https://frosthead.com

Svědčí o latino zkušenosti v americkém muzeu umění

Jednoho dne v roce 1987 Joseph Rodriguez fotografoval ve španělském Harlemu. "Tehdy to bylo drsné sousedství, " říká Rodriguez. „Bylo tam hodně drog.“ Když potkal muže, kterého znal jménem Carlos, zeptal se: „Kde je pro tebe Východní Harlem?“ Carlos natáhl ruku, jako by chtěl vzít celý horní Manhattan, a řekl: „Tady to je, člověče. “A Rodriguez vyfotil.

Z tohoto příběhu

[×] ZAVŘÍT

Carlos, Joseph Rodriguez: pocit vlastnictví města. (SAAM) Obraz Roberta Cháveze El Tamalito de Hoyo z roku 1959. (SAAM) Radiante od Olgy Albizu, 1967, olej. (SAAM) Night Magic od Carlos Almaraz, 1988, olej. (SAAM) '47 Chevy ve Wilmingtonu v Kalifornii Oscar R. Castillo, 1972, tištěný 2012. (SAAM) SPIN (oranžová) Paul Henry Ramirez, 2009, sítotisk na povlečení s rotační armaturou připevněnou na zeď. (SAAM) Para Don Pedro od Juan Sánchez, 1992, litografie, fotolitografie a koláž s přísadami do olejové tyčinky a tužky. (SAAM) Bez názvu, Bronx Storefront, "La Rumba Supermarket" od Emilio Sánchez, konec 80. let, akvarel na papíře. (SAAM) Decoy Gang War Victim od Asco, Harry Gamboa Jr. (fotograf), 1974, tištěný 2010. (SAAM) Dominikánský York, ze série Ostrov mnoha bohů, Scherezade García, 2006, akrylové, dřevěné uhlí, inkoust a flitry na papíře. (SAAM) Danza de Carnaval, Freddy Rodríguez, 1974, akryl na plátně. (SAAM)

FOTOGALERIE

Rodriguezův projekt ve španělském Harlemu byl předehrou jeho slávy jako dokumentárního fotografa; vytvořil šest knih, sbíral muzeí a objevil se v časopisech jako National Geographic a Newsweek . Nyní je Carlos mezi 92 moderními a současnými uměleckými díly, které tvoří „Naše Amerika: latino přítomnost v americkém umění“, v Muzeu uměleckých umění Smithsonian American Art Museum do 2. března 2014. Zastoupených 72 umělců je různého původu - mexická, kubánská, Portorikán, Dominikánský - ale celá americká rezidence a jejich práce se datují od 50. let do současnosti. Výstava je významnou událostí v jejím historickém rozsahu, její šířce a šířce a prezentací latino umění jako součásti amerického umění. „Naše Amerika“ představuje obraz vyvíjející se národní kultury, která zpochybňuje očekávání toho, co se myslí pod pojmem „americký“ a „latino“, “říká E. Carmen Ramos, kurátor muzea latino umění a kurátor výstavy.

„Můj smysl, “ říká Eduardo Diaz, ředitel Smithsonian Latino Center, „je to, že tradiční umělecké a vzdělávací instituce byly příliš strašné, příliš líné na to, aby se smíchaly s našimi komunitami a našimi umělci a opravdu se vrhly hluboko do naší historie, našich tradice, naše hybridní kultury. “

Střední-dvacáté století bylo zlom pro latino umělce. "Mnoho z nich začalo navštěvovat umělecké školy ve Spojených státech, " říká Ramos. "Také v polovině století začnou latino komunity zpochybňovat své marginalizované postavení v americké společnosti, " přiměje umělce v těchto komunitách, aby odkazovali na latino kulturu a zkušenosti s jejich prací.

Vezměte například malbu Roberta Chaveze sousedského chlapce El Tamalita del Hoyo z roku 1959 (vlevo). "Chavez byl korejský válečný veterán, který se vrátil do Los Angeles a odešel do UCLA, " říká Ramos. Patřil k multietnické skupině malířů, kteří „vyvinuli funky expresionismus“; jeho portrét chlapce zahrnuje to, co Ramos poznamenává, že jsou „vysokohorské kalhoty a staré tenisky“ a barvu pleti, která ladí s městským prostředím. "Existuje jakási implicitní kritika příměstského snu", která převládala v běžné Americe v padesátých letech, říká.

Rodriguezův Carlos je asertivnější - objevuje se v části výstavy, která zkoumá umění vytvořené kolem hnutí za občanská práva. Do té doby byli Latinové „zasvěcenci městské zkušenosti“, říká Ramos. Carlos „vyjadřuje ten pocit vlastnictví města. Máš tuhle ruku téměř popadnout město. “

Rodriguez, který žije v Brooklynu, neví, co se stalo s Carlosem, ale je si vědom nebezpečí, které přináší městská chudoba; jako mladý muž bojoval s drogovou závislostí. "Kamera mě zachránila, " říká. "Dalo mi to šanci prozkoumat, získat zpět, znovu si představit, co jsem chtěl být na světě."

Diaz říká: „V naší údajně post-rasové společnosti, 'Naše Amerika' slouží k tvrzení, že 'ostatní' jsme my - USA“

Svědčí o latino zkušenosti v americkém muzeu umění