Nová výstava Hirshhornova muzea „Suprasensorial: Experimental in Light, Color and Space“ je něco, co se má zažít. Instalace pěti latinskoamerických umělců, jejichž participativní díla dráždí smysly, zatímco včlení vlastní vnímání diváků do závěrečných zážitků, narušují divadelní čtvrtou zeď. Díla vás doslova vtáhnou dovnitř a zevnitř, odehrává se drama.
Mezinárodní skupina umělců operovala na paralelních inovativních cestách a v některých případech dokonce sloužila jako předchůdce hnutí za umění lehkého a kosmického umění v jižní Kalifornii koncem 60. let. Alma Ruiz z Muzea současného umění v Los Angeles slouží jako kurátor hosta pro show.
"Pro mě je nejdůležitějším aspektem výstavy ukázat, jak avantgardní tito umělci byli v té době - jak chápali umění jiným způsobem, " řekl Ruiz. "Byla to jiná dynamika mezi publikem a uměleckým dílem."
Práce jsou nejlépe zkušení z první ruky, přesně podle přání umělců. "Chtěli, aby ten prostor mezi divákem a objektem skutečně zmizel, " řekl Ruiz. "Chtěli, aby se lidé do umění opravdu ponořili."
WARM ... WARMER ... DISCO:
Vkročte do neustále se měnící světelné show disco koule uvnitř zrcadlené jeskyně argentinského Julia Le Parca z roku 1962 Světlo v pohybu (přepracováno 2010) a stává se lehkým. Otočné zrcadlené panely vysílají krásné, neustále se měnící světlo do interiéru instalace. Je to jako hvězdářství uvnitř a pozorování, jak se vesmír pomalu otáčí kolem vás.
PŘEVÁŽEJTE BOTY:
"Jde o barevné nasycení, " řekla kurátorka Hirshhorna Valerie Fletcher z Chromosaturace venezuelského Carlosa Cruz-Dieze z roku 1965 (refabrikované 2010). Vizuálně intenzivní zážitek: oslnivě bílé stěny, stropy a podlahy uvnitř struktury poskytují ostrý protějšek pro nápadné zářivkové barevné mřížky modré, purpurové nebo zelené připevněné ke stropům. Pomozte udržet věci v čistotě a před vstupem do této místnosti hodte na pár ochranných bot, které muzeum nabízí.
Ponořte se do prací, které vás obklopují a ponořte do Hirshhornu. Carlos Cruz-Diez, „Chromosaturace“, 1965, přepracováno 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paříž. Fotografie: Iwan Baan
MODRÝ LES:
Venezuelský Jesús Rafael Soto vytváří smysl pro umělecký rozmar s jeho Blue Penetrable BBL z roku 1969 (refabricated 1999), když divák vstoupí do moře visících modrých gumových pramenů - virtuálního ceruleanského špagetového lesa. Stejně jako štětce v myčce na auto, guma vás popadne a pohltí vás, když se probojujete. Nejlepší část? Vzhlédl, když stál uprostřed a viděl jen modré čáry.
POSLEDNÍ, TUNE IN:
Potřebujete místo na zdřímnutí? Velmi neformální atmosféra počátku 70. let 20. století je obnovena v roce 1973 v Cosmococa: Progress program, CC1 Trashiscapes (refrabricated 2010), brazilským Héliem Oiticica a spolupracovník Neville D'Almeida. Lůžkoviny jsou roztroušeny po celé temné místnosti a diváci jsou povzbuzováni k tomu, aby se ochladili, odpočívali a poslouchali Jimiho Hendrixe, zatímco se promítání snímků promítá na zdi. Možná budete chtít přinést zubní kartáček a chvíli zůstat.
VE VZDUCHU:
A nezapomeňte se dívat vzhůru při jízdě po eskalátoru do třetího patra Hirshhornu. Jeřáb si krk a následovat bílé neonové trubice abstraktně vinutí jeho cestu přes prostor nad hlavou. Neustále se měnící perspektiva italské argentinské Lucio Fontany z roku 1951 Neonové struktury pro IX. Tříletý stadion v Miláně (přepracováno 2010) je jako trojrozměrný diagram atomu, který je na seno.
„Suprasensorial: Experimental in Light, Color and Space“ bude v Hirshhornově muzeu do 13. května 2012.
