John Marciari poprvé spatřil obraz mezi stovkami dalších děl pečlivě uložených v odkládacích regálech v bezduché krychli skladovacího zařízení v New Haven, Connecticut. Poté byl v roce 2004 juniorským kurátorem v proslulé galerii umění univerzity Yale, kde prohlížel hospodářství, která byla skladována během jeho expanze a obnovy. Uprostřed tohoto úkolu narazil na fascinující, ale poškozené plátno vysoké více než pět stop a čtyři stopy, které zobrazovalo sv. Annu, která učí mladou Pannu Marii číst. Bylo to zrušeno a identifikováno pouze jako „Anonymous, Spanish School, sedmnácté století“.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Vzdělání Panny, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galerie umění univerzity Yale) 
Vzdělání Panny, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Vzdělání Panny, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Vzdělání Panny, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (Grangerova sbírka, New York) 
Vzdělání Panny, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
FOTOGALERIE
[×] ZAVŘÍT
Pro Johna Marciariho „andělé začali zpívat“, když si uvědomil, že Vzdělání Panny může být neznámým pokladem. "Neexistuje žádný způsob, " vzpomíná si, "že jsem právě našel Velázqueze ve skladu." (Sandy Huffaker) Vzdělání Panny, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galerie umění univerzity Yale) 
Marciariho dlouhé ponoření do baroka a práce Velázqueze, Old Woman Cooking Eggs, ho nakonec vedly k jeho momentu zjevení. „Vím přesně, co to je, “ vzpomíná si. "Vypadá to jako brzy Velázquez!" (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Velázquezova síla - vyjádřená v mistrovských dílech, jako jsou Las Meninas - je v geniálním duchu umělce pro spojení s divákem. „Skoro se zdá, “ říká Marciari, „jako byste chtěli reagovat nebo být součástí scény.“ (Scala / Art Resource, NY) 
FOTOGALERIE
Související obsah
- Velázquez: Provedení zlaté doby
- Surrealistický svět Salvadora Dalího
- Matisse a Picasso
- Mistrovská třída
"Vytáhl jsem to a myslel jsem si:" To je dobrý obrázek. " Kdo to udělal? ““ Říká Marciari, 39 let, nyní kurátorka evropského umění a vedoucí výzkumu provenience v muzeu umění v San Diegu. "Myslel jsem, že to byl jeden z těch problémů, které se musely vyřešit." Vypadalo to tak výrazně, umělcem dostatečně kvalitní, aby měl svou vlastní osobnost. Byl to přisuzovatelný obrázek, použít termín, který historici umění používají. “
Marciari vrátil stojan do slotu a pokračoval v dalších věcech. Ale byl zaujatý. Dozvěděl se, že v suterénu budovy Yale's Swartwout - „dokonale slušného muzejního skladu“, seděl mnoho let, do značné míry přehlížený. "Není to, jako by to Yale držel v parním sklepě."
Marciari zjistil, že se každý týden nebo dva vrací do skladu, aby studoval plátno. Potom, několik měsíců po prvním sledování, ji vytáhl a ještě jednou si ji prohlédl. "A cent klesl, žárovka pokračovala, andělé začali zpívat, " říká. "Celý okamžik zjevení, kde říkáš, počkej chvilku - počkej, počkej, počkej." Vím přesně, co to je. Vypadá to jako brzy Velázquez! “
Přicházela na mysl povodeň španělských mistrů ze 17. století Diego Velázquez - obrazy, které Marciari věděl ze své akademické práce, pout v muzeu a tříd, které vyučoval v raném barokním umění. "Tohle je sukno od svatého Tomáše v Orléans, " uvědomil si s nadšením. "Je to jako ta stará vejce na vaření v Edinburghu, kuchyňská scéna v Chicagu a Martha a Mary v Londýně." Všechno to bylo známé - barevná paleta, způsob, jakým se postavy vynořily z temnoty, podrobnosti prvků zátiší, způsob, jak se složily závěsy. “Ale to prostě nemohlo být, pomyslel si. "Musím být šílený." Neexistuje žádný způsob, jak jsem našel Velázqueze ve skladu. “
Jeho opatrnost byla opodstatněná. Je to jedna věc, kterou tvoří inteligentní hunch, a docela jiná, která uspokojí velázquezské učence a mezinárodní uměleckou komunitu. Nebyl to keramický hrnec na „Antiques Roadshow“. Bylo to potenciálně mezníkové dílo tyčící se postavy, která změnila směr západního umění a jejíž obrazy jsou ceněny předními světovými muzei. Velázquezova známá díla nejvýše v nízkých stovkách; jejich identifikace vedla v minulosti ke kontroverzi. (V posledních měsících Metropolitní muzeum umění v New Yorku generovalo titulky, když připsalo portrét španělského krále Filipa IV. Velázquezovi poté, co jej v podstatě o 38 let dříve degradoval.) Marciari nicméně vytvořil svou hypotézu a rozhodl se propadnout vpřed. "Navzdory mým počátečním pochybnostem a zdánlivé nemožnosti se domnívám, že jsem se cítil docela jistě, " říká, "ačkoli s velkou úzkostí."
První osoba, se kterou konzultoval, byla jeho manželka Julia Marciari-Alexander, historička umění specializující se na britské umění.
"Položil jsem jí obrázek a řekl:" Co si o tom myslíš? " Nelíbí se jí hrát tuto hru. Ale právě byla v Edinburghu asi před měsícem a strávila spoustu času stojícím před Old Woman Cooking Eggs . A tak se na to podívala a řekla: „Víte, to vypadá stejně jako Velázquez v Edinburghu.“ “
V průběhu měsíců se Marciari na začátku 17. století ponořil do stipendia o Velázquezově rodném Seville a on tiše přinesl plátno do univerzitní památkové laboratoře pro rentgenovou analýzu. Laboratoř potvrdila, že pigmenty, základní vrstva a plátno byly v souladu s jinými ranými díly Velázqueze.
Na jaře 2005 byl Marciari dostatečně povzbuzen, aby se obrátil na svého kolegu Salvador Salort-Ponsa, odborníka Velázqueze, který je nyní docentem evropského umění na Detroit Institute of Art. "Napsal jsem mu e-mail a řekl:" Salvador, mám, co si myslím, že je opravdu důležitý obrázek, ale nechci tvému názoru předjímat nic víc než to. " Dejte mi vědět, co si myslíte, “říká Marciari. Připojil digitální fotografii.
O několik minut později měl odpověď.
"Chvěju se !!!!" začalo to. "To je velmi důležitý obraz." Musím to vidět. Není pochyb: španělština, Sevillian .... Ale obávám se, že to řeknu. “Salort-Pons odcestoval dvakrát do New Haven, aby studoval dílo, a poté prohlásil jeho výrok: Velázquez.
Marciari publikoval svá zjištění v uměleckém časopise Ars v červenci 2010 teprve po dalších pěti letech výzkumu, analýz a konzultací. I poté však nechal dveře otevřené tím, že napsal, že obraz „se zdá být“ Velázquezovým dílem . Nepochyboval však o svém vlastním pohledu a prohlásil, že malba s názvem Vzdělávání Panny je „nejvýznamnějším doplňkem uměleckého díla za století nebo více“.
Pokud Marciari přivítal vyhlídky na nějaký zdravý skepticismus, nebyl připraven na pokrytí jeho článků v deníku po celé Evropě, Spojených státech a jinde. Příběh byl zachycen v novinách od argentinského Clarína po Zimbabwe's NewsDay, poznamenává. Jednalo se o novinky na titulní stránce v předních španělských denících El País .
"V Americe si myslím, že hodně fascinace příběhem souvisí s objevem pokladů v suterénu nebo v podkroví - velkou odměnou a tím vším, " říká Marciari. Neochotně hádá, co by plátno mohlo v aukci vynést. "Stálo by to, i kdyby bylo poškozeno, bezbožné jmění, " říká. (V roce 2007 byl portrét Velázquez prodán v aukci v Sotheby's v Londýně za 17 milionů dolarů.) Maraleriho malba Yale věří, „nejde o obraz, který by se kdy prodal.“
Ve Španělsku, kde byla pozornost veřejnosti mnohem výraznější, je obraz jinak neocenitelný. "Velázquez je primární kulturní postavou v historii Španělska - je to postava zlatého věku Španělska, " říká Marciari. "Žádný z králů nebyl takový sympatický charakter, jaký je Velázquez." Takže každý španělský školák vyrůstá, když se dozví o slávě 17. století, a jeho ilustrace jsou vždy obrazy Velázqueze. “V americkém umění neexistuje srovnatelná postava, říká Marciari. "Je to jako najít poznámky Thomase Jeffersona k Deklaraci nezávislosti."
Španělští odborníci pomohli vést cestu při schvalování Marciariho atribuce, mezi nimi Benito Navarrete, ředitel Velázquezova centra v Seville, a Matías Díaz Padrón, bývalý kurátor Prado. Existují však i závažné demurty, zejména pak Jonathana Browna z Institutu výtvarných umění na New York University, který je považován za nejvýznamnějšího velázquezského učence ve Spojených státech. Poté, co Marciari loni na podzim popsal své zkušenosti s obrazem v časopise Yale Alumni, vypálil Brown dopis redaktorovi.
"Za co to stojí, " napsal Brown, "studoval jsem Yale 'Velázquez' v srpnu ve společnosti kurátora umělecké galerie Laurence Kanter, a dospěl jsem k závěru, že je to anonymní pastiche, jeden z mnoha, který maloval následovníci a napodobitelé v Seville v 1620s. Svůj názor jsem zveřejnil v ABC, deníku v Madridu, o několik dní později. Tento názor sdílí mnoho veteránů Velázquez. Je pravda, že čas ukáže, ale víme, že v umění stejně jako v životě nejsou všechny názory rovnocenné. “Brown z tohoto pohledu ustoupil.
Laurence Kanter je kurátorkou evropského umění Yale. V lednu uvedl, že je „zcela jistý“ v přisuzování obrazu Velázquezovi, ale od té doby se odmítl komentovat. Stejně jako Marciari chápe, že rozumní učenci budou nesouhlasit. "Uvědomujete si, samozřejmě, že v oblasti dějin umění není téměř nikdy jednomyslnost názoru, " říká Kanter. "A v případě velkého umělce a velkého posunu v přijímaném kánonu je to ještě delikátnější." Upřímně řečeno, očekával jsem, že bude ještě kontroverznější, než kdy bylo. “
Vzdělání Panny, které bylo identifikováno jako Velázquez, bylo konečně umístěno na výstavu v galerii umění Yale University Art Gallery v prosinci 2010 na deset týdnů.
Spolu s Oxfordem, Cambridge a Harvardem má Yale jednu z předních univerzitních uměleckých sbírek na světě, která čítá asi 185 000 děl. Zjistit, jak se Velázquez stal jedním z nich, vyžadovalo nějakou detektivní práci.
Marciari se dozvěděla, že obraz daroval Yaleovi dva absoloventky, Henry a Raynham Townshend, synové jednoho z předních amerických obchodních námořníků 19. století, kapitán Charles Hervey Townshend. Jeho lodě se často plavily do Španělska a zdá se pravděpodobné, že se obraz v jedné z nich vrátil. V roce 1925 zdědili bratři rodinný majetek New Haven a začali mu dávat něco člověka. "Tento velký, temný španělský katolický oltář musel vypadat jako zvláštní věc vhozená do obývacího pokoje gotického obrození v Connecticutu, " říká Marciari. „A zjevně to nebylo nazváno Velázquez.“ Věří, že poškození - včetně vážného otěru, ztráty barvy a odříznutí části, zanechání bezhlavého anděla v horní části obrázku - bylo již přítomno, když byl obraz darován.
Ještě předtím, než bylo plátno vystaveno, Colin Eisler, bývalý kurátor tisků a kreseb na Yale, kritizoval rozhodnutí zveřejnit obrazy Vzdělání Panny „v jeho současném hrozném stavu“, jak napsal v dopise absolventům časopis, který se objevil spolu s časopisem jeho NYU fakulty kolega Jonathan Brown. "Proč to nechal nejdříve vyčistit kompetentní restaurátor?"
Vzhledem k zvýšenému zájmu veřejnosti o obraz, říká Kanter, Yale se rozhodl ukázat to tak, jak je. "V tisku bylo tolik hluku, že jsme si mysleli, že nevystavovat by se rovnalo jeho skrytí, " říká. "Naším záměrem je, aby to bylo co nejdále."
Tato otevřenost se vztahuje i na restaurování obrazu, který zjevně potřebuje mnohem víc než jen čištění. Existuje mnoho možných přístupů k obnově století staré práce a existuje reálná možnost další újmy. "Trvá nám to docela dlouho, " říká Kanter. "Plánovali jsme strávit většinu tohoto roku prostým projednáním tohoto malby s tolika našimi kolegy, jak můžeme přivést sem do New Haven, aby se na nás podívali." Hledáme způsob, jak ošetřit obraz tak, aby škody, které jsou nyní rušivé, byly utišeny do té míry, že dokážete ocenit to, co je tam co nejúplněji. “Banco Santander, největší španělská banka, souhlasila se sponzorováním úsilí o zachování a restaurování, jakož i další hodnocení obrazu odborným panelem a eventuální výstava restaurovaného obrazu v Yale.
Bude vyžadovat veškeré odborné znalosti, které může univerzita shromáždit, aby vyřešila opotřebení, které toto dílo vydrželo téměř čtyři století. Chybějící části také nejsou nejhorší. "Úplné ztráty barvy jsou nejjednodušší ztráty, s nimiž se lze vypořádat - díry na plátně nebo místa, kde je barva jednoduše úplně odlita - to, čemu byste říkali mezery, " říká Kanter a vysvětluje, že takové sekce jsou často obklopeny hlavními stopami co bylo ztraceno. Opotřebení je problematičtější. "Velázquez měl tak důvtipnou a sofistikovanou techniku, kdy si své barvy a modelování vytvářel ve vrstvách, " říká. "Takže nemůžeme hádat, co je pryč, nemůžeme si vynutit vlastní smysl toho, co by tam mělo být - prostě to není přijatelné." A přesto musíme najít řešení, kde první věc, kterou vidíte, není škoda. “Kanter dodává:„ Nezáleží na tom, co děláme, je zásah, ale snažíme se být tak uctivý a nevtíravý, jak můžeme . “
Marciari odešel z Yale v roce 2008 na své současné místo v San Diegu, kde soutěží v ultramaratonu, když nemá tendenci se svými sedmiletými dvojčaty (dívkou a chlapcem). Ačkoli on je stále v debatách jeho objev vzbudil, on vypadá nejvíce animovaný když diskutuje o genialitě práce.
Vezměte si postavu Panny, zírá přímo z obrazu. "Při rozbití obrazové roviny to vypadá, jako byste chtěli reagovat nebo být součástí scény, " říká. "A myslím, že to je součást toho, co Velázquez dělá, stejně jako to udělal o 30 let později ve svém mistrovském díle Las Meninas . Ve Vzdělávání Panny dítě signalizuje divákovi, že sdílí jakési tajemství - že předstírá, že se naučí číst, protože jako neposkvrněně počatá Panna Maria, narozená s plným vědomím a předvídáním událostí Její život a život jejího syna už umí číst. Předstírá však, že se svým rodičům učí jako akt pokory. “
Je to dokonalý příklad jemnosti a vhledu - morálního, intelektuálního a psychologického -, který Velázquez přinesl do svého umění. "Když jsem se podíval na technické vlastnosti malby i hloubku umělcovy interpretace tématu, " říká Marciari, "viděl jsem obrazovou inteligenci, která odlišuje Velázquezovu práci od ostatních."
Jamie Katz často referuje o kultuře a umění.
