Umění nosit zaujímá jedinečné místo v kreativním vesmíru. Tato hybridní klasifikace, která má za sebou módu, řemeslo a umění, se historicky snažila povznést šaty nad její praktickou roli. Od pre-raphaelitů z 90. let až do 30. let 19. století surrealistické kovářství až po dnešní ekologičtí designéři uznávají takové řemeslníky, že oblečení, které nosíme, představuje nápady a názory.
Z tohoto příběhu
Art to Wear
Koupit
Erte: Art to Wear: Kompletní šperky
KoupitTito umělci, často spojeni s pravidly surrealismu nebo dada, začali experimentovat s tvarem, vzory a materiály šperků a oděvů. Ve skutečnosti surrealismus jako hnutí získalo populární úctu od svých vpádů do módy.
Na vrcholu tohoto roztavení avantgardního umění a haute couture spolupracoval chválený italský designér jménem Elsa Schiaparelli s takovými surrealistickými světly jako Jean Cocteau a Salvador Dalí. S Dali vytvořila Schiaparelli jeden z jejích nejvýraznějších oděvů: Lobsterské šaty, hedvábné šaty s organickým hedvábím, zvýrazněné syntetickým vlásím vytvořeným Schiarparellim, které pak Dali ozdobila velkým humrem s petrželkou.
Také nazývané hnutí řemesla k nošení, včetně uměleckých vláken, kožených řemesel, šperků ze všech materiálů a všeho, co si lze představit, aby se ozdobilo já, se nositelné umělecké hnutí jako takové identifikovalo až do šedesátých let. Mnoho lidí však uznává, že modernističtí umělci a klenotníci vytvářející mezi lety 1920 a 1950 patří k nejčasnějším výrobcům řemesel.
Tento týden se na výročních akcích fundraisingu Craft2Wear v Smithsonian Institution ve Washingtonu ve Washingtonu, DC Pokračuje ze show, produkované Smithsonianským ženským výborem, podporuje práce 50 umělců prodávajících všechno od šperků, oděvů, šátků a kabelek. granty a dotace na výzkum v instituci.
Tři umělci, Starr Hagenbring, Susan Sanders a Kathleen Nowak Tucci, pracující v různých fyzických materiálech a s desítkami let zkušeností v designu, budou mezi těmi, kteří na akci budou nabízet předměty k prodeji. Jejich umění se objevilo po celém světě - od obálky Vogue Italia po klopu Margaret Thatcherové v televizní televizi.
Sjednocení těchto tří umělců a přehlídky Crafts2Wear je trvalým zájmem o kombinaci vysokého a nízkého umění a materiálů, v souladu s ničivým posláním ekologicky uvědomělého Wearable Art Movement v 60. a 70. letech.
Hagenbring přeměňuje široce odhalené chyby na složité, duhové tapisérie, které mění „ošklivou na krásnou“. Tucci potěší vytvořením „něčeho výjimečného z něčeho, co by skončilo na našich skládkách“. A Sanders, který se rozpracovává na vzájemném spojení mezi vysokými a nízké materiály, pracuje na ultra-technologické platformě - 3D tisk - s levnými průmyslovými materiály a setkává se s uměním, kde by to nebylo možné očekávat.
Starr Hagenbring: Krása chyb
Hagenbring v New Yorku pokračuje v malované vlákno-umělecké tradici Daliho a Schiaparelliho. Používá látku jako plátno, protíná barevné vlákna a nanáší jasné a opaleskující barvy k vytvoření nápadných tabulek. Její řemeslo, které lze vidět a zakoupit v jejím obchodě Art & Eyes v New Orleans, se věnuje mnoha tématům: klasické a exotické siluety, abstraktní vzory a naposledy realistický a abstraktní hmyz.
Její tvořivost pramení z touhy překonat osobní averze.
Jako dítě ji pavouci zpanikařili, dokud se nevyzvala k hlubokému zapojení do jejich světa. Našla jejich složitou krásu. A zážitek podnítil celoživotní fascinaci.
Asi před 25 lety, při návštěvě Barmy, narazil Hagenbring na autoportovou zeď, pokrytou téměř úplně hmyzem různých typů a velikostí. Bylo to, jak si vzpomíná, „výstava chyb Smithsonian Institution“. Příliš překvapená, že byla znechucena, namísto toho prozkoumala „displej“ a objevila rozmanitost velikosti, tvarů křídla, geometrických vzorů, skrytých nosníků a celkové krásy. Nyní, mnohonásobnost a síla těchto tvorů naplňují hodně jejího nositelného umění.
Hmyz inspiroval tvorbu uměleckých předmětů po celá staletí, od tradičních afrických masek po Picasso kubistické obrazy, které Hagenbring uznává. Hagenbring se zaměřením na jejich neočekávanou krásu a nevyhýbáním se velkým a realisticky vyhlížejícím detailům říká, že překonala faktor „ ew “, který mnoho lidí spojuje s chybami. Jejím cílem je nalákat lidi, aby našli neočekávanou krásu a informovali širší touhu povzbudit lidi, jak důrazně říká: „Zastavte, zastavte, zastavte. Podívej, co jsme kolem nás. “
Kathleen Nowak Tucci: Ekologická estetika
V 60. a 70. letech 20. století přijalo nově pojmenované Wearable Art Movement v rámci svého poslání také environmentální povědomí a zdůraznilo textury a vlastnosti přírodních, udržitelných materiálů. Členové rodící se komunity spojili estetiku s funkcí a snažili se narušit tradiční žebříčky nebo hierarchie v uměleckých komunitách, které vyzdvihují „jemné“ umění nad použitelná řemesla. Důraz na práci s textilem - dříve propuštěný z legie vysokých umělců jako „práce žen“ - byl spojen s rostoucím hnutím za osvobození žen.
Podobně plná politické měny se nedávná práce Kathleen Nowak Tucci spojuje s rostoucím globálním znepokojením nad ekologickou destrukcí, plýtváním a znečištěním a rozšiřuje zájem tradičních nositelných umělců o „nízké“ nebo outré materiály na vyřazené vnitřní trubky, ocelové brzdové kabely s tryskáním a použité kávové kapsle Nespresso. Její recyklované šperky začaly vnitřními trubkami „osvobozenými“ z popelnic v opravnách jízdních kol.
I když byl Tucci zasažen množstvím lidského odpadu, se kterým se setkal, sbírající trosky z obchodů s motocykly a motocykly Harley-Davidson v Pensacole na Floridě, byl zpočátku přitahován k práci s gumou, protože „materiály jsou tak úžasné.“ ochranné vlastnosti oceli vytvářejí nervózní vzhled připomínající středověkou řetězovou poštu - ale mnohem nositelnější.
V roce 2010 představila společnost Vogue Italia Tucciho šperky na obálce vydání zprávy o nedávné ropné skvrně BP v Perském zálivu. Jako někdo, kdo byl svědkem toho, že mastné bazény rozmazávají vodu, byla Tucci vděčná za to, že dokázala zhmotnit zprávu o odolnosti a naději na vzkříšení prostřednictvím svých regenerovaných ozdob. Nedlouho poté Tucci v kanceláři svého grafického designéra špehovala bonbóny Nespresso tobolek a začala doplňovat matnou černou zkumavek třpytivými klenoty z eloxovaného hliníku zachráněných z kancelářských košů. Nakonec si uvědomila, že kapsle Nespresso drží své vlastní a vytvořily samostatné divoce jasné kousky. V květnu 2015 Tucci získal cenu Saul Bell Design Award za alternativní materiály, kategorii zahrnující jakýkoli materiál, který není drahým kovem. Další pro ekologického návrháře? Tucci by ráda viděla recyklovanou část prohlášení, která chodí po hollywoodském červeném koberci na významné události (Maggie Gyllenhaal nebo Tilda Swintonová to mohla krásně odnést).
Susan Sanders: 3D tisk její podmanivé práce
V 80. letech odráželo nositelné umění popovou estetiku a umělé materiály, které byly v té době populární. Grafické styly a aplikace plochých aplikací zdůrazňovaly povrchové snímky. Do 21. století pokračovali umělci, kteří nosí umění, experimentovat s technikami a materiály, včetně nejnovějšího, 3D tisku. Washington, rodák z DC, Susan Sandersová, zahájila svůj vpád do média před několika lety poté, co strávila roky honováním její estetiky na rozmanitých materiálech, včetně stříbra, zlata, hedvábí, mikrovláken a kamene. Její práce se objevila v galeriích po celém světě a byla prodána širokému spektru klientů.
Před lety, když Sanders vyráběla velké, plně artikulované brože na brouky z drahých kovů, vytvořila obzvláště velký a nápadný komár. Krátce poté, co muzejní obchod ve Whitney v New Yorku tento výtvor prodal, objevila se v televizi americká ministryně zahraničí Madeleine Albrightová. Kolík se objevuje také v knize Albright's Read My Pins: Příběhy z šperkovnice Diplomat's Jewel , a jako součást putovní výstavy, která dorazila na Smithsonian Institution v roce 2010.
Sanders během své 42leté kariéry používala tolik různých materiálů - během všech těch, které pracovala v Alexandrii ve Virginii v Torpedo Factory - protože si ráda pravidelně obnovuje své umělecké vnímání. Když tedy před několika lety poprvé spatřila 3D potištěné šperky, její zájem vzrostl. Po komunitně-vysokoškolském softwarovém kurzu, víkendovém workshopu, bezpočet instruktážních videí na YouTube a ještě více hádkách a experimentech začala Sanders vyrábět své vlastní 3D tištěné šperky, nejprve matně černé, a poté ručně malované v brilantních odstínech zvyšujících mnoho vzájemně propojených úhlů její podmanivé práce. Sanders, která má titul v průmyslovém designu od Carnegie-Mellon, říká, že její „chuť se naklání k geometrickým tvarům“ a abstraktní proces formulace jejích návrhů vypadá, jako by se „vrátila domů“.
Její 3D návrhy jsou vytvořeny jako jeden kus, ale často mají mnoho pohyblivých částí: neviditelné klouby, panty a zvědavě umístěné koule. Lehký nylonový plast používaný při tisku umožňuje Sandersům vytvářet větší kusy, které jsou stále velmi nositelné - a cenově dostupné. Poměrně nízké náklady na tento proces jí umožňují oslovit širší publikum, což je příjemná změna oproti práci s drahými kovy.
Všechny tři ženy souhlasí s tím, že zákazníci, kteří nosí své výrobky, musí být vlastní, musí být ochotni je vidět. Šaty, ať už tepláky nebo brilantně ilustrovaný kabát potažený broukem, jsou performativní. To, co nosíme, je fascinující spojení mezi našimi soukromými já a vnímáním veřejnosti. Letošní umělci v Craft2Wear nabízejí nesčetné způsoby, jak tuto mezeru překlenout humorem, vkusem a individualitou.
2015 Smithsonian Craft2Wear show se bude konat od 1. do 3. října v Národním muzeu budov ve Washingtonu, DC . Přehlídka se otevírá ve čtvrtek 1. října s Advance Chance Party & Fashion Show od 17:30 do 21:00. Vstupenky jsou 75 $ a musí být lze zakoupit předem. Denní vstupné v pátek od 10:00 do 20:00 a v sobotu od 10:00 do 17:00 je 10 $ (pouze hotovost), splatné u dveří. 2. října, od 17:30 do 20:00, bude Artful Happy Hour (17:30 - 20:00) nakupujícím nabídnuta možnost opéct si umělecké dovednosti a oslavit dlouhodobou podporu vědy a umění Smithsonianského výboru žen . Vstupenky do tomboly pro pár černých perlových náušnic z perly darované umělcem Keithem Lewisem a kabelku z pávové sítě darované řemeslníky Bozenna a Lukasz Bogucki lze zakoupit každý den za 5 dolarů nebo za 20 dolarů za každý den show.
