Sochařka Tara Donovanová nemíchá metafory ani média, když praktikuje své umění.
Z tohoto příběhu
Tara Donovan
Koupit
Divit se
KoupitPoužívá pouze jeden typ stavebního bloku, který v minulosti zahrnoval knoflíky, plastové kelímky nebo párátka, aby prozkoumala „účinky hromadění identických objektů.“ Prostřednictvím různých procesů, které zahrnují vrstvení, svazkování a hromádku, Donovan tyto transformuje každý den, hromadně vyráběné předměty do soch velikých místností, které evokují organické struktury a jinou světovou geografii.
"Opravdu mě zajímá, jak se jednotlivé části mohou rozpustit v jeden celek, " říká o svých instalacích, které se často rozšiřují a stahují tak, aby vyhovovaly různým prostorům.
Pro výstavu „Wonder“, označující znovuotevření Renwick Gallery v Smithsonian American Art Museum, postavil Donovan 10 věží stohováním a lepením stovek tisíc indexových karet na sebe. Tyto věže, které se pohybují od 8 do 13 stop, tvoří nepravidelné, vznášející se věže připomínající skalní útvary kapucí, které se nacházejí v kaňonu Bryce Canyon v Utahu nebo sopečných komínech turecké oblasti Kappadokie.
Donovan popisuje její práci jako „hraní s materiály ve studiu a poté je velmi otevřená tomu, co tyto materiály dělají.“
"Často se mi ani nedívá na objekt, ale spíše na způsob, jakým se vztahuje k prostoru kolem něj, " říká umělec Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) „Trénink sebe sama, abych vždy hledal idiosynkrasie, byl pro rozvoj mé praxe zásadní. Často se ocitnu, aniž bych se díval na nějaký předmět, ale spíše na způsob, jakým se vztahuje k prostoru kolem něj, “říká.
Brooklynská umělkyně se svými krátkými, černými, ostříhanými vlasy a nadměrnými brýlemi Toma Forda tráví hodiny experimentováním s jednotlivými složkami jejích soch. Jakmile to vyřeší, tráví další čas navrhováním systému pro sestavování jednotek do integrovaného celku.
"Pravidelně mám nepravdivé starty a totální selhání." I když jsem se vzdal některých položek, obvykle si věci nechávám, protože čas má způsob, jak umožnit rozvoj nových přístupů, “říká.
Donovan připouští, že její studio Long Island City je „poseté malými vzorky materiálů, které mají pro mě nějaký potenciál.“
V rozhovoru rodák z New Yorku nabízí uvolněnou a účinnou lásku zkušené servírky a barmana, což jsou pracovní místa, která ji udržovala v umělecké škole a v prvních letech její kariéry. Úvěry čeká tím, že ji učí multitask, což je podle ní „cenná životní dovednost“, která byla při rozvíjení její práce docela užitečná.
Prostřednictvím různých procesů, které zahrnují vrstvení, svazkování a hromadění, Donovan transformuje každodenní hromadně vyráběné předměty na sochy velikosti místnosti. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, s laskavým svolením Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Pro skutečnou výrobu jejích soch, která vyžaduje opakování náročné na práci, si Donovan vyžádá pomoc týmu zkušených asistentů. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, s laskavým svolením Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Produkce díla může být sama o sobě druhem meditativní cesty, “vysvětluje Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, s laskavým svolením Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Existuje instinktivní" Hádej, kolik? " okamžitě se zapojili do sledování každého projektu, “říká Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, s laskavým svolením Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Pro skutečnou výrobu jejích soch, která vyžaduje opakování náročné na práci, si Donovan vyžádá pomoc týmu zkušených asistentů.
"Mám několik lidí, kteří se mnou pracují více než deset let." Ti, kteří zde byli, se často ujímají úkolu pracovat s novějšími rekruty, aby přizpůsobili své pracovní metody tak, aby dosáhli výsledků, které si představuji, “říká.
Sochařka se zeptá, když se zeptá, zda se skutečná konstrukce jejích kousků mamutí může zdát únavná. "Pokud se budu soustředit na konečný výsledek, může být tvorba díla sama o sobě jakýmsi meditativní cestou, " vysvětluje.
Donovan propukl na současnou uměleckou scénu v roce 2000, kdy byla jako nově razená magisterka výtvarných umění na univerzitě ve Virginii Commonwealth University vybrána pro zařazení do bienále Whitney. Tato přehlídka trendů v americkém Whitneyově muzeu amerického umění v New Yorku dlouho sloužila jako přehlídka pro nadějné mladé a méně známé umělce. Donovanův kus Ripple, velká podlahová instalace vyrobená z malých kousků měděného elektrického kabelu uspořádaných v kaskádových dunách, byl široce oceněn. Navzdory pozdravu neopustila svou číšnickou práci až v roce 2003, kdy její první samostatná newyorská umělecká show upevnila její pověst.
Uznání a ceny rychle následovaly. V roce 2005 byla Donovan inaugurační vítězkou Ceny Calderovy ceny, což jí umožnilo dokončit šestiměsíční pobyt v ateliéru známého amerického sochaře Alexandra Caldera známého jako Atelier Calder ve francouzském Sache. Zatímco tam pracovala se skleněnými tabulemi, rozbila se na zubaté střepy a pak se shromáždila do velkého kusu, který evokoval geologické vrstvy. V roce 2008 jí bylo uděleno stipendium MacArthur, běžně nazývané grantem „Genius“, který na podporu své práce získal finanční prostředky ve výši 500 000 USD v podobě „bez připojených řetězců“.
"Byla to neuvěřitelná čest." „Geniální“ přezdívka je něco, s čím se asi nebudu nikdy cítit dobře. Financování mi určitě umožnilo rozšířit svou praxi o směry, které dříve nebyly možné, “říká.
Donovan se zaměřila na to, aby se stala uměleckou střední školou, když se rozhodla místo umělecké školy použít místo umělecké školy. Jeden rok navštěvovala School of Visual Arts v New Yorku, poté byla převedena na Corcoran School of Art + Design ve Washingtonu, DC, kde absolvovala v roce 1991.
"Myslím, že se musíte zavázat k tomu, že se brzy stanete umělcem, pokud někdy doufáte, že se stanete jedním z nich, " tvrdí. Sochařka také přiznává, že „nikdy nevyšetřovala žádné jiné kariéry“.
Jedním pojmem, který je nejednoznačná ohledně artikulace, je pojem „inspirace“, který, jak se cítí, je často romantizován. "Myslím, že je to něco, na čem musíte velmi tvrdě pracovat." Není to něco, co prostě padá z nebe, “vysvětluje.
Je také obtížné určit, co ji přitahuje k objektům, jako jsou indexové karty, které používá ke konstrukci své práce.
"Kdybych měl na to velmi konkrétní odpověď, můj život by byl mnohem jednodušší, protože bych vždy věděl, co to je, že budu dělat dál." Mnohokrát je to jen otázka toho, jak zabalit balíček nebo jeho balíček a pak si s tím pohrávat, “říká.
Při plánování budoucí práce Donovan říká, že nemá v křídlech sklad předmětů, ale zvažuje možnost vytvoření venkovního veřejného projektu.
Než však bude odhalena jakákoli nová socha, Donovan ví, že musí mít vždy, když dokončí novou instalaci, odpověď na nevyhnutelnou otázku, které jí hrozí.
"Existuje instinktivní" Hádej, kolik? " okamžitě zapojena do vidění každého projektu, “vysvětluje. "Množství je prostě věcí dosažení cíle, spíše než počítání hry pro mě, " pokračuje.
V tomto případě je odpověď asi milion. To je, kolik indexových karet bylo transformováno do 10 spirálních věží, které tvoří jednu z instalací vytvořených devíti předními současnými umělci na oslavu opětovného otevření historického muzea umění.
Tara Donovan je jednou z devíti současných umělců vystupujících na výstavě „Wonder“, která se koná od 13. listopadu 2015 do 10. července 2016 v Galerii Renwicka v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
