TRIUMF UPŘÍMNÉHO LLOYD WRIGHTA HISTORIE | KOVÁŘ - ČLÁNKY, HISTORIE, BIOGRAFIE

Nejznámější budova Franka Lloyda Wright byla také jednou z jeho posledních. Železobetonová spirála známá jako Solomon R. Guggenheimovo muzeum se otevřela v New Yorku před 50 lety, 21. října 1959; před šesti měsíci Wright zemřel ve věku 92 let. Věnoval se projektu 16 let, čelil opozici klienta, který si uvědomoval rozpočet, nálepkám stavebních kódů a hlavně umělcům, kteří pochybovali o tom, že obrazy lze správně zobrazit na šikmá spirální rampa. „Ne, není to podrobení obrazů budově, které jsem vymyslel tento plán, “ napsal Wright Harrymu Guggenheimovi, plnokrevnému chovateli koní a zakladateli Newsday, který jako synovec dobrodince převzal projekt po Šalomounově smrti. "Naopak, to mělo udělat z budovy a obrazu nádhernou symfonii, jakou nikdy předtím ve světě umění neexistoval."

Z tohoto příběhu

[×] ZAVŘÍT

Videa z padesátých let ukazují architekt Frank Lloyd Wright v místě muzea Guggenheim

Video: Stavba Guggenheimu

Velkolepý tón a neochvějné sebevědomí jsou stejně ochrannými známkami Wright jako neporušený a otevřený prostor budovy. Čas skutečně ukázal, že šikmé stěny Guggenheimu a souvislá rampa jsou nepříjemným místem pro zavěšení obrazů, ale roky také potvrdily, že při navrhování budovy, která udělovala uznání značce v muzeu, byl Wright prorocký. O čtyři desetiletí později, Guggenheim Bilbao od Franka Gehryho - zakřivené přidružené muzeum v severním Španělsku - vytvořilo vlnu špičkových architektonických schémat pro umělecké instituce po celém světě. Ale Wright tam byl první. Retrospektivní výstava na původním Guggenheimu (do 23. srpna) odhaluje, jak často Wright propagoval trendy, které by ostatní architekti později přijali. Pasivní solární vytápění, otevřené kanceláře, vícepodlažní hotelové atria - to vše je dnes běžné, ale v té době je Wright navrhoval jako revolucionáře.

Když se Solomon Guggenheim, dědic těžařského jmění, a jeho umělecký poradce Hilla Rebay, rozhodli postavit muzeum pro abstraktní malbu (kterou nazývali „objektivní umění“), byl Wright přirozenou volbou architekta. Podle Rebayových slov oba hledali „duchovní chrám, památník“ a Wright byl během své dlouhé kariéry stavitelem chrámů a památek. Jednalo se o skutečná místa uctívání, jako je Unity Temple (1905-8) pro sbor Unitary v Oak Park, Illinois, jedno z prvních mistrovských děl, která prohlásila Wrightova genialitu, a Beth Sholom Synagogue (1953-59) v Elkinsově parku v Pensylvánii., který stejně jako Guggenheim na konci svého života dohlížel. Ale ve všem, co se zavázal, bylo cílem Wrightovy mysli vždy zvyšovat a zvyšovat lidskou zkušenost. Ve svých náboženských budovách používal mnoho stejných zařízení - odvážné geometrické tvary, nepřerušované veřejné prostory a šikmé sezení - jako ve svých sekulárních. Velká společenská místnost se stropním osvětlením, která je středobodem chrámu Jednoty, byla myšlenkou, kterou představil v administrativní budově Larkin Company Administration (1902-6), v objednávkovém domě v Buffalu v New Yorku. A předtím, než se znovu objevil v Beth Sholom, to, co nazýval „sezení pod úhlem úhlu“ - v němž publikum vycházelo v úhlu 30 stupňů kolem promítání - byl organizační princip v jeho divadelních plánech, počínaje začátkem třicátých let. Podle Wrightova způsobu myšlení může být jakákoli budova, pokud je správně navržena, chrámem.

V jeho neotřesitelném optimismu, mesiánské horlivosti a pragmatické odolnosti byl Wright v podstatě Američanem. Ústředním tématem, které prostupuje jeho architekturou, je opakující se otázka v americké kultuře: Jak vyvažujete potřebu individuálního soukromí a přitažlivosti komunitních aktivit? Každý touží po osamělosti, ale podle Wrightova názoru se lidská bytost plně rozvíjí pouze jako sociální tvor. V této souvislosti umožnilo úhlové sezení členům publika soustředit se na jeviště a současně fungovat jako součást větší skupiny. Podobně i Wrightův dům obsahoval, spolu se soukromými ložnicemi a koupelnami, důraz na neporušené společné prostory - například obývací pokoj, který tekl do kuchyně - v domácích obydlích neznámý, když zahájil svou praxi ve viktoriánské éře. Již v roce 1903, s ohledem na příležitost rozvinout sousedství (v Oak Park, který nebyl nikdy postaven), navrhl Wright „plán čtyřnásobného bloku“, který umístil identický cihlový dům na každý roh bloku; chránil obyvatele před veřejnou ulicí nízkou zdí a orientoval je dovnitř k propojeným zahradám, které podporovaly výměny se svými sousedy. Dobrá architektura, napsaný Wrightem v eseji z roku 1908, by měla podporovat demokratický ideál „nejvyššího možného vyjádření jednotlivce jako celku, který není v rozporu s harmonickým celkem“.

Tato vize oživuje Guggenheimovo muzeum. V průběhu sestupu spirálové rampy budovy se návštěvník může soustředit na umělecká díla, aniž by ztratil povědomí o ostatních muzejnících nad a pod. K tomuto bifokálnímu vědomí přidává Guggenheim nový prvek: pocit plynutí času. "Zvláštní věc na rampě - vždycky cítím, že jsem v časoprostorovém kontinuu, protože vidím, kde jsem byl a kam jdu, " říká Bruce Brooks Pfeiffer, ředitel Archivu Franka Lloyda Wrighta ve Scottsdale., Arizoně. Když se Wright blížil ke konci svého života, muselo se na něj toto vnímání kontinuity - vzpomínat, kde byl, zatímco postupuje do budoucnosti - odvolat. Při pohledu zpět by ve své osobní historii viděl vyprávět příklady napětí mezi jednotlivcem a komunitou, mezi soukromými touhami a sociálními očekáváními.

Wrightův otec, William, byl neklidný, chronicky nespokojený protestantský ministr a varhaník, který přestěhoval rodinu, která zahrnovala Wrightovy dvě mladší sestry, z města do města, dokud v roce 1885 nezískal rozvod a navždy odešel. Wright, kterému bylo v té době 17 let, už nikdy svého otce neviděl. Rodina jeho matky, bojovný Lloyd Joneses, byli velšští přistěhovalci, kteří se stali prominentními občany zemědělského údolí poblíž vesnice Hillside ve Wisconsinu. Sám Wright mohl napsat rodinné motto: „Pravda proti světu“. Wright, povzbuzen svými mateřskými příbuznými, projevil brzy schopnost architektury; Svými počátečními nájezdy do projektování budov pracoval na kapli, škole a dvou domech v Hillside a poté se učil v Chicagu u slavného architekta Louise H. Sullivana. Specialitou Sullivana byly kancelářské budovy, včetně klasických mrakodrapů, jako je budova Carson Pirie Scott & Company, která transformovala panorama Chicaga.

Ale Wright se věnoval především soukromým rezidencím a vyvíjel to, co nazýval domy „Prairie Style“, většinou v Oak Park, předměstí Chicaga, ve kterém založil svůj vlastní domov. Nízko posunuté budovy, které objímaly zemi, se silnými vodorovnými liniemi a otevřeným oběhem ve veřejných místnostech, byly zbaveny zbytečné výzdoby a byly použity strojní součásti. Prairie Style způsobil revoluci v domácím designu reagováním na domácí potřeby a vkus moderních rodin. Wright měl bezprostřední znalosti o jejich požadavcích: v roce 1889 se v 21 letech oženil s Catherine Lee Tobinovou, 18 let, dcerou chicagského obchodníka, a v krátké době otcem šest dětí.

Stejně jako jeho vlastní otec však Wright projevoval hlubokou ambivalenci vůči rodinnému životu. „Nesnášel jsem zvuk slova papa, “ napsal ve své autobiografii z roku 1932. Nespokojenost s národností ho předurčila k podobně nespokojenému sousedovi Oak Park: Mamah Cheney, manželce klienta, jejíž kariéru hlavního knihovníka v Port Huronu v Michiganu bylo manželstvím zmařeno a kdo shledal povinnosti manželky a matky za špatnou náhradu. Wrights a Cheneys se socializovali jako čtveřice, dokud, jak to později popsal Wright, „došlo k věci, která se stala mužům a ženám od začátku času - nevyhnutelná“. V červnu 1909 Mamah Cheney řekla svému manželovi, že ho opouští; připojila se k Wrightovi v Německu, kde připravoval knihu o své práci. Skandální titrované noviny - chicagská tribuna citovala Catherine, že říká, že se stala obětí „upírské“ svůdkyně. Wright byl bolestně konfliktní, když vyšel ven se svou ženou a dětmi. V roce 1910 se pokusil o smíření s Catherine, ale poté se rozhodl žít s Cheney, jejíž vlastní práce - překlad spisů švédské feministky Ellen Key - poskytovala intelektuální podporu pro tento krok konvence vzdorující. Poté, co za sebou nechali gossipmongy Oak Park, pár se stáhl do Wisconsinského údolí Lloyd Joneses a začal znovu.

Těsně pod hřebenem kopce na jaře Green navrhl Wright odlehlý domek jménem „Taliesin“ nebo „zářící obočí“. Taliesin, bouřlivé obydlí z místního vápence, byl vyvrcholením prérijního stylu, velkého domu s dlouhými střechami přesahujícími zdi. Podle všeho tam Wright a Cheney žili šťastně tři roky a pomalu zvítězili nad sousedy, kteří byli předpojatí publicitou, která jim předcházela - dokud se Taliesin nestal místem největší tragédie dlouhého a rušného života architekta. 15. srpna 1914, když byl Wright v Chicagu v podnikání, zamrzlý mladý kuchař uzamkl jídelnu a postavil ji do ohně. Stál se sekerou u jediného východu, aby bar odešel zevnitř. Cheney a její dvě navštěvující děti patřily mezi sedm mrtvých. Na úzkostné cestě do Wisconsinu zdevastovaný Wright a jeho syn John sdíleli vlakové auto s bývalým Cheneyiným manželem. Wright okamžitě slíbil přestavět dům, který byl většinou v troskách. Nikdy se však emocionálně úplně nezotavil. „Něco v něm zemřelo, něco milého a něžného, “ napsal později jeho syn v paměti. (V dubnu 1925 v důsledku vadného elektrického zapojení utrpěl druhý Taliesin také katastrofální požár; bude nahrazen třetinou.)

Wrightův domácí život se změnil, když kondolenční dopis od bohatého rozvodu, odhodlaně uměleckého Miriam Noela, vedl k setkání a - méně než šest měsíců po Cheneyho smrti - k pozvání, aby Noel přišel žít s Wrightem v Taliesinu. S její finanční pomocí zrekonstruoval poškozený dům. Taliesin II se ale nestal svatyní, kterou hledal. Wright byla divadelní osobnost, se zálibou pro plynulé vlasy, sukně Norfolk a nízko visící kravaty. Přesto i podle jeho standardů potřebný Noel ohromně hledal pozornost. Žárlila na svou oddanost Cheneyině paměti a předvedla hlučné hádky, což vedlo k rozzlobenému oddělení jen devět měsíců poté, co se setkali. Ačkoli rozdělení vypadalo být konečné, v listopadu 1922, Wright získal rozvod s Kateřinou a oženil se s Noelem o rok později. Ale manželé jen zhoršili jejich problémy. Pět měsíců po svatbě ho Noel opustil a zahájil výměnu ošklivých obvinění a protiplnění v rozvodovém řízení, které by se roky táhlo.

Během tohoto bouřlivého období pracoval Wright na několika významných projektech: hotel Imperial v Tokiu, zábavní park Midway Gardens v Chicagu a Taliesin. Všechna tři byla rozšíření a zdokonalení práce, kterou předtím vykonával, spíše než nové směry. V letech 1915 až 1925 provedl Wright pouze 29 provizí, což byl drastický pokles z produkce jeho mládí, když v letech 1901 až 1909 postavil 90 ze 135 provizí. V roce 1932 uvedli Philip Johnson a Henry-Russell Hitchcock ve své vlivné expozici Muzea moderního umění na téma „Mezinárodní styl“ v architektuře Wrighta mezi „starší generaci“ architektů. V té době byl Wright sílou v americké architektuře více než tři desetiletí a většinu času věnoval přednáškám a publikování esejí; bylo snadné uvěřit, že jeho nejlepší roky byly za ním. Ve skutečnosti však mnoho z jeho nejznámějších děl mělo přijít.

30. listopadu 1924, při účasti na baletu v Chicagu, si Wright všiml mladé ženy sedící vedle něj. „Tajně jsem pozoroval její aristokratické ložisko, žádný klobouk, tmavé vlasy rozdělené uprostřed a vyhlazené přes uši, lehký malý šál přes ramena, malý nebo žádný make-up, velmi jednoduše oblečený, “ napsal ve své autobiografii. Wright "okamžitě měla rád její vzhled." 26letá Olgivanna Lazovič Hinzenbergová, černohorská vzdělaná v Rusku, přišla do Chicaga, aby se pokusila zachránit své manželství s ruským architektem, s nímž měla dceru Svetlanu. Ještě předtím, než se posadila, vzpomněla si v nepublikované paměti, všimla si „nápadně hezké, ušlechtilé hlavy s korunou vlnitých šedých vlasů.“ Když zjistila, že lístek, který si koupila na poslední chvíli, ji posadila vedle tohoto poeticky vypadajícího muže, její „srdce bilo rychle“. Během představení se k ní otočil a řekl: „Nemyslíš si, že tito tanečníci a tance jsou mrtví?“ Souhlasně přikývla. „A on se usmál a díval se na mě neskrývaným obdivem, “ vzpomněla si. "Tehdy jsem věděl, že to má být." V únoru 1925 se Hinzenberg přestěhoval do Taliesinu II, kde oba čekali, až se jejich rozvody stanou konečnými. Hned v noci v roce 1925, kdy Taliesin II hořel, mu řekla, že je těhotná se svým dítětem, dcerou, kterou nazvali Iovanna. Vzali se 25. srpna 1928 a žili spolu po zbytek Wrightova života. Přebudovaný Taliesin III by byl domovem Světlany a Iovanny - a v širším slova smyslu komunitě studentů a mladých architektů, která od roku 1932 Wrights vyzvala, aby přišli žít a pracovat s nimi jako Taliesinovo společenství. Poté, co Wright utrpěl v roce 1936 kouzlo pneumonie, se komunita rozšířila do zimního sídliště, které navrhl ve Scottsdale v Arizoně na okraji Phoenixu. Nazval to Taliesin West.

V posledním čtvrtletí svého života tlačil Wright své myšlenky tak daleko, jak jen dokázal. Konzervativ, který použil pro přehnané horizontální střechy domů ve stylu Prairie Style, převzal novou majestátnost ve Fallingwater (1934-37), venkovský dům pro majitele obchodního domu Pittsburgh Edgar Kaufmann Sr., který Wright složil z širokých betonových rovin terasy a ploché střechy, a - v mrtvici panache - posadil se přes vodopád v západní Pensylvánii. (Stejně jako mnoho budov Wright, i Fallingwater lépe obstál ve zkoušce času z estetického hlediska než fyzicky. Vyžádala si rekonstrukci 11, 5 milionu dolarů, dokončenou v roce 2003, aby opravila svislé konzoly, prosakující střechy a terasy a zamoření vnitřními plísněmi.) Při navrhování Fallingwater, Wright také přeměnil osvětlený otevřený administrativní prostor rané Larkinovy budovy na Velkou dílnu budovy Johnson Wax Company Administration Building (1936) v Racine ve Wisconsinu, se svými půvabnými sloupci, které se podle vzoru na liliových polštářících rozložily na podpůrné disky se stropními světlíky. skleněných trubic Pyrex.

Wrightova ambice povýšit americkou společnost prostřednictvím architektury rostla exponenciálně z plánu čtyřnásobného bloku v Oak Parku na schéma pro Broadacre City - návrh ve 30. letech 20. století na rozlehlý, nízkopodlažní vývoj, který by vyvalil mozaiku domů, farem a podniků, propojené dálnicemi a jednokolejkami, napříč americkou krajinou. Jeho touha poskytovat cenově dostupné, individualizované domy, které splňovaly potřeby Američanů střední třídy, našla své konečné vyjádření v „usonských“ domech, které uvedl v roce 1937, a poté se dále vyvíjel: přizpůsobitelné domy, které byly umístěny na jejich stránkách, aby zachytily zimní slunce pro pasivní solární ohřev a vybavený okapem, aby poskytoval letní stín; vyrobené ze skla, cihel a dřeva, díky nimž jsou povrchové dekorace, jako je barva nebo tapeta, zbytečné; osvětlené clerestory okny pod střechou a vestavěnými elektrickými zařízeními; stíněný z ulice, aby si dovolil soukromí; a doplněné otevřeným přístavem, v úctě k dopravním prostředkům, které by nakonec mohly decentralizovat města. „Nestavím dům, aniž bych předpovídal konec současného společenského řádu, “ řekl Wright v roce 1938. „Každá budova je misionářkou.“

Jeho použití „misionáře“ bylo odhalující. Wright řekl, že jeho architektura vždy směřovala k uspokojení potřeb klienta. Spoléhal se však na své vlastní posouzení těchto potřeb. Když už mluvil o rezidenčních klientech, jednou řekl: „Je jejich povinností porozumět, ocenit a co nejvíce se přizpůsobit myšlence domu.“ Ke konci svého života postavil svůj druhý a poslední mrakodrap, 19podlažní věž HC Price Company Office Tower (1952-56) v Bartlesville v Oklahomě. Poté, co byl dokončen, se Wright objevil se svým klientem na svolání ve městě. „Člověk v publiku se zeptal:„ Jaký je váš první předpoklad? “Vzpomněl si archivář Pfeiffer. "Pan Wright řekl:" No, splnit přání klienta. " K tomu Price řekl: "Chtěl jsem třípatrovou budovu." Pan Wright řekl: "Nevěděl jsi, co chceš." "

Při vývoji muzea v Guggenheimu uplatnil Wright svou obvyklou volnost při interpretaci přání klienta a stejně tak typického vkusu pro vysokorychlostní srovnání. Formu, s níž přišel, popsal jako „obrácený ziggurat“, který jej pěkně spojil s chrámy v Mezopotamianské kolébce civilizace. Guggenheim ve skutečnosti sledoval svou bezprostřední linii k nedokončenému projektu Wright, který architekt založil na typologii parkovací garáže - spirálové rampy, kterou navrhl v roce 1924 pro vrchol hory Gordon Strong Automobile Objective a Planetarium. Wright si představil návštěvníky, kteří řídí jejich auta na vnější rampě a předávají je komorníkům pro dopravu na dno. Poté mohli jít po pěší rampě a obdivovat krajinu, než dosáhli planetária na úrovni terénu. „Od chvíle, kdy jsem ukradl myšlenku jeho domu - bylo pro mě obtížné vypadat šnekem - zezadu, “ napsal Wright Strongovi poté, co chicagský obchodník vyjádřil nespokojenost s plány. "Spirála je tak přirozená a organická forma pro cokoli, co by vystoupalo, že jsem neviděl, proč by se na ni nemělo hrát a že by měly být stejně dostupné pro sestup současně." Přesto Wright také připustil obdiv k průmyslovým návrhům Alberta Kahna - architekta na bázi Detroitu, jehož železobetonové, rampové parkovací garáže předznamenaly jak silný automobilový cíl, tak Guggenheim.

Při dlouhých jednáních o nákladech a ustanovení o bezpečnostních předpisech, která trvala na výstavbě muzea, byl Wright nucen kompromisovat. „Architektura, ať to potěší soud, je svářením představivosti a zdravého rozumu do zdrženlivosti odborníků, kódů a bláznů, “ napsal v návrhu průvodního dopisu pro žádost Radě pro standardy a odvolání. (Při naléhání na Harryho Guggenheima vynechal slovo „blázni“.) Jednou obětovanou funkcí byl nekonvenční skleněný výtah, který by návštěvníky summitu rozšlehl, ze které by potom pěšky sestoupili. Místo toho muselo muzeum projít s prozaickým výtahem, který byl příliš malý na to, aby si poradil s přítomnými davy; v důsledku toho většina návštěvníků sleduje výstavu a stoupá po rampě. Kurátoři obvykle uspořádají své show s ohledem na to. „Do toho malého výtahu nemůžete dostat dost lidí, “ říká David van der Leer, pomocný kurátor architektury a designu, který pracoval na výstavě Wright. "Budova je dnes obchodována s mnohem těžším obchodem, že byste k tomu potřebovali výtah v centrálním prostoru."

Instalace retrospektivy Wright přinesla velkou úlevu nesrovnalostem mezi symbolickou silou budovy a jejími funkčními schopnostmi. Například pro zobrazení Wrightových kreseb - jedinečný sortiment, který z důvodů ochrany nebude po dobu alespoň deseti let znovu nahlížet - kurátoři umístili na horní kopuli síťovinu „sprchový uzávěr“, aby oslabili světlo, což by jinak způsobí vyblednutí barev na papírových výkresech. „Na jedné straně chcete budovu co nejlépe zobrazit a na druhé straně musíte ukázat výkresy, “ vysvětluje van der Leer.

Guggenheim se objevil v loňském roce z 28 milionů dolarů, čtyřleté restaurování, během kterého byly opraveny trhliny a poškození vodou v betonu, a peelingový vnější nátěr (hodnota 10 až 12 vrstev) byl odstraněn a nahrazen. Wrightovy budovy jsou známé svými problémy s údržbou. Během Wrightova života byly problémy zhoršovány architektovou vyjádřenou lhostejností. Jeden slavný příběh líčí rozhořčený telefonní hovor, který provedl Herbert Johnson, důležitý klient Wrightů, který oznámil, že na večeři v jeho novém domě na jeho hlavu kapala voda z prosakující střechy. Wright navrhl, aby se pohnul židlí.

Přesto, když vezmete v úvahu, že v mnoha projektech architekt navrhl každý prvek, až po nábytek a svítidla, jsou jeho bloopery srozumitelné. Wright, hrdě popisující budovu Larkin, řekl mnoho let poté, co se otevřela, „Byl jsem skutečný Leonardo da Vinci, když jsem tuto budovu postavil, všechno v ní byl můj vynález.“ Protože neustále tlačil nejnovější technologie na maximum, Wright pravděpodobně rezignoval na nevyhnutelné nedostatky, které provázejí experimentování. „Wright zůstal po celý život romantický, jaký byl od dětství, “ napsal historik William Cronon v roce 1994. „Jako takový přinesl romantické vizi a romantické škále hodnot praktickým výzvám jeho života.“ Pokud se zdálo, že architekt nebere závady ve svých stavbách příliš vážně, je možné, že jeho mysl byla jinde. „Pokaždé, když jdu do této budovy, je to tak povznášející lidský duch, “ říká Pfeiffer, který je pravděpodobně nejlepším žijícím průvodcem Wrightova myšlení o Guggenheimovi. Muzeum je často řečeno architektonickými kritiky, aby vytvořilo apoteózu celoživotní touhy Wrighta vytvořit vesmírnou tekutinu a kontinuální. Ale také představuje něco jiného. Převrácením zigguratu tak, aby se vrchol neustále rozšiřoval, Wright řekl, že vymýšlel formu „čistého optimismu“. Dokonce i v 90. letech měl mysl otevřenou vůči rozšiřujícím se možnostem.

Arthur Lubo w napsal o italském sochařovi 17. století Gianovi Lorenzovi Berninimu v čísle říjen 2008.

Frank Lloyd Wright (New York City, 1959) s typickou statečností viděl své muzeum v Guggenheimu jako „nádhernou symfonii, jakou nikdy předtím ve světě umění neexistoval“. (William Short / Guggenheim Foundation, NY)

Guggenheim byl Wrightovým vrcholným úspěchem. "Zvláštní věc na rampě - vždy cítím, že jsem v časoprostorovém kontinuu, protože vidím, kde jsem byl a kam jdu, " říká ředitel Archivu Frank Lloyd Wright. (© 2009 Nadace Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona)

„Nenáviděl jsem zvuk slova papa, “ připustil Wright (1885). (Wisconsinská historická společnost)

Ve 21 letech se Frank Lloyd Wright oženil s Catherine Lee Tobin a zplodil šest dětí. Jeho nespokojenost s domácím životem vedla k aféře s jeho sousedem z Oak Park Mamah Cheney. (Kolekce paní Robert L. Wrightové)

Wrightovy revoluční domy „Prairie Style“ (Robie House, 1908-1910) se vyhýbaly zbytečné ozdobě. (Kenneth C. Zirkel / iStockphoto)

„Reflexní sezení“ Franka Lloyda Wrighta (Beth Sholom, 1953-1959) umožnilo divákům nerušené výhledy a povědomí o celku. (© GE Kidder Smith / Corbis)

Odlehlý dům Wisconsina Franka Lloyda Wrighta (1911), který nazval „Taliesin“, by byl scénou největší tragédie jeho života. 15. srpna 1914 rozzuřený kuchař zapálil dům a zamezil východu, čímž zabil Mamah Cheney a její dvě děti. (Wisconsinská historická společnost)

Většina života Franka Lloyda Wrighta s jeho třetí manželkou, Černohorskou Olgivannou Hinzenbergovou, byla strávena v domě v Arizoně, kterému se říkalo Taliesin West. (Karen Huntt / Corbis)

Druhé manželství Franka Lloyda Wrighta, s kouzelnou Miriam Noel, trvalo jen pět bouřlivých měsíců. (Phil Fedderson)

Frank Lloyd Wright a jeho třetí manželka, Černá Hora Olgivanna Hinzenbergová, jezdící po zemi v autě Crosley. (Gary Schulz / Wisconsinská historická společnost)

Bohatí klienti inspirovali více fascinujících návrhů, jako je například Fallingwater (1934-37). (© Richard A. Cooke / Corbis)

Davy se seřadily při otevření muzea Solomon R. Guggenheim, New York, 21. října 1959. (© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)

Kreslící studio uvnitř Hillside Fellowship Complex, Taliesin III. Spring Green, Wisconsin, 1933. (© The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)

Huntington Hartford Sports Club / Play Resort (není postaven). Los Angeles, 1947. (David Heald)

Mile High Office Tower, „Illinois“ (není postaven). Chicago, 1956. (s povolením na Harvard University, fakulta designu, profesorka Allen Sayegh, s Justinem Chenem a Johnem Pughem)

Portrét Franka Lloyda Wrighta pořízený 1. března 1926. (Kongresová knihovna)