Rita Coolidge vystupuje tento týden v Smithsonian v New Yorku a Washingtonu, DC Image s laskavým svolením umělce
Joann Stevens z American History Museum je programovým manažerem Měsíce ocenění jazzu (JM). Naposledy psala o Gil Goldstein a Bobby McFerrin.
Rita Coolidge má krásnou, plnou a nadčasovou podobu jako písně, které zpívá, a příběhy, které vypráví. Během celé hudební žánrové prolnutí 40 let a více si získala slávu jako headliner a doprovodná zpěvačka ve světech rock n 'roll, country, blues, dospělých současníků a popu. Billboardové grafy jako „Vyšší a vyšší“ a „Já a Bobby McGhee“, s bývalým manželem Krisem Kristoffersonem, stále tvoří její podpisový zvuk. Ale interpretace jazzové a kořenové hudby vyjadřující její skotsko-Cherokee dědictví a Walela (jméno vokální skupiny, kterou založila se svou sestrou Priscillou a neteří Laurou) ji také představují. Coolidge je hudebník pro každou éru, ať už je kterákoli z nich.
Svou uměleckou vytrvalost připisuje povaze Walela, odkazující na slovo Cherokee pro kolibřík a vlastnosti malého, duhovitého ptáka, který sahá od schopnosti létat dozadu a měnit směry na desetník, aby byl jediným druhem schopným dlouhodobě udržet vznášející se. Coolidgeova kreativita je podobně přizpůsobivá. Tyto instinkty, jak říká, ji vedou stejně jako dnes, když byla poněkud plachá, ale nejmladší ze čtyř dětí hučících kolem jejího dětského domu v Lafayette v Tennessee.
Ve volném pohybu, hippie kontrakultuře z roku 197os, se nahrávací společnosti pokusily učinit z populární princezny v kovbojském klobouku, džínách a tmavých brýlích hlavního umělce. Místo toho hudebně vychýlila všude a utěšovala své A&M label, aby jí umožnila nahrát album s jazzovým idolem Barbarou Carrollovou. Udělali to, ale záznam by nevydali. Coolidge hrála milované album pro její kamarádku Willie Nelsonovou. Miloval to a našel inspiraci pro své album Stardust. Dnes je Nelsonovo album certifikováno jako platina.
Coolidge netvrdí, že by její album udělalo dobře, ale věří, že autentičnost a věrnost vůči sobě samému jsou jádro silných stránek. Hummingbird kreativita, říká se smíchem, "je pravděpodobně důvod, proč jsem se nikdy nestal velkým umělcem, ale proto jsem byl stabilní."
V srpnu si návštěvníci amerického indiánského muzea Smithsonian budou moci poslechnout tohoto hudebního průkopníka, když Coolidge předvede 8. srpna a 10. srpna v muzeu v New Yorku a Washingtonu, DC, pro bezplatnou koncertní sérii na počest výstavy. „Nahoru kam jsme patřili: rodilí hudebníci v populární kultuře.“ Výstavy (naplánované na 11. srpna v New Yorku) vzdávají hold domorodým umělcům, kteří stavěli americkou populární kulturu. Ačkoli jejich domorodá identita byla často zakryta nebo zamítnuta, jejich zvuk nebyl. Seznam zní jako Kdo je kdo z americké hudby: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) a Jimi Hendrix (Cherokee Heritage).
"Je důležité, aby Smithsonianové poznali indické lidi v hudbě." Hudba je tak nedílnou součástí celé indické kultury, “říká Coolidge. "Je to náš hlas." Cítím to ve svém srdci i těle. “
Coolidge říká, že je jejím darem světu, jak nabízí „štěstí a službu“, hodnoty získané od jejího otce a matky ministra a sourozenců. "Cítím se jako pták se zlomenými křídly, když nezpívám."
Oba rodiče zemřeli v roce 2012, její otec v únoru, její matka v srpnu. Byli manželé 75 let a modelovali „štědrost srdce a ducha“, která inspirovala rodinu a komunitu, říká. Získané ponaučení jsou nyní s ní „jak plním svůj životní účel“.
Byla přítomna pro oba přechody, pobídla k otci na stranu, „protože mi zpráva doslova přišla skrze Ducha, když jsem byl na cestě, aby se dostala do severní Kalifornie, kde žili. Zpíval jsem dvě hodiny s matkou, “každá z nich se držela za ruku.
"Cítím, že máš požehnání, abys byl vybrán, abys tam byl, když ten člověk přejde." Táta mě připravil, abych tam byl, abych mu pomohl. “
Její hudební aktivistická sestra Priscilla, kterou Coolidge označil za „toho, kdo vždy nosil peří, poselství“, skládala píseň Cherokee na počest. „Vyjadřuje, kdo byl a stále je, skvělý, mocný a něžný muž, vizuální umělec, hudebník a básník. Žije v takové kráse. “
Coolidge a její manžel byli doma s matkou, když nastal čas, aby ji zpívali.
Příběhy z ní snadno vylévají s nektarovým bohatstvím, které živí duše kousků známé a neznámé historie definujících okamžiků v americké hudební kultuře.
V roce 1970, poté, co promoval na Florida State s uměleckým zaměřením, zamířil Coolidge na západ do Kalifornie s přáteli a současníky hudby Delaney a Bonnie a Leon Russell. Vrhla se na plný plyn do toho, co nazvala „Rock n Roll University“ jako zpěvačka a ředitelka sboru pro Mad Dogs a Englishmen Tour s britským rockerem Joe Cockerem.
Prohlídka znamenala rozhodující okamžik v Coolidgeově životě a americké popkultuře. Cocker právě dokončil vyčerpávající, vyčerpávající rozvrh a vychutnal si odpočinek. Naivně „nepochopil, že nemůže odmítnout sedmidenní turné“, které si již rezervoval management. „Joe nebyl hloupý, “ říká Coolidge a hledal správná slova, „ale v té době byl tak nevinný. Byl to mladý kluk z anglického Sheffieldu, který si vzal příliš mnoho drog a chodil kolem se širokýma očima. “
Russell viděl šanci na pomoc příteli a sobě, nábor Coolidge najít a připravit sbor, který mohl vyrazit na cestu za týden. Zkoušky proběhly 12 hodin denně nebo déle, vzpomíná. Ale o týden později 55 mužů, žen a dětí, včetně Cockera, a psa nastoupili na pronajatou DC-8, aby zahájili 48-noční prohlídku po 52 městech.
Název turné odkazuje na píseň složenou z britského dramatika a skladatele Noela Cowarda. Údajně také odkazuje na Cockerovy pocity v té době. Výsledky jsou však nesporné. The Mad Dogs and Englishman Tour produkoval rockovou historii, album považované za jedno z největších živých alb všech dob a dokument s legendárními vystoupeními Delta Lady (složená Russellem a inspirovaná Coolidge), The Letter a Little Help From My Přátelé, představovat Led Zepplin kytarista Jimmy Page a bubeník bubeníka Procol Harem BJ Wilson.
Během turné řekla: „Potkala jsem skvělé lidi a ty, kteří neměli tak velké záměry. Bylo to jako bojiště. V noci bych nastoupil do letadla a obvykle seděl s Joe. Byl jsem 5'7 ″ a vážil méně než 100 liber. “Když konečně řekla Cockerovi, že odchází z prohlídky, vzpomíná si, jak klidně se ztišil, než řekl:„ Nemůžeš odejít. Jsi jediný přítel, kterého mám. “
Řekla, že to byly roky, než mohla dokument sledovat, aniž by se rozpadla. Při premiéře se třásla ve svém křesle, slzy tekly.
Coolidge nabízí dva závěrečné příběhy. V 90. letech ji domorodý hudebník a skladatel Robbie Robertson (Mohawk) požádal, aby spojila členy rodiny, aby mu pomohla vyvinout autentickou domorodou hudbu pro televizní mini-seriál Native Americans. "Robbie věděl, že rodina zpívala." Tento projekt zrodil skupinu Walela.
Během koncertu s Carlosem Nakai, Mary Youngblood a několik dalších domorodých umělců Coolidge vzpomíná, že byli požádáni o uzavření koncertu s tím, že všichni vystupovali společně. „Řekla jsem, že uděláme úžasnou Grace.“ Odpověď byla „Myslíš tu starou anglo píseň?“ Opravdu ano. Důvod, proč se stal jádrem její herecké repetice: „Pokud mám pocit, že publikum má schopnost mít úctu nebo schopnost ctít píseň. A dokážu dobře přečíst dav, “říká.
Ve třicátých letech 20. století, kdy byl prezidentem Andrew Jackson, indický zákon o odebrání nařídil odstranění Indiánů východně od Mississippi ze své vlasti, aby udělali cestu pro bílé osadníky. Jejich čin vyústil v pochod smrti pro tisíce známých jako Trail of Tears.
Cherokee byl jedním z pěti kmenů známých jako Pět civilizovaných národů, říká Coolidge. „Intimní svazky života a víry“ kulturně integrovaly domorodce a nepřirozené lidi. Indové byli křesťané a hymny jako Amazing Grace se učili v bílých kostelech a integrovali se do původní kultury a hudby.
"Úžasná Grace byla píseň nejvíce zpívaná na Trail of Tears." Když zpívá v Cherokee, je to Cherokee National hymna, říká.
"Zpívám to na 99 procentech koncertů, které dělám, a vyprávím příběh, " říká Coolidge. "Ve většině případů lidé přestávají fidgeting nebo jíst." Je to jako šíp, který propíchne srdce lidí, aby se mohli zastavit a vzpomenout si na něco, co je spojuje s písní. “
UPDATE: Datum koncertu ve Washingtonu, DC je 10. srpna. Litujeme chyby.
