Od rozkvětu renesance, přes impresionistické období a do počátku 20. století bylo umění stejně konkurenčním úsilím jako tvůrčí.
V Itálii během 15. století, v překvapivém rozrušení proti oblíbenému architektovi a malířovi Filippo Brunelleschimu, Lorenzo Ghiberti vyhrál jednu z nejvlivnějších uměleckých soutěží své doby: pověření navrhnout sadu bronzových dveří pro florentskou křtitelnici. Ghibertiho dveře, „Brány ráje“, jak se objevily, by sloužily jako jeden z klíčových vlivů pro pozdější umělce jako Donatello a Michelangelo.
Pod přísným vedením École Nationale Supérieure des Beaux-arts v Paříži uměli umělci jako Renoir, Degas, David a Monet honili svá řemesla pouze pomocí testů dovednosti. Studenti soutěžili o Grand Prix de Rome, stipendium, které by zajistilo jedno místo ve Francouzské akademii v Římě, a po cestě produkovali mistrovské dílo.
Nedávný příspěvek o soutěžích o design na estetických půdách to nechtěně přivodil. Zatímco architektonické a designérské soutěže se daří (budu velkorysý), počet výtvarných soutěží se významně zmenšil. Jediný, na koho jsem se mohl obrátit, byl ten, který nedávno sponzoroval Smithsonianova Národní galerie portrétů (není určena žádná zástrčka).
V době, kdy se umělci starali o svou práci natolik, aby veřejně vystrkovali své věci, a společnost pečovala o umění dost, aby jim dala fórum, aby tak učinily. V dnešní době je bojový duch umění na okraji - na úkor umělců i jejich produkce. Protože pokud by vzájemný respekt a láska k řemeslům nedokázaly spojit fraktický svět umění dohromady, trik by mohla udělat trochu přátelská soutěž.
