Na první pohled se pár hudebníků oceněných společně v Národním muzeu americké historie minulý pátek nemohl objevit jinak. J. Ralph, skladatel a producent narozený ve velkém Apple, zodpovědný za strašidelné partitury takových dokumentárních filmů, jako je Man on Wire a The Cove, měl na veselém fedoru, polka dot šálu, námořnickém saku a hojném zápěstí. Sting, legendární britský rocker za takovými moderními klasiky, jako jsou „Roxanne“ a „Desert Rose“, byl magistrátem v opláštěném černém obleku - člověk si ho mohl téměř představit ve své dřívější roli učitele.
Všem shromážděným se však brzy ukázalo, že dva navenek kontrastující muži sdílejí hlubokou filosofickou vazbu: jejich poslání se točí kolem pojmu hudba jako prostředek pro nápady a jako prostředek pozitivního formování světa pro budoucí generace.
První část slavností byla věnována velkorysým darům umělců do Smithsonianovy stálé sbírky. J. Ralph formálně postoupil osm anotovaných skladeb notového doprovodu, včetně „Evolocean“, experimentální kompozice s kompletním orchestrem, která by měla svůj světový debut později večer, a „Empty Chair“, jeho spolupráce se Stingem pro dokumentární film Jim 2016 : James Foley Story.
Sting se vzdal vlastnictví ceněné černé Fender Stratocaster z roku 1978, kterou hrál na události Amnesty International z roku 1981, koncertoval se stejným rokem a zaznamenal řadu svých nejslavnějších písní - mezi nimi „Zpráva v láhvi . “
David Skorton, tajemník Smithsonian Institution, zahájil řízení tím, že tvrdil, že objetí hudby a umění obecněji, je jádrem étosu American History Museum, „životně důležité pro zachování a oslavu historie našeho národa.“ jeho publikum, že „hudba je velmi důležitou a rostoucí součástí toho, co děláme, “ hovořil Skorton k hudební síle, aby zachytil a zvěčnil aspekty našeho pomíjivého lidstva. Viděl tuto zprávu vhodně ztělesněnou ve Stingově lyrice: „Jako slzy od hvězdy / na a za deště řekne / Jak křehké jsme.“
J. Ralph a Sting představují mezi Smithsonianskými hodnostáři a dívají se na předměty, které oba darovali. (NMAH) Po tomto upřímném úvodu se John Troutman, kurátor americké hudby pro muzeum, obrátil na obě pocty, zdůraznil jejich odhodlání filantropii a zvýšení povědomí veřejnosti o životně důležitých sociálních otázkách. Troutman připomněl davu, že „Smithsonian byl výsledkem filantropie“ a že šíření znalostí - jeden z jeho zakladatelských ideálů - by nebylo možné bez kreativity a špíny jednotlivců jako Sting a J. Ralph. Pro Troutmana představuje jejich dílo „nejlepší umění celého lidstva: umění dávat“.
Poté, co J. Ralph podepsal své jméno na tečkované linii papírování o darech, přemýšlel o jeho a Stingově práci v průběhu let. "Je úžasné, když něco tak jednoduchého jako papír a pero může změnit svět, " řekl. Na Stingovi - kterého mu představil francouzský umělec s vysokým drátem Philippe Petit, téma Man on Wire - Ralph, byl efuzivní. "Nikdy jsem nepotkal umělce, který je více nesobecký, " řekl.
Sting byl v toužícím duchu. Vzpomněl si na nákup černého Stratocastera v Manny's Music na 48. ulici v New Yorku - za 200 až 250 $. Se smíchem v jeho hlase spekuloval, že by se dnes asi vyplatilo mnohem víc. Dobře si pamatuje koncert, který v roce 1981 uvedl pro Amnesty International, který nazývá „nej civilizovanější organizací na světě“. Zařazení do kategorie „sociální aktivista, ale především bavič“, Sting upozornil na hodnotnou lekci naučil se během výcviku, aby se stal ředitelem školy. "Nikdy jsi nikoho nemohl učit, pokud by jsi je nejdřív pobavil, " řekl. Zvyšování povědomí o důležitých otázkách prostřednictvím zábavy je Stingův obchod.
Po slavnostním daru se publikum pustilo do recepce a J. Ralph a Sting hovořili v intimnějším prostředí o povaze jejich spolupráce.
Jim: The James Foley Story je živým památníkem titulu americký novinář, který se znovu a znovu ublížil, aby divákům všude přinesl humanitární zpravodajství a který byl v roce 2014 tragicky popraven únosci ISIL v Sýrii. J. Ralph připomíná diskusi s režisérem filmu o konceptu „duchovního“ druhu, „hymny“, který by spojil emocionální proudy Foleyho vyprávění a vložil se do vědomí sledovaných. Chtěli se „soustředit více na [Foleyho] soucit a jeho statečnost a jeho nezištnost než na ztrátu.“ Ralph si myslel, že Sting bude dokonalý muž, který přinese na palubu.
"Protože to vyžadovalo majestát a citlivost a křehkost, ale také inteligenci, " řekl Ralph. "A on se bude zabývat texty."
J. Ralph byl doprovázen svou mladou dcerou Theodorou, jejíž hlas se promítá do Ralphovy avantgardní symfonické skladby „Evolocean“. (NMAH) Sting říká, že byl nalákán do čínské čtvrti Ralph v rámci „falešných předstírek“, aby se podíval na budovu a Ralphovu eklektickou sbírku memorabilií hudebního průmyslu. "Divil jsem se ve studiu, " vzpomíná Sting. "A pak [Ralph] řekl:" Chci, abys sledoval film. " Řekl jsem: "Co to je?" A řekl: "Ach, to je příběh Jim Foley." Takže jsem řekl: "Dobře, budu se na to dívat." Sledoval film, byl tím zničen, “vzpomíná Sting a jeho hlas je teď těžký. "Pak mi to položil." Řekl: „Napíšete píseň?“ “
Stingovou první reakcí bylo, že to byl beznadějně skličující návrh. "Řekl jsem ne. Nemůžu to udělat. “ Prostě to nemůžu udělat. Jsem příliš citově nabitý a nemohl jsem myslet na nic, co by nebylo mrzuté. “Ralph si však nebyl tak jistý. "Věděl jsem, že to dokáže, " říká s úsměvem. "Ale musel jsem ho nechat projít jeho procesem."
Když se Sting té noci vrátil ke své manželce, přišel k němu obraz, který by ukryl písničku - obraz prázdné židle, kterou opustila rodina pro případ, že by jejich nepřítomný syn někdy šel zpět přes jejich dveře - a rozhodl se, že by mohl být Konec konců se rovná úkolu. „Dokud nenajdete metaforu, “ říká, „neexistuje žádná píseň - neexistuje.“ S představou prázdné židle na místě však souhlasil s tím, že se Ralphem na kompozici posune kupředu.
Obě rány se umístily vokály mimo Stingův tradiční rozsah - hluboká, hrdelní slova „The Empty Chair“ stojí v ostrém kontrastu s obvyklými vzdušnými kmeny vítězů Grammy. "Chtěl jsem, aby to byl Jimův hlas, nikoli můj, " řekl Sting. "Do jisté míry zmizíme."
Závěrečná část večera představovala moderovanou divadelní diskusi se dvěma umělci, následovala dvojice zvukových radosti: Chřestění Evolocean J. Ralpha, natočené Londýnským symfonickým orchestrem a jeho světová premiéra a „Prázdná židle“. který Sting provedl akusticky stojícím ovacím.
Večer zakončil Sting oduševnělým živým ztvárněním „The Empty Chair“. (NMAH) J. Ralph před hraním promluvil o „evoloceanovi“ a ukázal na inherentně překvapující a experimentální povahu díla. V řeči profesionálních hudebníků je skladba „aleatorická“, což znamená, že umělci nejen interpretují rigidní notové noty, ale často se sami rozhodují, jaké poznámky si zahrají a na základě písemných pokynů skladatele a organických pokynů svých kolegů. . Dílo přechází přes šest různých fází - s rozlehlými tématy jako „zrození“, „vyhynutí“ a „znovuzrození“ - ale přesná implementace Ralphovy vize je v mnoha ohledech ponechána náhodě.
Ralph dokonce do své nahrávky zahrnul svou šestiměsíční dceru Theodoru; její polořadovka-náhodné, emocionální vokalizace propůjčují dílu děsivou jízdu pod proudem. Podle svého jména - portmanteau „evoluce“ a „oceánu“ - Ralfovo stvoření se neustále mění a zachycuje majestátnost a rozlehlost oceánů Země přesně tak, jak si to skladatel přál.
Mezitím, kromě toho, že přemýšlel o tvůrčím procesu - přirovnával úkol přicházet s novým nápadem k tomu, aby sledoval „nepolapitelnou bestii“ přes poušť - sdílel své myšlenky o průsečíku hlavních sociálních otázek ve hře v moderním světě. Podle Stingova názoru jsou environmentální problémy, které se jeho nadační fond Rainforest týká, úzce spjaty s advokací oceánů J. Ralph prosazuje svou novou skladbou a oba jsou spojeny s širšími otázkami lidských práv a spravedlnosti. Na otázky, kterým čelíme, je zásadní společná otázka, říká. Jsou univerzální ve své lidskosti.
Pokud jde o tu elegantní kytaru Fender z roku 1978, Sting doufá, že bude moci dýchat. "Nemůžete jen držet kytaru na polici a nehrát ji - umře." Jsou to organické věci, kterých je třeba se dotknout. “Stejně tak filantropická filosofie, kterou Sting a J. Ralph prosazovali ve svém uměleckém životě, nelze jednoduše přečíst na štítcích - musí ožít aktivním zapojením návštěvníků muzea.
„Chtěli jsme mít něco, co by mohlo vést k diskusi, “ říká J. Ralph, „provokovat myšlení a udržovat konverzaci naživu.“
