni, satirizovaného v televizní show Fox TV „King of the Hill“. Zůstala v domě své matky v Richardsonu, blízké předměstí Dallasu, zatímco natočila své čtvrté sólové album.
Dvojčata bohémie a předměstí formovaly její výchovu a poháněly její hudbu, ale na rozdíl od mnoha mladých umělců snadno uznává druhou polovinu rovnice. Pořád si užívá pobyt u své matky a návštěvu svých dvou sester poblíž. Tišší a hezčí části její hudby by nebyly tak otřesné, kdyby neměla opravdovou náklonnost k tichu a kráse jako příměstské ideály a pečlivé řemeslné zpracování její hudby by se nevyvíjelo bez tradiční pracovní etiky. .
"Přistupuji ke své práci stejně jako k denní práci, " řekla mi. "Jestli jsi spisovatel, musíš psát." Pokud jste hudebník, musíte si udělat hudbu. Mnoho tohoto nového záznamu jsem napsal v kůlně za domem mého přítele v jižním Austinu. Chodil jsem tam každé ráno, jako bych šel do práce. Chtěl jsem jít někam, abych napsal, že to není New York. Byl únor a chtěl jsem být někde v teple. Když jsem psal Strange Mercy [vydané v roce 2011], udělal jsem něco podobného v Seattlu. “
Pracovala sama v kamarádově nahrávacím studiu. Vzpomíná si, jak tráví hodiny hraním akordů na veršovou melodii pro „Chirurga“, kterou napsala ve věku 15 let. Ale nedokázala přijít na to, co s hudbou dělat, dokud nečetla příběh Vanity Fair o deníku Marilyn Monroe. "Přečetla jsem si tento řádek:" Nejlepší, nejlepší chirurg, pojď mě přerušit, "vzpomíná. (Vztahuje se k Lee Strasbergovi, jednajícímu mentorovi Monroe.) „Syntaxe byla zvláštní, ale občas se všichni cítili, jako by si přáli, aby někdo mohl přijít, aby z nich bolest zmizel. Vrátil jsem se do studia a napsal sbor. Pak jsem našel nějakou hudbu, která se jí hodí. Abychom podpořili ten obraz ležící v posteli, neschopný vstát, hromada pošty ... hudba musela znít jako gauzy a rozostřená, jako by to pocházelo z bledého mozku s přídavkem tablet. Někdy právě způsob, jakým slova zní, vydá hudbu. “
I přes svou pracovní etiku je Clark přitahován k bohémským experimentům. Píseň jako „roztleskávačka“, její nejznámější číslo, může mít prvky pop-řemeslníka, které nejsou na rozdíl od písní Carole Kinga, které Clark zpíval jako prostřední školák, ale může se také pochlubit druhem napůl uškrcených vokálů a perkusivní kytary, kterou na ni slyšela oblíbená Talking Heads a Gang of Four records. Pokud vyrostla na předměstí, odkud pocházel tento bohémský vliv? Její maminka ze sociálního pracovníka a její táta na přípravu daní nebyli velkými hudebními fanoušky, ale ve 12 letech ji koupili svou první kytaru a odvedli ji na hodiny kytary. Jako mnoho suburbanitů narozených na počátku 80. let (narozila se v roce 1982), poslouchala indicko-rockové ikonoklasty jako Radiohead, Sleater-Kinney a PJ Harvey. Ale na rozdíl od mnoha patnáctiletých dívek, které si o hudební kariéře sny snoubí, měl Clark po ruce profesionálního hudebníka - bratra její matky Tuck Andress, který spolu se svou manželkou Patti Cathcart vytvořil jazzové duo Tuck & Patti.
"Když mi bylo patnáct, měl můj strýc a teta pohanský obřad v nadcházejícím věku v jejich domě v Kalifornii, " vzpomíná Clark. "Odmítli všechna světla a zahráli pro mě Johna Coltraneho Nejvyšší lásky ." Připadalo mi to jako slavnostní pomazání. “Chvíli chtěla být jazzovým hudebníkem, „ ale brzy jsem si uvědomila, že ráda opakuji melodie příliš. “Tuck a Patti nabídly jejich neteř další cennou příležitost tím, že ji pozval na turné jako pomocná cesta manažer a Clarkovi rodiče koupili svou patnáctiletou dceru letenku do San Francisca. Zkušenost rozptýlila romantické představy o životě profesionálního hudebníka.
Po ukončení střední školy Lake Highlands High School v roce 2001 odešla Clark na Berklee College of Music v Bostonu, kde jednou z jejích spolužáků byla Esperanza Spalding (loňská cena American Ingenuity Award v divadelním umění). Důraz byl kladen na rozvoj vašich kotlet do té míry, že jste byli najati jako sideman a propracovali si cestu k bandleaderovi. Clark však chtěla napsat vlastní písničky a vést vlastní kapelu, takže vypadla.
Vrátila se do Dallasu a paradoxně se najala jako sideman, nejprve v rockové kapele Tim DeLaughter's Rock 'n' roll Polyphonic Spree a později u náladového lidového rockera Sufjana Stevense. Zatímco Clark cestoval s těmito dvěma akty, pracovala na písních, které se v roce 2007 stane jejím prvním samostatným albem, Marry Me . Aby vytvořila rozdíl mezi jejím soukromým a veřejným já, vydala projekt jako St. Vincent, po nemocnici v New Yorku, kde básník Dylan Thomas zemřel v roce 1953.
Marry Me byl následován hercem v roce 2009 a Strange Mercy v roce 2011. Druhé album přitahovalo tryskající pozornost médií a třetí album se dostalo do top 20 na grafu alb Billboard. Clark představil Strange Mercy se vzácným koncertem v místnosti chrámu Dendur v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Podivnější byly zprávy, které dostávala, že se David Byrne objevoval na svých manhattanských show. "Když jsem poprvé slyšel a viděl Annie, " vzpomíná Byrne, "viděl jsem, že dokáže napsat nezapomenutelnou a krásnou melodii - něco, z čeho se mnoho mladých umělců vyhýbá, úmyslně nebo ne." Cítil jsem, že přijala tu část hudby - část, která nás vítá a zve jako členy publika. Ale pak to rozruší, že s divokým hraním na kytaru a často tmavými a zvrácenými texty vydanými v bezdůvodném tónu. Je to opravdu docela znepokojující, ale dobrým způsobem. Cítil jsem, že kromě výše uvedeného tlačila Annie na svá omezení a zkoušela nové věci - přidávala k jejímu psaní nové textury, nástroje a nápady. “
Oba skladatelé se nakonec setkali v roce 2009 ao pár dní později se setkali v knihkupectví Housing Works v SoHo, kde Björk a Dirty Projectors jednali jednorázově. Organizátoři se zeptali Byrne, jestli by s Clarkem chtěl něco podobného udělat. Ano, udělal, ale jaký tvar by to mělo?
"Rozhodli jsme se omezit aranžmá na dechovku, " řekl mi Byrne. "Jakmile jsme se do toho zazpívali, pokaždé, když jsme začali s písní, bylo to jako:" Co tady bude hrát pozoun? " Co bude Tuba hrát? “ Pomohlo nám to soustředit se na otázky, na které se pokusit odpovědět ... Dalším rozhodnutím, které jsme udělali, bylo, že budeme dělat popové písně. Věděli jsme tedy, že pro album potřebujeme 11 nebo 12 písní. A věděli jsme, že kdybychom odešli tři nebo čtyři minuty, měli bychom říct: „Nemělo by to skončit?“ “
Tato rozhodnutí vedla k Love This Giant . Každá píseň je zasazena do dechové skupiny ai když existují náznaky jazzu, salsy, R&B a přehlídky hudby v New Orleans, album nespadá do žádné z těchto kategorií, ale objevuje se jako druh komorního rocku pro dech. . To bylo pro oba partnery osvobozující: Clark mohla dokázat, že její skladba písní byla dostatečně silná, aby se dařilo mimo kytarový rock, a Byrne se mohla zbavit své pověsti pro arch, cerebrální ironii a znovu prozkoumat krásné popové písně.
"To je jediný způsob, jak rostete, " říká Clark. Když „jste vytlačeni ze své zóny pohodlí, když musíte vyzkoušet něco, co jste předtím neudělali, jste nuceni provést inventář [vašich] silných a slabých stránek a zjistit, zda je můžete aktualizovat ... Jedním z velkých vzrušení mého života bylo stát na pódiu, když David hrál [Talking Heads ']' This must be the place. ' Kdybych mohl říct svému sedmnáctiletému já, že by se to stalo, měla by mnohem méně starosti. ““
