Ačkoli fotografie vždy ukazuje stejné věci, neznamená to, že tyto věci jsou vždy vidět stejné. Tento snímek Williama Egglestona je různě známý jako Untitled, Tricycle and Memphis, 1970 . Bylo to také různě vidět. Nyní považován za klasiku, byl zpočátku přivítán v mnoha čtvrtletích s nepochopením, dokonce jako přímá urážka.
Z tohoto příběhu
[×] ZAVŘÍT
Eudora Welty psala o díle Williama Egglestona: „ Žádný předmět není plnější implikací než světský“. Na obrázku je obrázek ze série 1965-74. (Egglestonská umělecká důvěra / zdvořilostní cit a čtení, New York) 
„Nejvíce nenáviděná přehlídka roku“ je to, jak kritik popsal Egglestonovu mezník v roce 1976. (Egglestonská umělecká důvěryhodnost Cheim & Read, New York) 
Eggleston v roce 2004. (Steve Pyke / Contour by Getty Images) 
FOTOGALERIE
Související obsah
- Natáčení amerického snu na předměstí
- Cindy Sherman: Monument Valley Girl
- Museli mluvit
Egglestonova tříkolka poprvé přitahovala pozornost v rámci výstavy své práce v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1976. Ve skutečnosti se objevila na obálce katalogu výstavy, Průvodce Williama Egglestona . "Nejvíce nenáviděná show roku, " napsal jeden kritik. „Průvodce po čem?“ Odfrkali si fanoušci pořadu, jehož fotografické předměty zahrnovaly také kachlovou koupelnovou stěnu, interiér kuchyňského sporáku a obsah mrazničky. Hilton Kramer nazval Egglestonovy obrazy „dokonale banální“ a „dokonale nudné“. Kramer, hlavní umělecký kritik New York Times, hrál s Johnem Szarkowským, ředitelem fotografie MoMA, který popsal Egglestonovy fotografie jako „dokonalé“. dokonalost, Kramer viděl „skličující postavy obývající běžný svět malého vizuálního zájmu.“
Jak dobře se tato slova vztahují na Egglestonovu tříkolku? „Dismal“ je subjektivní úsudek. „Samozřejmě?“ Ano, a hrdě. "Z malého vizuálního zájmu"? No, to je další příběh. Pro začátek představuje Egglestonova fotografie tektonický posun v historii média: rostoucí akceptování barev v umělecké fotografii. Je zajímavé, že výstava MoMA byla první hlavní samostatnou výstavou barevné fotografie v historii muzea. Eggleston byl nejvýznamnějším členem kádru mladých talentovaných fotografů pracujících v barvě: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld a Egglestonův kolega Southerner William Christenberry. Jedna věc byla použít barvu na modelce nebo při západu slunce. Ale tříkolka ?
Egglestonovu fotografii lze také vidět ve větších kulturních termínech. Svým malým způsobem je to příklad rostoucího významu bílé jižní kultury v 70. letech - od jižní strategie Richarda Nixona po popularitu rockových kapel jako Allman Brothers a Lynyrd Skynyrd až po zvolení Jimmyho Cartera ve stejném roce jako show MoMA. Pak je tu další literární rozměr. Jak kurátor Walter Hopps psal v eseji pro knihu, která následuje Egglestonovu cenu Hasselblada z roku 1998, jeho „fotografie nesou obohacené ozvěny beletrie“. Tato spíše opuštěná dětská hračka (všimněte si zrezivělých řídítek) je vizuální korelací způsobů banality. byl používán v povídkách takových současných spisovatelů, jako je Ann Beattie a zejména Raymond Carver.
Nejlepším argumentem pro vizuální zájem tříkolky však není její místo ve fotografické historii nebo její jižní provence nebo její příbuznost s literárním „špinavým realismem“. Je to samotná fotografie.
Domácí předměty měly dlouhou tradici fotografování - ale byly to pěkně zpracované domácí předměty, jako v portfoliu ručních nástrojů Walker Evans vyrobených pro časopis Fortune v roce 1955. Tříkolka Egglestonu je jiná. Okamžitě je to pod homelitou, ale podivně vyvýšené. Jeden způsob, jak Eggleston dosáhne tohoto účinku, je zřejmý: střílí tříkolku z malého úhlu. Tváří se ve fantazii velké, protože se to táhne velké období. Fotoaparát Eggleston, který se dívá do nebe, uděluje této tříkolce majestát - a nevymahatelnost - archandělského trůnu.
Tříkolka nestojí sama. V garáži najdete také dva rančové domy a auto. Máte kousek mrtvé trávy, nějaký asfalt, závan šedé oblohy. Scéna je vše velmi, dobře, zanedbatelné . Nebo je to? Tráva a asfalt téměř děsivě zrcadlí oblohu jako neutrální prostor. Tříkolka je zastřelena tak, aby ovládla popředí, jako kočár velmi mladých bohů. Archandělé, božstva: pro Egglestona je profánie to, co je svaté. Už někdo někdy tak dobře evokoval kouzlo banálu? "Jsem ve válce se zřejmým, " řekl.
Mnoho křivek trojkolky zesměšňuje úhly střech dozadu. Pak je tu chromatická hra s červenými držadly rukojeti s modro-zeleným sedákem a rámem, nezapomínaje na několik kousků bílé na sedadle, rámu, stopce a ráfku kola - bělost hraní střech a obložení domů. Barva není absolutně promyšlená. Eggleston začínal jako černobílý fotograf - také dobrý, částečně inspirovaný Henri Cartier-Bresson. Jde o to, že Eggleston vědomě přijal barevnou fotografii, vědomou si toho, kolik bohatší palety by přineslo jeho umění. Odstraňte barvu a efekt výrazně omezíte. Celá věc je vzorem nenápadného umění uprostřed každodenního nepopsatelného textu. Vypadá to tak jednoduše a bez umění. Díval se však pozorně na to, jak je mazaný jako svádění, nařízený jako sonet.
Jak vysvětlit takový zázrak vidění a nahrávání? Eggleston, nyní 72, dlouho odmítal diskutovat o tom, proč a proč konkrétní fotografie. Dokumentární film Reinera Holzemera z roku 2008, William Eggleston: Fotograf, obsahuje černobílé rodinné snímky. V popředí je vidět velmi mladý Eggleston, vypadající natty v čepici a námořnickém obleku, tříkolka za ním. Je to ekvivalent chodníku Rosebuda Charlese Foster Kane? Jistě, ani Eggleston nemůže říct. V takové neurčitosti začíná tajemství a zázrak umění, tříkolové a jiné.
Mark Feeney, autor Boston Globe, získal v roce 2008 Pulitzerovu cenu za kritiku.
