V historii Smithsonian je historie žen v popředí, částečně kvůli zahájení nové americké iniciativy pro historii žen. Národní muzeum americké historie vypráví příběh o nadměrné roli žen v domácí práci, Národní muzeum indiána upozornilo na únos a míru vražd domorodých žen v měsíční pohyblivé venkovní instalaci v březnu a Národní portrét Galerie zahájila brilantní výstavu o tlaku na ženské volební právo (více o tom níže), mezi mnoha dalšími událostmi a událostmi. Smithsonovská muzea a spousta dalších po celé zemi však udržují tempo po celý rok a pořádají výstavy zaměřené na ženy, které upozorňují na pozoruhodné úspěchy umělkyň a měniček dnes i v celé historii našeho národa.
Zde je 9 z našich oblíbených:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Nyní do 5. května 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Chicagské dělnické hnutí není tak progresivní, jak by si někteří mohli myslet - často jsou vyloučeni umělci z Chicany, ženy v komunitě, které bojují, aby jejich hlasy byly slyšet, přestože byly historicky přehlíženy. „Estampas Chicanas“ se zaměřuje na tyto ženy a přitahuje dohromady přesvědčivou sérii tisků, z nichž mnozí nikdy nebyli vystaveni v McNay Art Museum. Kusy zahrnují portrét Barbary Carrasco s vedoucím práce Chicany Dolores Huerta, který inspiroval celou výstavu, a Isabel Martinezův scénář z roku 2001 „VG dostal její zelenou kartu“, zobrazující hrdou pannu z Guadalupe, která zobrazuje své zbrusu nové oficiální vládní ID. K dispozici je také interaktivní kiosek, který umožňuje návštěvníkům ponořit se hlouběji do života žen vystupujících na výstavě, a také související Číňané, jako je Emma Tenayuca, pracovní vedoucí ze San Antonie, která zorganizovala stávku pekanových ořechů z roku 1938.
"Trailblazing Women of Mariachi Music"
Mexicko-americké muzeum dědictví a historie, Tucson, Arizona; Nyní do 5. května 2019
(Mexicko-americké muzeum dědictví a historie) Když si pomyslíme na mariachi, v Mexiku se to obvykle považuje za mužský akt - ale ženy měly také ruku v hudebním stylu. Mexicko-americké muzeum dědictví a historie, nové muzeum v Tucsonu v historickém domě Sosa-Carrillo, ctí tyto ženy výstavou „Trailblazing Women of Mariachi Music“. Leonor X. Perez, San Diegan a zakladatelka San Gabriel's Mariachi Women Festival, kurátor výstavy.
Ženy hrající nástroje (často housle) v kapelách a někdy i zpěv ovlivnily mariachi, hudební formu, která vznikla v Mexiku, po více než století. Ve skutečnosti byla první skupinou mariachi, která vystoupila pro armádu, všechny ženy a hrála za vojáky ve Vietnamu. Tato výstava se snaží ukázat tento méně známý aspekt historie mariachi prostřednictvím nástrojů, mariachi šatů, vintage artefaktů a portrétů ženských hudebníků - jako Rosa Quirino, která v roce 1903 vedla jinak all-male mariachi band, a Isabel Lopez Soto, která bojovala pro ženy, které byly obtěžovány na Garibaldiho náměstí v Mexiku za pokus o vystoupení v 70. letech.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
New Yorkská historická společnost, New York, New York; Nyní do 27. května 2019
Extrémní časy vyžadují extrémní hrdiny, Betye Saar, 2017 (Fotografie od Robert Wedemeyer) Pro většinu z nás není toaletní deska nic jiného než to, co vypadá: starožitné zařízení na čištění oblečení. Ale pro umělce Betye Saar je to něco mnohem jiného. Ve svých rukou se stává prostředkem ke zvyšování povědomí o pokračujícím rasismu ve Spojených státech. „Betye Saar: Keepin 'It Clean“ spojuje sbírku evokativního umění toaletního prkna vytvořeného Saarem v letech 1997 až 2017. Spojuje starožitnosti s uměleckými díly smíšených médií, včetně obrazů, mamičkových panenek a koláže. "Saar říká, že jde o udržování všeho čistého, udržování politiky v čistotě, udržování vašeho života v čistotě, vašich akcí v čistotě, " řekla společnost Good Black News Wendy Ikemoto, přidružená kurátorka amerického umění New-York Historical Society. "Chce, aby Amerika vyčistila svůj čin a spousta jejího umění má co do činění s touto myšlenkou, že jsme svůj čin neuklidili."
"Dorothea Lange: Politika vidění"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Nyní do 27. května 2019
„Matka migrantů“, Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Když se dokumentární fotografka Dorothea Langeová poprvé odvážila od svého portrétního díla elity v San Franciscu a vzala fotoaparát do ulic, učinila tak se záměrem zachytit ekonomickou devastaci mimo svůj domov. Nejprve se zaměřila na nezaměstnané zasažené velkou depresí, později se však přesunula i na migrující pracovníky, uprchlíky, diskriminaci a práva žen. „Politika vidění“ zkoumá rozsah Langeovy kariéry s více než 150 předměty.
Expozice zahrnuje více než 85 zarámovaných historických fotografií a 50 digitálních výtisků z původních negativů, včetně jejího kultovního portrétu z roku 1936 „Matka migrantů“ a obrázků své fotografie. Lange jednou poznamenal: „Fotografie není objektem. Důsledky fotografie jsou předmětem. “Tato přehlídka dokonale zobrazuje toto myšlení a vybízí návštěvníky, aby viděli historii utrpení a nespravedlnosti v zemi a porovnali ji s dnešním světem.
"Ženy umělkyně horského státu"
Huntingtonské muzeum umění, Huntington, Západní Virginie; Nyní do 30. června 2019
"Petúnie a letadla", Blanche Lazzell, 1953 (Huntingtonovo muzeum umění) Historicky, díky venkovské krajině velké části Západní Virginie, měli umělci ve státě těžký čas dostat svou práci na veřejnost - bez ohledu na to, zda jsou to muži nebo ženy. Několik žen z horského státu však dokázalo dosáhnout určité slávy jako profesionální umělci. Huntingtonské muzeum umění ctí tyto ženy, jakož i některé umělkyně, které nikdy neobdržely řádné uznání, výstavou „Ženy umělců horského státu“.
Jedním z uváděných umělců je Blanche Lazzell, modernistka z počátku 20. století, známá svými výtisky dřevorytů. Další na displeji je Edith Lake Wilkinson, jehož práce byla do značné míry skrytá po dobu 40 let. Když bylo Wilkinsonovi 56 let, byla institucionalizována - a všechny její pozemské majetky, včetně jejího uměleckého těla, byly zabaleny do kufru a odeslány ke svému synovci. Kufr byl uložen v podkroví, aby nebyl otevřen po celá desetiletí, dokud ho nenašla švagrová její synovec. Wilkinson si užila malování venkovních scén domů, pláží a uliček v Cape Cod, kde patřila k umělecké kolonii a pracovala v impresionistickém stylu.
"Srdce našich lidí: Native Women Artists"
Institut umění Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; 2. června 2019 až 18. srpna 2019
Moudrost vesmíru (detail), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Umění indiánských žen - od hrnčířské hlíny a textilie po tkané koše a panenky - bylo dlouho nepřipisováno. Spíše než uznání, že skladby jsou dílem jednotlivých umělců s vlastními úmysly a vlivy, jsou často považovány za výtvory kolektivní kultury. Skutečností však je, že většina lidí za těmito stvořeními jsou indiánské ženy, neozvaní umělci komunity. „Srdce našich lidí: Domorodé umělkyně“ slaví nevázané umělkyně nativní ženy a práci, kterou vytvořili za poslední tisíciletí. Nenechte si ujít dvě zakázky zadané speciálně pro výstavu. První, mistrovským tkalcem DY Begayem (Navajo), je tkaná tapiserie vyrobená v tradičním stylu Navajo na vzpřímeném stavu, zobrazující zasněženou krajinu Minnesoty. Druhým je moderní reprezentace svatebního kabátu Osage, který vytvořila umělkyně z Tulsy Anita Fields (Osage-Muscogee) z materiálů včetně hedvábí, flitrů, vlny, malování, korálků, hlíny a dalších.
"Ona přetrvává: století umělců v New Yorku, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, New York; Nyní do prosince 2019
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) Gracie Mansion poprvé pořádá nejen svou největší exponát, ale také první, která se zaměřuje výhradně na umělce identifikující ženy. „Ona přetrvává“ vyznamenává umění za 100 let od ratifikace 19. pozměňovacího návrhu, který ženám dodnes poskytl právo volit. Každý ze 44 umělců zastoupených v pořadu - někteří mladí jako 29 let, jiní kolem 100 - má významnou vazbu na New York.
Expozice byla kritiky označována za milostný dopis do New Yorku. Některé pozoruhodné kousky k vidění zahrnují dva éry na George Washington most (Faith Ringgold je 1988 deky “Tar Beach 2” a Berenice Abbott je 1936 fotografie “George Washington most já”), panenky vyrobené Katharine Clarissa Eileen McCray, a 1940 Isabel Bishopové tisk ukazující dvě ženy na přestávce u přepážky.
"Hlasy pro ženy: portrét vytrvalosti"
Národní galerie portrétů, Washington, DC; Nyní do 5. ledna 2020
V roce 1917, kdy bylo pro ženy velmi neobvyklé protestovat, procházel ulicemi Washingtonu, DC směrem k Bílému domu volební průvod, který nesl fialové, bílé a zlaté transparenty. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) Národní galerie portrétů nedávno otevřela „Hlasy pro ženy: Portrét perzistence“, výstavu, která se snaží vyprávět úplnější příběh hnutí ženských volební právo, které vedlo k ratifikaci 19. dodatku v roce 1920. Více než 100 portrétů, dokumenty a další předměty v pořadu byly pečlivě vybrány, aby připisovaly ženské aktivistky barev v hnutí, které historie často přehlíží. To zahrnuje Victoria Woodhull, první ženy kandidující na prezidenta; Alice Paul, organizátor přehlídek a demonstrantů; a milý přítel Paul, aktivista Lucy Burnsová. Kurátorka Kate Clarke Lemayová ve výstavním katalogu píše: „Dnes je více než kdy jindy důležité zvážit, na které příběhy se zapomnělo ... a jejichž koho nebylo považováno za hodné zaznamenat.“
"Správně Hers: Americké ženy a hlasování"
Národní archiv, Washington, DC; 10. května 2019, do 3. ledna 2021
“Žena hlasovat ve Washingtonu, DC Suffragettes táborák a plakáty u Bílého domu, Washington, DC, ” 1918 (národní archiv) Na počest sté výročí volební účasti žen zahájí Národní archiv dvouletou výstavu „Správně Hers: Americké ženy a hlasování“. Expozice vyzdvihuje více než 90 artefaktů obklopujících cestu k volbám žen, zejména zkoumá, které ženy nemají právo volit spolu s 19. dodatkem kvůli rase, etnicitě a třídě. Nenechte si ujít originální knoflíky kampaně, sbírku kočičích klobouků, ženské březnové prapory, vzácné záběry žen hlasujících poprvé a původní 19. dodatek.
Další informace o Smithsonianských exponátech o historii žen najdete v americké Smithsonian American Women's Initiative.
