Na počest Yves Klein (1928 - 1962), průkopnického umělce, mistra juda a filozofa, bude dnešní příspěvek vytištěn v Wordpress aproximaci IKB (International Klein Blue) - barva vyvinutá a patentovaná umělcem.
Výstava muzea Hirshhorn „Yves Klein: S prázdnotou, plné moci“, která byla otevřena minulý měsíc, představuje koncepční díla jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Spoluřešitelé Kerry Brougher z Hirshhorn a Philippe Verne z Nadace Dia Art přeměnili druhé patro muzea v pulzující časovou linii Kleinovy krátké, ale plodné kariéry.
Za pouhých sedm let vytvořil Klein zvláštní portfolio více než 200 děl, které prozkoumaly myšlenky vnímání, zkušenosti a spirituality. Klein považoval jeho obrazy a sochy za nic jiného než činy svého umění, fyzické projevy nebo demonstrace toho, čemu věřil, že je skutečným uměním - jeho myšlenkami.
V polovině 40. let vytvořil Klein své první umělecké dílo slavným podepsáním oblohy nad jeho rodným městem v Nice ve Francii. Scholar Hannah Weitemeier popisuje symbolické gesto jako znamení umělcovy záměru pustit se do „hledání cesty na vzdálenou stranu nekonečna“.
Podobně v roce 1958 byla v Iris Clert Gallery uvedena Le Vide ( Specializace citlivosti ve stavu surovin na stabilizovanou obrazovou citlivost, Prázdnota ). Klein vyprázdnil galerii téměř veškerého jejího obsahu a jeho stěny namaloval bíle. Významné bzučení obklopující stvoření vedlo k tomu, že se 3000 lidí postavilo do prázdné místnosti.
Stejně jako u většiny Kleinových děl, myšlenkové procesy za prací činí umění významným, více než skutečným plátnem nebo sochou. Daniel Moquay, dozorce majetku a archivu Yves Kleina, vysvětluje myšlenku Kleinovy práce tímto způsobem. Jeden "nemůže pochopit Yves Klein, stačí to cítit."
Když Klein poprvé vystavoval svá barevná monochromatická díla, byl rozrušený, když se dozvěděl, že diváci vnímají jeho plátna jako zářivě barevné odstíny. Aby se toto vnímání napravilo, Klein se rozhodl malovat pouze základní modrou známou jako IKB (International Klein Blue). Uvnitř Hirshhornovy výstavy vede zeď Kleinových menších monochromatických obrazů ke sbírce děl IKB (zahájených v roce 1956), kompenzovaných ostrými bílými stěnami. Obrovský bazén ultramarínového modrého pigmentu uprostřed místnosti připomíná, že IKB se liší pouze od běžné barvy, protože Kleinův vzorec polymerů a pigmentů z něj udělal uměleckou vlastní tvorbu. Pro návštěvníka může být kolekce modrých pláten zpočátku homogenní, ale každá ukazuje jedinečnou a úmyslnou aplikaci barvy.
Pro umělcovu sérii Anthropométries z roku 1958 byla těla žen používána jako lidské štětce jako součást Kleinova pokusu odstranit hranici mezi tělem a uměním.
Výstava začíná a končí kopií Obsession with Levitation (Leap to the Void), výše. Bujný, nekonvenční a náročný obraz zřejmě představuje krátkou, šťastnou a někdy bizarní trajektorii Kleinovy kariéry. Jak Verne vysvětluje „vypadá to tak snadno ... vypadá to tak jednoduše“, ale není to tak.
