Jemně malovaný korejský džbán na víno z konce 12. století. Masivní mramorová čínská pohřební platforma, původně vyřezávaná kolem roku 550 nl. Ozdobně zdobená stříbrná krabička ve tvaru škeble, která byla v sedmém století pokladem elitní čínské domácnosti. Prostřednictvím těchto pokladů a mnoha dalších sledují dva nové výstavy ve Freer Gallery vývoj uměleckých děl v Asii v průběhu staletí.
„Jeřáby a mračna: Korejské umění keramické vložky“ zahrnuje řadu kameninových nádob z 11. až 16. století, které jsou příkladem jedné z hlavních charakteristik korejského umění z doby: techniky vložky, známé v korejštině jako sanggam . " Sanggam byl jedním z velkých příspěvků Koreje k celosvětovým myšlenkám na keramickou výzdobu, " říká výstava kurátorka Louise Allison Cortová.
Tato technika byla zcela novým způsobem zdobení keramického umění, obvykle používaného pro nádobí a slavnostní nádoby. "Vložka zahrnuje vyřezávání designu do měkké hlíny těsně po vytvoření nádoby a poté pomocí malého kartáče pomocí tekutého materiálu k vyplnění drážek, " říká Cort. Na výstavě se zdá, že vykládané ozdoby vyzařují z hloubky. Spíše než vypadají jako povrchové dekorace, jsou staleté složité vzory ostré, jako by byly vytvořeny včera.
Láhev na kundiku s motivy vykládané vody, Goryeo perod, koncem 12. až začátkem 13. století. Foto s laskavým svolením Galerie Freer a Sackler
Různé džbány, misky, talíře a ozdoby v show ukazují mnoho různých dekorativních motivů. Oblíbenou položkou je elegantně tvarovaná láhev s vodou známá jako kundika. "Je to perfektní příklad toho, jak se glazura kombinuje s inlayovou barvou, aby se na povrchu plavidla vytvořila krajina, " říká Cort. "Vidíš tam vytvořený malý svět: vodu, kachny, rostliny, rákosí a lotosy."
V sousední galerii výstava „Hedvábná stezka z Číny“ zkoumá výměnu luxusního zboží a uměleckých konceptů, které se pohybovaly po „hedvábné cestě“, obchodní cestě, která během dynastie Tang spojovala Čínu se Střední Asií (618– 907 nl). Během éry, stabilita a prosperita vyvolaly zájem o vnější kultury a chutě napříč Střední Asií, což vedlo k fúzi uměleckých stylů.
V Číně byla vykopána stříbrná mísa, ale její nápisy vedly učence k tomu, aby věřili, že ji původně vytvořili sogdští lidé, kteří žili v dnešním Uzbekistánu nebo Kazachstánu. „Vzhled takovýchto objektů v Číně by byl revolucionářem roztříštěný, “ říká kurátor výstavy J. Keith Wilson. "Protože v té době byl médiem volby bronz."
Brzy však příchod podobných položek spustil změnu čínského vkusu, když přijali zlato a stříbro. "Spíše než všechno importovali, naučili se techniky a použili je svým vlastním způsobem, " říká Wilson. Řada propracovaných stříbrných krabic a misek ukazuje kombinaci zahraničních technik s tradičními čínskými motivy.
Výstava také představuje pozoruhodný objekt, který ilustruje opak: přizpůsobení čínských kulturních praktik sogdiánským národům v Číně. Velká mramorová deska, zakoupená zakladatelem muzea Charlesem Langem Freerem v New Yorku v roce 1915, byla dlouho tajemstvím. "Když to koupil, nebylo jasné, co přesně to bylo, " říká Wilson.
Když se však v jiných muzeích objevily odpovídající kousky, experti si uvědomili svou funkci: navzdory sogdiánským návrhům se prvky skutečně spojily a vytvořily velký pohřební gauč, platformu používanou pod rakví v tradičním čínském pohřebišti. "Kombinuje buddhistické prvky ve spodní části s těmito nečínskými hudebníky a tanečníky na straně, " říká Wilson.
Neocenitelné artefakty vrhaly světlo na kulturní síly, které v průběhu času pomáhaly formovat trendy v klasickém asijském umění. „Nejedná se pouze o příběh Číny, “ říká Wilson. "Je to větší mezinárodní příběh."
„Jeřáby a mračna: Korejské umění keramické vložky“ a „Silk Road Luxuries from China“ jsou na Freer Gallery zobrazeny na neurčito.
