Hudební producent a skladatel Dirk Powell ukázal na zadní stranu kontrolní místnosti. Natáčel jsem ho v Cypress House, jeho ateliéru v Louisianě.
"Rhiannon tam seděl na zeleném gauči Naugahyde a já jsem byl v tom malém pokoji hrajícím na kytaru a měla mikrofon zpětného hovoru."
Powell mluvil o den předtím, když on a hudebník Rhiannon Giddens, který se spojil pro nahrávání nové verze Folkways ' Songs of Native Daughters , stanovili „průvodcovskou stopu“ pro píseň, kterou později nazvali „Barbados. „Jak zdůraznil Powell, není zamýšleno, aby byla zachována vodicí stopa. Hudebníci těží z tempa a pocitu, když navádějí nástroje nebo vokály na vrstevníky, a to tak, že navrství své nástroje na vrchol. Je to první krok při nahrávání písně.
Giddens - rodák ze Severní Karolíny a hlavní zpěvák a zakládající člen oceněné Carolina Chocolate Drops oceněné GRAMMY - zkoumal písně a pronásledoval vyprávění zotročených Afričanů. Native Daughters je spolupráce se třemi dalšími africko-americkými skladateli, jejichž práce zkoumá historii a jak Giddens píše v poznámkách o albu, září „novým světlem“ na příběhy „boje, odporu a naděje“.
"Rhiannon přinesl tuto ručně psanou hudbu ze 17. století, první otrokářské melodie, která kdy byla v Novém světě, a my jsme na ní začali pracovat a přidávat do ní akordy, " říká Powell. "Byla velmi blízko mikrofonu a její hlas byl tak bezvědomý a nenápadný, její záměr tak čistý a věci emocionálně velmi intenzivní." Museli jsme to prostě nechat. “
"Je důležité cítit se ve spojení, " říká Giddens. „Žena v té písni, pro kterou to děláme: nevýslovní lidé, kteří tuto šanci nedostanou. Je pro nás důležité si to pamatovat.“ (Charlie Weber) Později toho rána se znovu obrátili k písni. Powell postavil mikrofony pomocí perkusionisty Jamieho Dicka.
"Jamie začal přidávat bubny a zeptal jsem se:" Co slyšíš? "Říká Powell. "Řekl:" No, můžu přidat pár tomů. " V okamžiku, kdy je začal bít, to znělo jako bubny na lodi. Slave lodní bubny - víš? Rhiannon právě začal plakat, jen se stočil do míče a začal plakat. “Zastavil se, než pokračoval. "Víš, otroctví je v této zemi tak nedávnou věcí." Lidé si myslí, že je to prastará historie. “
Giddens se o epizodu promítl o pár dní později. Byli jsme v obíleném altánu na oblých březích Bayou Teche, kde sedí Cypress House.
"Poslech Jamie nasazující bicí, to bylo docela těžké." Jsem emocionální, ale moc neplakám. “Její slova zpomalila. "Cítil jsem jen druh předků, které jsem necítil tak zvláštním způsobem."
Podívala se ke stromům, které lemovaly nehybnou vodu, a pak se s otevřeným úsměvem usmívala, což bylo možné pro píseň vnímat jen jako hluboké uznání a kde ji vedli její první zpěváci.
Dům Cypress House leží na štěrkovém přepnutí z hlavní silnice několik kilometrů jižně od starého města Breaux Bridge. Jsme obklopeni travnatými poli a vodou.
Písně našich rodných dcer
Písně našich rodných dcer sdružují spřízněné hudebníky Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah, Leyla McCalla a Allison Russell v písni a sesterstvu, aby mohli komunikovat se svými předky. Tito hudebníci čerpají a regenerují ranou minstrelsii a banjo hudbu a získávají zpět, přepracovávají a upozorňují na často neslýchanou a nevýslovnou historii svých předků, jejichž příběhy jsou dodnes životně důležité a živé.
KoupitPowell říká, že jeho historie ovlivnila jeho historie.
"Doslova na tomto místě v Bayou je místo, kde akademici poprvé přistáli v roce 1765 poté, co byli deportováni z Nové Skotska." Tam byl docela mix, který neexistuje nikde jinde - veškerý africký vliv, velký příliv z Haiti po revoluci tam, a samozřejmě rodné lidi a Louisiana španělsky, “říká.
Powell postavil studio jako osobní pracovní prostor pro filmové partitury, které složil pro řadu oceněných režisérů, jako Anthony Minghella, Ang Lee, Victor Nuñez a Spike Lee, ale dozrával se v mnohem více. Bylo domovem druhého sólového alba Giddens, vlivného Freedom Highway od roku 2017, a také pro další umělce nahrávání, včetně Lindy Ronstadta, Joan Baeza a Jamese McMurtryho.
"Nevím přesnou historii budovy, " říká Powell. "Byla to stará kreolská kabina, postavená před koncem otroků." V místnosti s Rhiannonem jsem zaznamenal několik věcí a cítil jsem, jak tyto hlasy vycházejí ze zdí - tyto příběhy. Vypadá to, že některé hlasy jsou od lidí, kteří možná některé z těchto věcí žili, ale nakonec zvítězili. Byli lidé, kteří tolik trpěli. “
Giddens, vzpomínaje na denní záznam, souhlasí. "Kajunská země je místem, kde se tyto různé kultury spojily." Je tu spousta bolesti, hodně násilí, “říká, „ ale je tu také spousta krásné hudby a kultury. Je to skutečné hluboké místo, do kterého se můžete ponořit. Myslím, že je to sympatické k těmto písním.
„V mnoha ohledech, “ říká Powell, „banjo bylo vozidlo, kde africká hudba přišla do Ameriky, a africká hudba je nejdůležitější složkou americké hudby.“ (Charlie Weber) "Vím, že Freedom Highway by se nikde jinde neudělala - ne záznam, který jsme udělali." Toto místo je jeho součástí, “dodává. "A je to také součást této nahrávky." Věřím v to - víte, že organický materiál absorbuje energii, která je kolem. “
Giddens říká, že její psací partneři na Native Daughters vytvořili tým, který se spojil jako jeden. "Všichni jsme se tak dobře bavili." Je to, jako bychom tu vždy byli - už jsme tu celé roky. Všichni jsou nádherní, úžasní lidé. Existuje tam spousta skvělých hráčů, ale kolik skvělých hráčů je u kterých je dobrá atmosféra? Závěs je dobrý? To je mnohem menší počet, “říká.
Giddens zná kanadsko-amerického hudebníka-skladatele Allisona Russella (Po 'Girl, Birds of Chicago) nejdéle, i když Leyla McCalla se na turné připojila k její GRAMMY-vyhrávající Carolina Chocolate Drops. Giddens poprvé slyšel Amythyst Kiah (Amythyst Kiah a její hruď skla), když jí kamarád předal video.
Veteránští hudebníci Jamie Dick z Nashvillu a Jason Sypher (Nikitov) z Brooklynu hrají na perkuse a standup basy. Spolupracují s Giddens po celá léta.
"Všechno bylo tak snadné, což je to, co opravdu chcete, " říká Giddons. "Lidé si myslí, že umění vychází ze sporu." Ne, umění vychází z lásky a vychází ze svobody, vychází z bezpečí a vychází z pocitů, které jsou objaty vibrací a energií. Tehdy si můžete udělat ty nejlepší věci. Strife, i přes to děláš umění. Láska, díky tomu děláš umění. “
Giddens nedělal mnoho nahrávek projektů, které zahrnují více skladatelů. Říká, že poslední byla pravděpodobně Lost on the River: The New Basement Tapes, založená na nově objevených textech Bob Dylan.
"Nemůžu na to myslet na nic dalšího - mám na mysli staré chlápky, používám Dylanovy texty v nejkrásnějším ateliéru na planetě, " řekla, zatímco ukazovala dolů bankou směrem k Cypress House. "Ale raději bych to udělal tady než v Capitolu." Bylo to úžasné, ale tohle místo uklidňuje moji duši. Tohle je mnohem blíže mému srdci. “Powell je pro ni hlavní součástí dohody. "Oba se cítíme tak podobně o tom, jak hudba přichází a jak to nejlépe vychovávat." Když jsme se poprvé setkali, bylo to jako spřízněné duchy, jako „Ach, kde jsi byl?“ “
Když se Giddensová zeptala, jestli někdy existoval projekt jako Songs of Our Native Daughters, Giddens se zvedla na své místo a zasmála se.
"Čtyři černé ženské banjo hráči, kteří píší historicky založené písně?" Nemyslím si to. Lidé budou jako: „Existuje ještě tolik černých ženských banjo hráčů?“ Ano. Je jich víc než nás, “řekla s kývnutím.
Předchozí ráno jsem natáčel její hraní na její oblíbené banjo, když skupina nahrála Bob Marleyho „Slave Driver“. Okamžitě jsem si všiml nedostatku pražců na jeho prodlouženém krku.
„Banán minstrel“ je v rodině banjo starší, jeho bezcitný stav možná popisuje dalekosáhlou trápenou trajektorii nástroje. Otrokoví západní Afričané poprvé přivedli předchůdce minstrelského banjo do Ameriky v 16. století: nástroje s lutinovou špičkou, jako jsou ngoni a akonting . Vylepšení provedli černí hudebníci a inovátoři. Až do časných 1800s, banjo hráli jen Afroameričané. Poté si bílí hudebníci tento nástroj přizpůsobili, postavili a komercializovali. Nyní hudebníci jako Giddens a její partneři to kultivovali jako své vlastní: rytmus, synkopace a melodická všestrannost banjo je krevní krví alba.
"Příležitost mít černé ženské hlasy pomocí amerického nástroje - nejpravdivějšího amerického nástroje, který existuje, s africkými předky, africko-americkými inovacemi, evropskými inovacemi - mít platformu pro tyto dámy, aby řekly některé věci, které nejsou vždy schopny říkat je zvláštní, “říká Giddens.
Zleva jsou nahrávací umělci za písněmi našich nativních dcer : Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Charlie Weber) 
Studio Cypress House leží na březích Bayou Teche, kde původní akademici zakotvili své lodě. (Charlie Weber) 
Jamie Dick objímá Dirka Powella za vše, co stojí za to, a tak se Amythyst Kiah směje. (Charlie Weber) 
Během zasedání se většina zkoušek vypukla. Zde Leyla McCalla vysvětluje postup akordů na gauči Naugahyde, zatímco Allison Russell se dívá dál. (Charlie Weber) V poznámkách k albu napsala: „Jsme kulturně podmíněni, abychom se vyhnuli mluvení o americké historii otroctví, rasismu a misogynie.“ Pochopení toho, že banjo si přivlastnili bílí hráči, a ve velmi reálném smyslu, používá proti svým tvůrcům, je klíčem k pochopení, proč hraje.
"Dozvědět se historii banjo znamená obnovit skutečnou historii Ameriky, " říká Giddens. "Jsme lžící tuto lež." Proto je umění tak důležité, protože můžeme tyto rozhovory nutit. "Proč hraju tento banjo?" Dovolte mi říci proč. Dovolte mi, abych vám řekl historii tohoto banjo, protože to zcela mění to, co si myslíte o této zemi víte. ““
Blackface minstrels rozmazal spálený korek nebo boot-black na jejich tvářích a vydal se na jeviště napříč Spojenými státy a Evropou, uzákonil kruté parodie, zatímco kooptoval nebo krást melodie zotročených. V důsledku toho většina afroameričanů dnes projevuje jen malý ohled na tento nástroj a považuje ho za symbol chudoby a zneužívání. Ale v průběhu let se černí hudebníci, jako jsou partneři s Giddensem, aby natočili Naše rodné dcery, pracovali na získání banjo. Slyšeli své bratry v těchto raných melodiích a chtějí vést ostatní k jejich objevům.
Když si poslechneme historii Giddensových řečí, můžeme si představit jiný způsob, jak číst banán minstrel. Žádné pražce neznamenají, že hudebník není uvězněn v žádném normálním souboru stupnic - větších nebo menších, bytech nebo ostrých bodech -, ale může mezi nimi hrát jakékoli tóny. Zdá se, že v tom existuje hudební svoboda.
„V mnoha ohledech, “ říká Powell, „banjo bylo vozidlo, kde africká hudba přišla do Ameriky, a africká hudba je nejdůležitější složkou americké hudby. Myslím, že jsme spolu s banjo, kde se ptáme: „Jak si můžeme vybrat, co je dobré, co nás udržuje?“ To je důležitá součást této nahrávky. Mladé afroamerické ženy, které si vybírají banjo, jsou pro ně obrovským okamžikem. To znamená: Přijímáme triumfy. To je součástí našeho dědictví. ““
Pro Giddens jí banjo dal způsob, jak vidět pod historickou mrzutostí, nástrojem objevování lidí, jejichž příběhy se možná ztratily. Songwriting se stal strategií, jak tyto hlasy zvednout a přivést je k publiku.
"Africko-americká historie je americká historie, " řekla. "Je důležité vědět, kdo byli zakladateli, a také je důležité vědět, kdo postavil Bílý dům a kdo postavil železnice." Je důležité znát bezejmenné lidi. Jsou to ti, kteří jsou vynecháni, ale oni jsou ti, kdo udělali veškerou práci. Všude vidíte sochy Jeffersona a dalších otrokářských majitelů, ale skutečným zotročeným lidem, kteří umožnili Monticello, nic neříká, “říká.
"Jsou lidé, kteří mají neuvěřitelné příběhy, o kterých nemluvíme." Lidé, kteří dělali úžasné věci, muži a ženy, kteří čelili neuvěřitelným šancím, a není nic špatného na tom, že jsou jednou hrdinové, víš?
"Mluvili jsme jen o sledování epizody Drunk History o Harriet Tubmanové ao tom, jak byla špiónkou pro armádu." To jsou věci, které musíme řešit, protože i když najdou příběh jako Harriet Tubman a řeknou: „No, tady je jedna černá osoba, o které budeme mluvit, “ stále ji cenzurují. Říkají: „No, je v pořádku, že pomohla s podzemní železnicí, ale nebudeme mluvit o tomto odvážném nájezdu, který naplánovala a provedla, požehnání několika plantáží a osvobození stovek otroků za jeden večer. Nemluvíme o tom, protože to je příliš blízko hrdinství, “říká.
Nahrávka nebyla vždy tak vážná. Bylo tu spousta lehčích okamžiků. Hudebníci, producenti a návštěvníci vpadli do ledničky v domě matky Powella těsně po štěrkové cestě. Jeho máma by udělala oběd - máslo z grilovaných sýrů. Powell naléhal na Giddens, aby nahrála jednu ze svých karaoke go-tos: rap Fresh Fresh Prince. Natočil jsem jejich „epický“ kroketový zápas, což je zvyk, který cvičí na turné. Vlastně to byly docela konkurenční věci.
Hudebníci Songs of Our Native Daughters vytvořili prostřednictvím žoviálnosti, kamarádství a bolestného vyprávění historie zvukové, povznášející album. Duchové minulosti obývají písně s trvalým účinkem. Emocionální terén je občas obtížný, dokonce nebezpečný. Některé písničky jsou chlazené, například „Mama's Cryin 'Long“, příběh ženy, která zabije dozorce, který ji opakovaně znásilnil.
"To byl okamžik, kdy jsem u mě cítil ducha, " říká Giddens o nahrávání písně. "To je pro mě důležité, víš?" Je důležité se cítit takto propojeni, protože žena v té písni, pro kterou to děláme: nevýslovní lidé, kteří tuto šanci nedostanou. Je důležité, abychom si to pamatovali. “
Verze tohoto článku se objevila v online časopise Centra pro folklife a kulturní dědictví.
Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell a Amythyst Kiah vystoupí ze svého nedávného alba, Písně našich nativních dcer, od Smithsonian Folkways Recordings: 23. července - Westport, Connecticutt, Levitt Pavilion of Performing Arts; 24. července - Washington, DC, Smithsonianovo národní muzeum africké americké historie a kultury; 25. července - Chautauqua, New York, Chautauqua institut; 26. července - Albany, New York, vejce; 27. července - Wolfeboro, New Hampshire, Great Waters Festival; 28. července - Newport, Rhode Island, Newport Folk Festival. Zde si můžete zakoupit vstupenky na jejich vystoupení v Smithsonian.
