V ambiciózní kampani budou digitalizovány sochy a postavy lidí nebo zvířat, busty a hlavy, abstraktní díla, náboženské nebo oddané předměty, figurativní pomníky a hrobky, oddělené a figurativní architektonické prvky, montáže soch, přípravné práce a makety, Veřejné sochy Spojeného království - ano, všechny.
Celkem, Martin Bailey z novin umění zprávy, to je 150 000 záznamů, z toho 20 000 děl vystavených v muzeích a budovách a asi 130 000 takových, které byly nalezeny venku.
Iniciativa představuje druhý vpád Art UK do světa hromadné digitalizace. V letech 2003 až 2012 nezisková organizace, která vychází z charity Nadace Public Catalog Foundation, zaznamenávala, digitalizovala a digitalizovala 212 000 veřejných olejomaleb v zemi. Tentokrát, když se organizace zaměřuje na sochy, očekává se, že digitalizační proces bude mnohem rychlejší, s plánovanou cílovou čarou koncem roku 2020, podle Mark Brown Brown.
Původní plodina 1 000 děl, včetně bronzového obsazení Augusty Rodinové první biblické ženy Evy, vody „Boar“ Elisabeth Frinkové a hliníkového panelu Bruce Williams, který se líbil šesti párům, byla zveřejněna již minulý týden.
Art UK Katey Goodwin a Lydia Figes definují parametry pro sochařská díla zahrnutá do projektu v blogu. "[F] nebo kvůli tomu, aby se tento projekt stal zvládnutelným a nákladově efektivním projektem, museli jsme být selektivní a vybrat, které typy trojrozměrného umění zahrnout - a co nezahrnout, " píšou. Dekorační a „funkční“ předměty, stejně jako starožitnosti vytvořené před rokem 1000 nl, patří mezi díla, která nedělají řez. Budou zahrnuty kusy přivezené do Británie z jiných zemí - Bailey zdůrazňuje bronzovou hlavu nigérijského Benina z 15. století.
Auguste Rodin, "Eva", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) Nejvýznamnější sochou, která je v současné době uvedena v databázi, je pravděpodobně Rodinova „Eva“, socha z roku 1882, která nyní stojí mimo Nando v anglickém kraji Essex. Francouzský sochař původně navrhl „Evu“ pro provizi „Gates of Hell“, kterou strávil téměř 40 let tvorbou. V době Rodinovy smrti zůstalo monumentální dílo nedokončené. „Eva“ nakonec skončila v pařížském Musée Rodin; v roce 1959 britský umělecký kurátor přesvědčil muzeum, aby se rozešlo s obsazení, které poté přestěhoval do Essexské vesničky Harlow.
Mezi další zajímavé položky patří ručně vyřezávaná „sochařská forma“ abstraktní sochařky Barbary Hepworthové, zvlněná ocel „Calypso“ Bernarda Schottlandera a trojice sedící postavy Buddhy pocházející z 18. století. Úplný katalog děl je k dispozici na webových stránkách Art UK.
Podle tiskové zprávy je jedním z cílů kampaně podpora kritické diskuse o konkrétních sochařských dílech. Mezi možné linie výzkumu patří, proč databáze obsahuje tolik soch žen a co se dělá, aby se tato rovnováha napravila, jak diskutovat o britském odkazu otroctví a kolonialismu, když sochy připomínají ty, kdo z nich profitovali, a jaké sochy mohou odhalit o příspěvku -Brexit Británii.
Je tu také větší otázka uměleckých výhod média celkově. "Většina lidí, když přemýšlí o umění, bude pravděpodobně myslet spíše na obrazy než na sochy, a to je trochu zvláštní, protože neustále procházíme sochy a veřejné památky, " říká režisér Art UK Andrew Ellis v rozhovoru pro Apollovo Florencie Hallett.
Debata o tom, které médium vládne nejvyšší, sahá zpět a je možná nejlépe charakterizována tzv. Paragonovým argumentem, který našel renesanční staří mistři, jako je Titian, Jan van Eyck a Petrus Christus, vouching pro malování s takovou horlivostí jako sochaři jako Podle Oxford Art Online se Donatello a Ghiberti zasazovali o sochařskou převahu.
Zatímco Goodwin a Figes tvrdí, že sochařství bylo dlouho zařazováno do kategorie „dodatečně promyšleno k malbě“, může se do této konverzace přidávat narůstající databáze Art UK, která předvádí různé formy vyjádření, které poskytuje médium - od realistických krachů historické postavy, které zefektivňují abstrakce eklektických děl, které byste se na první pohled možná ani nezaregistrovali jako sochařství.
