Abbey Road Studios v Londýně slyšeli víc než jen podíl nezapomenutelné hudby. To je místo, kde Beatles nahráli „A Hard Day's Night“ a „Revolver“ a kde John Williams řídil vzrušující témata filmů Star Wars . Ale před několika měsíci vystoupil Londýnský symfonický orchestr hudbu, která je populární na úplně jiné platformě: soundtrack pro videohry Candy Crush Soda Saga. Jeho skladatel Johan Holmström vytvořil hudbu pro více než tucet populárních her.
V době zmenšujícího se publika pro klasickou hudbu umělci a skladatelé našli nepravděpodobného spojence v nejjednodušších a nejlevnějších druzích videoher. Candy Crush Soda Saga je pokračováním jedné z nejúspěšnějších ležérních her vůbec, Candy Crush Saga od King Digital Entertainment, která byla stažena půl miliardykrát. („Příležitostné“ hry jsou druh, který hrajete několik minut na metro nebo čekáte ve frontě.) Pokud pokračování pokračuje v úspěchu na mobilních zařízeních a online, Holmströmova skladba dodá londýnskému symfonickému orchestru reproduktorům low-fi notebooku a sluchátka do uší z celého světa.
Holmström je Švéd, ale jako teenager se přestěhoval do Spojených států, aby studoval a předváděl hudbu. Když se vrátil do Švédska, strávil roky turné s funk a jazzovými skupinami. Unavil ho však život na cestách a rozhodl se nechat hudbu ve prospěch molekulární biologie a žurnalistiky. Jeho druhá a třetí kariéra netrvala dlouho. Brzy znovu toužil hrát hudbu pro život. "Přemýšlel jsem o tom, jak mohu vydělat peníze ze sezení v mém studiu, " říká. "To je místo, kde jsem rád."
V té době se Holmström připojil k Facebooku a začal se znovu spojovat se starými přáteli. Jeden byl kolega Švéd, který pracoval pro společnost zvanou Gamers First v Kalifornii. Když se dohnali, Holmström zmínil, že chce znovu dělat hudbu. Než konverzace skončila, přistál jako první skladatel na volné noze jako skladatel videoher.
Společnost Holmström nyní připravuje na plný úvazek společnost King Digital Entertainment, která vyvíjí snadno přehrávatelné a nemožné hry pro mobilní zařízení a web. Jeho studio ve švédském Malmö se skládá z více než jen klávesnic, virtuálních nástrojů a softwaru. "Devadesát devět procent toho, co dělám, je na počítači, " říká. Když nekomponuje, upravuje vlastní zvukové efekty jako podvodní výbuchy a mizející bonbóny.
Pro každou novou zakázku začínají výrobci her přinášením skici a nápadů Holmström. On pak prototypy hudby, aby se vešly, ať už je to hard rock, elektronika nebo klasika. Pro Candy Crush Soda Saga vyzkoušel několik iterací elektronické hudby, než přistál na svém hlavním orchestrálním tématu. Ve hře se zvedá a padá na krátkých 7 minut, ale když hráč zkoumá nové úrovně, otočí se k dalším stopám.
Skladatel Johan Holmström vytvořil hudbu pro více než tucet populárních her. (King Digital Entertainment) Pokud jste o Candy Crush nikdy neslyšeli, zvažte toto: Král je jedním z mála příležitostných vývojářů her v hodnotě přes 4 miliardy dolarů. Počet lidí, kteří každý den hrají své hry (137 milionů), je více než dvojnásobný počet obyvatel Spojeného království (64 milionů), kde má společnost sídlo. To je podstatně více než hraní her konzolových her na konzole Xbox nebo Playstation, které generují vyšší příjmy na hráče, ale pro zahájení vyžadují nákladné nákupy. Candy Crush, ve srovnání, je bezplatná aplikace, která vydělává své miliony z nákupů ve hře, jako jsou další životy a herní bonusy.
Tato čísla označují důležitý posun. Hry jako Candy Crush, Angry Birds a Bejeweled prokázaly, že malé obrazovky stále dokážou přinést obrovské zisky. Jak se vývojáři her, jako jsou King, Rovio a Zynga, rozrostli na podniky s více miliardami dolaru, šli ve šlépějích filmových studií a společností provozujících herní konzoly - najímáním armád interních kreativ, jako jsou ilustrátoři, animátoři a skladatelé.
Hudba z videoher byla skutečně zachycena v 80. letech, kdy se hry sotva hodily na fyzické kazety. Tehdy bylo obtížné dokonce přidat jednu melodickou řadu elektronických tónů. S příchodem 8bitových konzolí, jako je Nintendo Entertainment System (NES), se však videoherní hudba začala diverzifikovat do tří řad basů, výšek a zvukových efektů. (Srovnejte to s nahrávkami pro Candy Crush Soda Saga, která představovala 67 účinkujících.)
Chvíle trvalo, než herní hudba dozrála. Podle Karen Collins, historičky hudby z videoher na University of Waterloo v Kanadě, mnoho raných her obsahovalo melodie dlážděné programátory. "Mnohokrát si vzali klavírní hudbu a prostě ji převedli na kód, " vysvětluje. "Takže, jako vy, Bach se objevil v 80. letech - protože to prostě vytáhli z notového archivu."
Jakmile se technologie zlepšila a ponechala větší úložnou kapacitu pro zvuk, byla hudba promarněnou příležitostí. Videohry rostly poněkud komplexněji, ale zvukové stopy se nedržely. Nintendo byla jedna společnost, která to změnila najímáním oddaných skladatelů. Jedním z jejich prvních objevů byl Koji Kondo, japonský skladatel zodpovědný za nezapomenutelnou tematickou píseň Super Mario Bros.
Jak se vrstvená jemná hudba stala běžným rysem her, tematická hudba začala rozvíjet svou vlastní estetiku. "Dobrá herní hudba pro mě opravdu integruje hru a hudbu, " říká Collins. "Vytáhnout ji ze hry a poslouchat ji - nebo hrát hru s hudbou vypnutou - zkrátí celý zážitek."
Díky tomu se soundtrack pro videohry liší od soundtracku pro film, který je lineárním médiem se začátkem, středem a koncem. Herní hudba musí být plynulá a přizpůsobivá. Videohry v 80. a 90. letech mohly vydržet desítky až stovky hodin s neustále se měnícím nastavením a obsazení postav. Představte si, že slyšíte melodie sluchu, které na konci jednoduše opakují. V nejúspěšnějších zvukových doprovodech hry Collins říká: „hudba reaguje na to, co ve hře děláte.“
To byla její jediná stížnost na zvukový doprovod Candy Crush Soda Saga. "Moc se mi to líbilo, " říká zejména pro nostalgickou atmosféru, která zřejmě odráží staré filmy. "Hodně mi to připomnělo Disneyho hudbu ze čtyřicátých let - možná dotek Fantasie - možná díky všem naladěným bicích a pizzicato strunám." Myslela si však, že soundtrack nebyl do hry dobře integrován, protože hraje na smyčka pod hlasitými zvukovými efekty.
Dalo by se to říci jiným způsobem: Stále existuje dostatek prostoru pro zlepšení v docela dobré hudbě z videoher. V dnešní době byly technické limity pro webové a mobilní hry z velké části překonány. Omezení skladatelů souvisí spíše s potřebami herních společností, než s počtem bytů na zvukovém čipu.
Londýnský symfonický orchestr nacvičuje skladbu Johana Holmströma pro Candy Crush Soda Saga v Abbey Road Studios. (King Digital Entertainment) Díky odvážnému novému světu hudebních možností je Johan Holmström trochu nostalgický. Jako dítě hrál hry na populárním modelu 8bitového domácího počítače Commodore 64. „Pamatuji si, že to bylo tak velké, když jsem měl svůj první Commodore 64, “ říká. Jedna z jeho her, Commando, nechal hudbu, která zněla jako taneční hudba 80. let, převést na zběsilé pípání, výkyvy a bzučení. "To bylo tak cool."
Na druhé straně, technická vylepšení také vytvořila Holmströmovu práci, protože umožnila i příležitostným hrám představovat bohatá orchestrální skóre. Takže si opravdu nemůže stěžovat. Když Londýnský symfonický orchestr začal hrát hudbu na Candy Crush Soda Saga, Holmström byl se svou manželkou v kontrolní místnosti Abbey Road a díval se shora. To způsobilo, že se oba roztrhali. Hudba neztrácela moc.
