V krbu zřetelně hoří stojan kulatiny, v okně blikají sněhové vločky a sluhové navštěvují pánové a dámy shromážděné kolem klavíru, které hraje mladý Cole Porter, na prázdninové přestávce z Harvardské právnické fakulty. Carolers, připojil se k jeho bratranci, zpívat:
Ještě v noci, když je svět v klidu, Oh, časy bez čísla, Darlinge, když ti říkám: "Miluješ mě, jako tě miluji? Jsi můj život, můj sen splnit se?"
Porter hledí přes místnost na Lindu Lee, spolubydlící bratrance, který přišel oslavit Vánoce na rodinné farmě Porter v Peru, skromném městě na pláních severní Indiany. Porter a Lee se právě setkali, ale intenzita v jejich očích naznačuje, že semena hluboké vášně již zakořenila v jejich srdcích.
Čistý Hollywood. Film z roku 1946 Noc a den, v němž hráli Caryho Granta jako Portera, byl velkým podvodem. Poté, co viděl film, Porter prohlásil se zřejmým uspokojením: „Nic z toho není pravda.“
Nejprve Porter, který opustil Harvardskou právnickou školu v roce 1914 bez promoci, do roku 1937 nenapsal knihu „V klidu noci“. Lindu Lee se setkal až v roce 1918 - v Paříži. Linda Lee, která se zdaleka nepovažovala za debutantku s porterovým bratrancem, byla bohatou rozvodovkou, která měla 8 až 14 let Porterova nadřízeného (účty se liší). A i když je pravda, že se Linda a Cole vezmou, jejich byl nekonvenční vztah. Porter byl homosexuál a někteří životopisci si myslí, že pro jednoho ze svých milenců bylo napsáno „V klidu noci“. „Ve starém Hollywoodu bylo tradicí upoutat pravdu - ohýbat, kroucovat a vynalézat novou pravdu, která přispěla k lepší a homogennější zábavě, “ říká filmový kritik a historik Leonard Maltin o noci a dne .
Měnící se mores připravilo půdu pro přesnější filmové vykreslení života Cole Portera. De-Lovely, hrát Kevina Kline a Ashley Judd, vydané minulý měsíc, je více hudební než biopické, což je jen tak, jak by to mělo být pro příběh písničkáře, který byl pravidelně uveden s Irvingem Berlinem, Georgem Gershwinem a Jerome Kernem jako mezi největšími americkými skladateli . Za Porterova života - zemřel v roce 1964 v roce 73 - shromáždil více než 800 původních písní. Jeho díla ukázala úžasnou rozmanitost a hloubku, počínaje nepředvídatelnými bojovými písněmi, které napsal pro fotbalový tým Yale a dozrával do textů a hudby pro takové klasické muzikály jako Kiss Me, Kate a Can-Can, stejně jako takové trvalé standardy jako „ Všechno jde, "" Začni Beguine, "" Jsi nejlepší "a" Od této chvíle. "
Producent filmu Irwin Winkler je celoživotním oddaným Porterovy hudby a zasáhl myšlenku obsazení Elvisa Costella a Alanis Morissette v podpoře rolí jako způsobu, jak představit mladší generaci geniálu Portera. Ale Winkler, producent oscara ( Rocky ), který také režíroval De-Lovely, chtěl vyprávět milostný příběh. „Hudba je báječná, “ říká, „ale vztah mezi Cole Porterem a jeho manželkou Lindou je srdcem a duší filmu.“
Porterovo manželství s Leeem bylo v rozporu a film komplikoval záležitosti tím, že líčil události, které jsou spekulace více než ověřitelné skutečnosti. (Například, film předpokládá, že Lee potratil Portera.) Ale stejně nekonvenční, jaký mohl být jejich vztah, ukázalo se, že to byla Porterova záchranná lana. „Ať už o jejich manželství můžete říci cokoli, “ říká bratranec Margaret Cole Richardsová, „jejich byl milující, vychovávající, pečující a oddaný vztah.“
První láskou Porterova života byla jeho módní a vzdělaná matka Kate, která se plakala nad svým jediným dítětem, narozeným 9. června 1891, a povzbuzovala jeho vášeň pro hudbu. Když mu bylo 10, napsal svůj první díl nazvaný „Píseň ptáků“. Naproti tomu její manžel Samuel Fenwick Porter, mlčenlivý lékárník, který zemřel ve věku 69 let v roce 1927 na meningitidu nebo na komplikace nervového zhroucení, věnoval malou pozornost svému synovi.
Zpočátku byl Cole blízko svému dědovi, JO Coleovi, rodinnému patriarchovi a důvtipnému podnikateli, který nashromáždil jmění investicemi do vodáren, pivovarnictví, řeziva, chladírenských skladů a dalších podniků. Mladý Porter byl poslán do WorcesterAcademy, preppy Massachusetts internátní školy, prošel Yale a okamžitě vstoupil do Harvardské právnické školy. Když však Cole v roce 1913 přišel na vánoční prázdniny domů, oznámil, že se přestěhoval do hudební školy v Harvardu. JO přednášel Coleho o důležitosti peněz, komoditě, kterou si mladý muž užil utrácení za svižný klip, ale na výdělek se příliš nezamýšlel. V následujících letech se zdálo, že se mladý Porter vzdaluje dál a dál od své rodiny. „Cole měl aloofness, o které se domnívám, že to byla jeho povaha, “ říká Margaret Cole Richardsová. "Nebylo to tak, že by mu to bylo jedno. Myslím, že byl nepříjemný. V mezinárodní společnosti byl pohodlnější než doma."
Porter se přestěhoval do New Yorku v roce 1915, aby využil své šance na Broadwayi. Jeho první muzikál z roku 1916 See America First byl zasláním druhu vlasteneckých představení popularizovaných George M. Cohanem. Jeden kritik to nazval „nejhorší hudební komedií ve městě“.
Nenechávejte Ameriku, jen se držte USA Cheer pro Ameriku a získejte ve své nudle ten starý kmen Yankee Doodle. . . .
S nově získanou averzí k kritikům newyorského divadla se Porter vydal do Evropy v roce 1917. Později by tvrdil, že viděl akci s francouzskou armádou v první světové válce, ale to zůstává pochybné.
Přál si, aby patřil k vysoké společnosti, ale jeho středozápadní rodokmen a měsíční stipendium ve výši 500 $ mu nechtěně dovolil JO, nestačilo na to, aby se dostal do těsného kruhu starých peněz a drsných královských. Zpočátku to byl věšák, drsný mladý hrábě, který oslnil svým élanem, vtipem, hraním na klavír a dobrým vzhledem. Paula Laurence, která bude o rok později obsazena v Porterově filmu Něco pro chlapce, prohlásila, že je to „malý muž, velmi dapper, s velmi kulatou hlavou jako panenka a velkýma očima, které, jak se zdálo, uzavřelo zbytek světa, když on podíval se na tebe, což bylo velmi lichotivé. “ Bylo to na paži Bessie Marburyho, producenta, který couval nejprve v See America, kde byl Porter představen v pařížském okruhu stran.
Na svatební recepci v lednu 1918 v hotelu Paris Ritz se Porter setkal s Lindou Lee Thomasovou, krasavskou krásou, která utrpěla bídným manželstvím s Edwardem R. Thomasem, bojovným dědicem novinek New York Morning Telegram fortune. V rámci jejich rozvodu před dvěma lety Thomas souhlasil s tím, že jí zaplatí 1 milion dolarů, aby mlčel o své krutosti a nevěrách. Lindě se dobře vychovaná a vtipná Cole musela zdát opačnou stranou svého bývalého manžela. Té noci v Ritzu předvedli Cole a Mimi Scottová, jeho přítelkyně, a okouzlená Linda je pozvala k večeři příští večer. Většina účtů říká, že Porter a Scott byli uraženi, protože si mysleli, že je Linda zaměnila za najatou pomoc. Ale vzhledem k Porterově lásce k praktickým vtipům je také snadné si představit, že se jen trochu bavil, když dorazili s Scottem vyzdobení jako hudebníci v hale, ona v proudových šatech a klobouku s velkým okrajem, Porter s vlasy sklouznutými dolů, na sobě strašidelný kabát s vysokým límcem. Ať už byl záměr jakýkoli, Linda byla okouzlena.
O jejich námluvách je známo jen málo. Bez ohledu na rodinu se pár oženil v Paříži 18. prosince 1919, v době, kdy Porter napsal „Sám s vámi“.
Chci jet na flirtování. Tady, všude. Tančíme na jasná světla, zůstaňte venku všechna noční světla. . . . Cítím se vlevo na polici Všechno sám se sebou, Když budu s vámi úplně sám.
To, co Porter viděl v Lindě, byla sofistikovanost, bezpečnost a někdo, kdo mu pomohl uspokojit jeho nenasytnou společenskou chuť k jídlu. Viděla ho jako lístek do světa stejně vzdáleného od ní. „Linda chtěla být patronem umění, “ říká historik hudby Stephen Citron, který píše román o Porterových dnech v Benátkách. „Zoufale se snažila přimět Cole, aby skládal klasickou hudbu, což považovala za vstup do slávy. Nakonec se toho hledání vzdala. Opravdu ho milovala a uvízla v něm, protože byl jejím pasem k nějaké trvalé slávě.“
„Společně vytvořili větší celek, “ říká William McBrien, autor biografie z roku 1998 Cole Porter . "V prvních letech manželství měli brilantní společenský život a někdo mi kdysi navrhl, že Cole Porterová se může dobře hodit pro Lindu, protože ženy, které jsou nádherné, nechtějí být muži zastrašovány."
Stejně jako Coleina matka i Linda věřila Coleině hudbě hluboce. „Protože byla tak světská, naučila ho hodně, “ uzavřel Brooke Astor, doyenne vysoké společnosti v New Yorku, do ústní historie Davida Graftona z roku 1987 Červená, žhavá a bohatá! „Nikdy by nenapsal typ písní, které napsal, bez ní. Spustila ho do této sady ... Nebylo to rychlé pruh, to byla elegantní, mezikontinentální, evropská souprava. Tak a jak to začalo . “
JO zemřel v roce 1923 a Porter získal podíl rodinné důvěry a 1 milion dolarů v hotovosti. Přes noc se jeho bohatství shodovalo s manželkou. „Lidé vždy říkají, že tolik peněz kazí život, “ řekl Porter o několik let později. "Ale moje to nezkazilo; jednoduše to bylo úžasné."
Pár se stal přípravou na společenský okruh pod dohledem klebářky Elsy Maxwellové, pro kterou byla téměř každá příležitost hodná extravagantní oslavy. Netrvalo dlouho a nerozluční Linda a Cole se stali známými jako les Colporteurs . "Byli spíš jako pár z Broadway hry než skutečný pár, " říká životopis McBrien. Na rue Monsieur nacházeli prostorný domov nedaleko EiffelTower, který Linda zdobila ohromně bohatým stylem - čínské lakované stoly, nábytek ve stylu Art Deco, nádherné orientální koberečky a velkorysé misky čerstvě řezaných květin, mnoho z vlastní svěží zahrady. Přinesla bílé klavír a vyměnila zeď obrácenou do zahrady za listy matného skla, aby její manžel mohl pracovat v přirozeném světle.
„Jejich dům v Paříži byl vynikající, jeden z nejkrásnějších domů, jaké jsem kdy viděl, “ vzpomněl si textař Moss Hart v červené, horké a bohaté! „A Linda Porterová, sama legendární krása, propůjčila svému životu něco ze své vlastní záře a nádhery, takže se zdálo, že všechno a všichni v jejich domě září a jiskří.“
Na jaře si Porters rezervovali několik železničních vozů a odvezli svůj doprovod do Benátek, kde si pronajali paláce a pořádali taneční párty na kanálech. Ruský baletní mistr Sergei Diaghilev, tehdy rezidenční v Benátkách, byl oblíbeným hostem na Porterových večírcích, snad proto, že ho Linda přiměla najmout manžela, aby získal jeden z jeho baletů. Prostřednictvím Diaghileva se Cole setkal s mladým básníkem a baletním nadšencem jménem Boris Kochno, pro kterého někteří životopisci věří, že skladatel napsal jednoho ze svých nejúžasnějších džínů, aby ho miloval:
Zase jsem zamilovaná A jaro přichází, Zase jsem zamilovaná, Slyšte moje struny srdce strummin ', Zase jsem zamilovaná A hymna, kterou jsem hummin' Je "Huddle Up, Cuddle Up" Blues!"
Linda se nevyhnutelně dozvěděla, že Kochno je mnohem víc než jen známost jejího manžela, zjevení, které vedlo k první významné zkoušce jejich manželství. Linda, očividně potřebující být sama, naléhala na Colea, aby opustil Benátky a vrátil se na chvíli do New Yorku. Pár řekl přátelům, že byla vyčerpaná společenským větrem, což může být zčásti pravda. Linda trpěla od mládí řadou respiračních problémů, které se postupem času zhoršovaly. V každém případě hiatus fungoval a pár se brzy znovu sešel.
Pro většinu z dvacátých let se Porterův výstup omezoval na psaní příležitostné písně nebo bezvýznamného muzikálu nebo pobavení přátel u klavíru. „V Paříži, Benátkách a Londýně našel nadšené soukromé publikum pro své vtipné písně v mezinárodní scéně, mezi které patřili Noël Coward, Gerald a Sara Murphy a Elsa Maxwell, “ napsal Philip Furia ve své knize Poets of Tin Pan Alley z roku 1990. Maxwell si vzpomněl na Furii, že Porter předvedl některé ze stejných písní, které bombardovaly v See America First, „zajatému“ publiku, „snaží se zachytit nuanci svých textů.“ "
Linda doufala, že Porter dá své dary na vážnější účely a vyzval ho, aby studoval formální orchestraci - k malému prospěchu. Ale další gesto jí pomohlo. V roce 1926, když byli v Paříži, pozvala nedávno vdanou přítelkyni, aby s nimi zůstala. Nový přítel přítele, Irving Berlin, by se stal jedním z nejhorlivějších Porterových posilovačů. A když se v příštím roce přiblížil Berlín, aby v Paříži přiblížil muzikál o Paříži, odkázal producenta Porterovi a řekl, že jeho láska k městu ho učinila lepší volbou. Kritici o Paříži nadšeně kritizovali, pochvalně pochválili skladatele „planoucí hvězdy“ a bědovali nad tím, že nočnímu životu věnoval více pozornosti než jeho hudbě. Přehlídka zahrnovala "Pojďme na to", jeden z největších hitů Portera. „Porterova hvězda byla ve svém vzestupu, “ píše William McBrien.
Ale jak Porterova pověst stoupala ve 30. letech, jeho chytré melodie a vtipné, často sugestivní texty neseděly dobře s cenzory a často nemohly být vysílány v rádiu:
Láska k prodeji, Chutný mladá láska k prodeji. Pokud si chcete koupit moje zboží, následujte mě a vyšplhejte se po schodech, Láska k prodeji. „Ve své práci byl riskantem, “ říká Robert Kimball, redaktor The Complete Lyrics of Cole Porter .
„Ve svých textech byl velmi upřímný, pokud jde o lásku a sex, a postavil se proti cenzuře své doby. Usnadnil ostatním spisovatelům, aby se jimi řídili.“ Hudební historik Citron souhlasí. „Ostatní velcí skladatelé neměli z hlediska hudby hloubku představivosti, “ říká. „Porterova hudební poprava byla tak avantgardní, že je stále svěží. Nikdy se nedostane klišé; nezáleží na tom, jak špatně se hraje, nikdy se nestane sklíčeným. Psal texty o lásce a romantice, ale také o homosexualitě, kokainu, brutalitě., gigolos - předměty, které byly v té době défendu, ale o věcech, o kterých dnes mluvíme. Proto diváci dnes v Porterově práci stále nacházejí vzrušení a novost. ““
Porterova posloupnost blízkých hitů a trháků zahrnovala Padesát milionů Francouzů (1929), Newyorčané (1930), Gay Rozvody (1932), Všechno jde (1934), Jubilejní (1935) a Červená, Horká a Modrá! (1936). V New Yorku uspořádala Linda každou večerní večeři ve svém bytě, který sousedil s jeho, ve 41. patře WaldorfTowers na Park Avenue. Příchod páru do divadla byl načasován, aby je bzučící dav mohl spatřit, když kráčeli uličkami ve chvíli, kdy světla zhasla. Při každém debutu předložila Linda svému manželovi cigaretový kufřík se zapomenutým jménem a datem výroby. Její oddanost Coleově kariéře byla snad nikde zřetelnější než v rozlehlých zápiscích, které uchovávala, zachovávala lístky, recenze, fotografie, divadelní programy a další přehlídky obchodů. (Nyní leží v Yale.)
V prosinci 1935 se Cole a Linda vydali do Hollywoodu, kde napsal hudbu pro filmy jako Anything Goes (1936) s Bingem Crosbym a Ethelem Mermanem a Born to Dance spolu s Eleanor Powell a Jamesem Stewartem. Tam se Porter stal nerozhodnějším o svých záležitostech. Měl také svou vlastní coterii, ze které se Linda cítila vyloučená. „Cítila, že ohrožuje svou neuvěřitelně úžasnou a talentovanou kariéru, “ říká Peter Felcher, správce společnosti Cole Porter Trust.
Pokud se vám líbí nízké bary, pokud se vám líbí staré kostelní písně, pokud se vám líbí holé končetiny, pokud se vám líbí Mae West, Nebo se mě svléknete jako: Proč se nikdo nebude stavět. Když je v noci jakákoli inteligentní scéna, vtrhne se do nudistických večírků ve studiu, Všechno jde.
V roce 1937 Linda uprchla z Cole, aby opustila Hollywood, a uprchla do jejich pařížského domu a poprvé uvažovala o rozvodu. Cole ji pronásledoval, ale přátelé ji charakterizovali jako ledovou. Ten pád padl zoufalý Porter sám do New Yorku.
Krátce po svém návratu navštívil farmu přítele na Long Islandu a jel na nedalekém jezdeckém klubu. Jeho kůň padl a převalil se na něj, rozdrtil obě jeho nohy. Porter později řekl přátelům, že když se svíjel v hlíně čekající na pomoc, složil do hlavy texty.
Linda zařídila průchod do států a vrhla se na svou stranu. Když jí jeden lékař řekl, že Porterova pravá noha a možná i jeho levice by měla být amputována, převzala případ a přivedla jiného lékaře, který také doporučil amputaci. Linda řekla ne. Je ironií, že už před lety čelila podobnému dilematu. Její první manžel byl v autonehodě, která mu škrábala nohu, a lékaři požadovali, aby byla amputována. Ona a její manžel odmítli, doufali v to nejlepší, a jeho noha se nakonec uzdravila.
Cole a Linda byli nyní tak blízko jako vždy. „Jejich manželství bylo na lyžích, “ říká Margaret Cole Richardsová, „ale poté, co měl nehodu, přišla Linda na svou stranu a nikdy neodešla. A později, když onemocněla, stál vedle ní.“
Přes časté operace na nohou a téměř konstantní bolest, Porter pokračoval psát některé z jeho nejtrvalejších Broadwayových muzikálů: Nechte to na mě (1938), ve kterém předvádění "Moje srdce patří otci" vytvořilo noční hvězdu zpěvačky Mary Martin; Can-Can (1953), který by byl proměněn jako populární film v hlavní roli Shirley MacLaine, Frank Sinatra a Louis Jourdan; a Kiss Me, Kate (1948), spoof na Shakespearově Zkrocení zlé ženy . Široce uznávaná jako Porterova nejoblíbenější práce, Kate představovala takové melodie s klepáním na špičky jako „I Hate Men“, „Another Op'nin“, Another Show, „„ Tom, Dick or Harry “, „ Too Darn Hot “a„ Always True True “ vám v mé módě, “se svou komplexní značkou věrnosti, kterou je v pokušení říkat, vyjadřuje Coleovu oddanost Lindě:
Je to bohatý hinduistický kněz, který je vlk, přinejmenším: Když kněz jde příliš daleko na východ, zabloudím také. Ale vždycky jsem ti věrný, miláčku, svým způsobem, Ano, vždycky ti věřím, miláčku, svým způsobem.
Linda se vzdala toho, že si s Porterem uvědomuje své záležitosti, možná ze soucitu s jeho fyzickým utrpením. Zavřela také svůj milovaný pařížský dům a jako ústup z Manhattanu, který si oba mohli užít, koupila nemovitost v západním Massachusetts ve městě Williamstown. Vymalovala hlavní dům a přeměnila kočárový dům na chatu, kde mohl Porter nerušeně pracovat.
Linda navštěvovala Portera, jak nejlépe dokázala, ale její zhoršující se dýchací obtíže mu ztěžovaly službu. Ačkoli občas nemohla cestovat sama, povzbuzovala svého manžela, aby si dopřával jeho celoživotní putování. V roce 1939, když Porter viděl článek z časopisu o ruinách peruánského Machu Picchu, rozhodl se navštívit místo, přestože musel vyjednat nejisté horské stezky. Udělal hodně z jízdy na koni a byl nesen obzvláště obtížným terénem svým komorníkem a Rayem Kellym, bývalým námořníkem, kterého se Porteri setkali na plavbě a později najal, aby byl Porterovým asistentem. Podle životopisce McBriena, „Kelly považovala Coleho za osobu s velkou fyzickou odvahou, někdy obtěžující bláznovství.“
Na začátku roku 1949 Linda, nyní téměř invalidní, rozvinula pohrůžku a hledala útočiště v Arizoně. Porter pokračoval ve své práci v Hollywoodu a často cestoval do Arizony, aby jí pomohl.
Když se dostatečně zotavila, vrátili se do New Yorku a jejich přilehlých bytů ve Waldorfu. Kromě oběda s manželem (uklidňujícím rituálem) Linda málokdy opustila svůj apartmán, který přišel připomínat nemocniční oddělení, s kyslíkovým stanem. Když se konec přiblížil, zdálo se, že téměř vítá její propuštění z její dusivé existence. Zemřela v květnu 1954.
Porter byl zničen. „Ve svém životě jsem měl dvě skvělé ženy, “ řekl později, „moje matka, která si myslela, že mám tento talent, a moje žena, která mě neustále kráčela, navzdory obecnému pocitu, že se nemůžu odvolat pro širokou veřejnost. ““ Ačkoli Linda chtěla být pohřbena na svém statku ve Williamstownu, Porter nechala své tělo vzít do Peru, Indiany a umístit do rodinného spiknutí. Na její pohřební službu říká Kimball, „plakal jako dítě.“
V následujících měsících pověřil Porter zahradníky, aby vyvinuli hybridní růži, kterou patentoval a pojmenoval růži Linda Porter. Nikdy se však nevrátil do hlavního domu ve Williamstownu, který vždy považoval za Lindův domov. Místo toho zůstal ve své chalupě, a pokud něco potřeboval z hlavního domu, čekal, až ho sluhové přinesou. Když se Porter vrátil do Waldorfu, přestěhoval se do spodního patra a nechal si byt vyzdobit jedním z Lindových přátel. Bylo řečeno, že stěny domu zdobily pouze jeden obrázek: portrét Lindy.
Porter krátce pokračoval v hektickém společenském rozvrhu a pořádal večírky jako Frank Sinatra, Gary Cooper, Judy Garland, Janet Leigh a Tony Curtis, Orson Welles, George Cukor a Claudette Colbert. Chybí mu však jeho bývalá výdrž. „Mohl by mít krásnou večeři, chovat se naprosto okouzlujícím způsobem, najednou by to bylo, jako by mu po tváři padla opona, “ vzpomíná Patricia Morisonová, která hrála vedení v původním Kiss Me, Kate . "Někteří lidé říkali:" Oh, může být tak chladný. " Nebylo to. Byl v bolesti. Tehdy jeho komorník řekl: "Je čas, pan Porter musí jít spát." Snadno se unaví, i když v divadle se zdál být vždy neúnavný. ““
V roce 1958 nakonec ztratil pravou nohu na kostní onemocnění. Odmítl být viděn bez protézy a deprese, která ho stíhala více než deset let, se nad ním usadila jako temný závoj. „Neviděli jsme bolest, o které jsem později četl, “ vzpomíná Joey Cole Kubesch, sestra Margaret Cole Richardsové. „Neviděli jsme utrpení ani utlumení bolesti alkoholem a pilulky. Skryl to. Ale amputace ho dovnitř. Cítil, že nemá důvod žít bez té nohy.“ Za šest let, které následovaly po operaci, nenapsal žádné nové písně. Poté, co zlomil jeho bok a trpěl infekcí močového měchýře, pneumonií a jinými onemocněními, Cole Porter zemřel 15. října 1964.
Po více než 30 let byly Linda a Cole Porter navzájem společníkem, inspirací, komfortem, ochráncem a naváděcím světlem. Jejich vztah byl svým způsobem natolik „úspěšný“, že i členové rodiny měli těžký čas přijmout Porterovu sexuální orientaci. „Zpočátku můj táta popřel, že Cole je gay, “ říká Margaret Cole Richardsová. "To byla jen éra mého otce."
Zatímco Porter může být nejlépe známý pro vtipné texty jako napěněné jako šampaňské, zdá se, že ve svých nejdemyšlivějších písních stojí v úctě, jak zmatený a podmanivý, emocemi, které vzdorují porozumění:
Co se nazývá láska? Tato legrační věc zvaná láska? Kdo může vyřešit jeho tajemství? Proč by to ze mě mělo udělat hlupáka?
