V roce 1923, kdy se Freer Gallery of Art stala prvním uměleckým muzeem, které bylo otevřeno na National Mall ve Washingtonu, DC, byla jedna místnost věnována akvarelu amerického umělce Jamese McNeilla Whistlera. Muzeum pořádalo jednu z největších sbírek takových děl na světě. Křehká díla ve zlatých dřevěných rámech, přestože byla velmi citlivá na světlo, byla na vidění asi deset let, než byla odstraněna. Ale práce si vybrala čas.
Umělecká díla ve sbírce Freer nemohou být zapůjčena jiným muzeím kvůli omezením diktovaným vůlí zakladatele, takže po více než 80 let byly Whistlerovy jemné akvarijní drahokamy jen zřídka vidět. Současná výstava „Whistler in Watercolor“ po velkém stipendiu a ochraně přináší díla opět veřejnosti.
Jemnost a jemnost vodních barev Whistler jsou v kontrastu s větší, stříkavější novou výstavou Whistler ve Freeru - „Pávový pokoj v modré a bílé“, ve kterém je slavné dílo velikosti pokoje nově zdobeno tak, jak bylo původně v 1870s, s modrou a bílou čínskou keramikou původního patrona Frederick Leyland v Londýně.
"Tyto dvě výstavy odrážejí skutečně transformativní přátelství, které proběhlo mezi dvěma muži, " říká ředitel muzea Chase F. Robinson.
Blue and Silver - Choppy Channel od James McNeill Whistler, ca. 1893-97 (Freer Gallery of Art) 
Zelená a stříbrná - Beaulieu, Touraine od Jamese McNeilla Whistlera, 1888 (Freer Gallery of Art) 
Chelsea Children od James McNeill Whistler, ca. 1997 (Freer Gallery of Art) 
Nocturne: Černý a červený-zpět kanál, Holandsko James McNeill Whistler, 1882 (Freer galerie umění) 
Southend Pier od James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Vlna oceánu James McNeill Whistler, 1883-84 (Freer Gallery of Art) Když se detroitský průmyslník Charles Lang Freer poprvé setkal s Whistlerem ve svém londýnském domě v roce 1890, aby se podíval na shromažďování více svého umění, malíř zahrnoval do svého repertoáru po desetiletí akvarely.
"Bylo to období v Whistlerově kariéře, kdy se naléhavě potřeboval znovuobjevit, a to jak finančně, tak profesionálně, " říká Lee Glazer, bývalý kurátor amerického umění Freer | Sackler, který je nyní ředitelem Lunder Institute for American Art na Colby College .
Pro Whistlera to nebylo dobré období. V roce 1878 ztratil urážku na cti proti uměleckému kritikovi Johnu Ruskinovi, rok poté, co ztratil svého patrona Fredericka Leylanda kvůli finančnímu sporu týkajícímu se právě Peacock Room nyní ve Freeru. 1879, Whistler vyhlásil bankrot.
Whistler se narodil v Lowellu v Massachusetts a studoval v Paříži a nakonec se přestěhoval do Londýna. Glazer se naučil jako chlapec a občas jej používal pro přípravné studium na začátku své kariéry. "Přes obrovskou popularitu akvarelu v britském uměleckém světě a Whistlerovu konečnou touhu po úspěchu v tomto uměleckém světě nikdy vážně nepřijal akvarel až do osmdesátých let."
"Whistler znovu objevil akvarel, " říká Glazer, "během pobytu v Benátkách v letech 1879 až 1880 a po svém návratu do Londýna vytvořil ve svém dalším kroku obrovský počet těchto zdánlivě bez námahových děl, zobrazujících všechny druhy předmětů."
Růžová poznámka - román Jamese McNeilla Whistlera, 1883-84 (Freer Gallery of Art) 
Violet and Amber - čaj od Jamese McNeilla Whistlera, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Růžová nota - hrách loupání James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Southend - výletní jachta James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Southend - západ slunce James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
St. Ives: Cornwall James McNeill Whistler, 1883-84 (Freer Gallery of Art) 
Molly Finch James McNeill Whistler, 1883-84 (Freer Gallery of Art) Whistler ve svých vlastních spisech popsal své akvarely postav, krajin, interiérů a nočních hodin jako „vkusné“, „krásné“ a „přenosné“. Nazval je „nádhernými maličkostmi“ a „úžasnými maličkostmi“, ale také „úžasnou hrou“ “- schéma na podporu prodeje spolu s podobně utlumenými olejomalbami a pastely, které Glazer nazývá„ velmi pečlivě organizovanými samostatnými výstavami v Londýně a New Yorku v letech 1884 až 1889. “
Vodovky, říká, „měly za cíl rozšířit svou tržní základnu o to, co popsal jako bohatí Američané, nakupovat umění. Pro umělce to však také byl nový způsob, jak demonstrovat určité hluboce zastávané avantgardní estetické principy, pokud jde o dokončení, hodnotu umělecké práce a verisimilitude. “
Byly také šikovným způsobem, jak dále rozvíjet jeho komplikované a kontroverzní myšlenky umění, zprostředkovat emoce tónem a barvou, prostřednictvím dostupnějšího média.
Navzdory jejich velkým ambicím Glazer poznamenává, že vodovky jsou „dost malé. Jsou to bitty bitty. Žádný z nich není větší než list psacího papíru a mnoho z nich není větší než indexová karta. “
Ale zarámovaný do stejného druhu zlatého rámu, který použil pro své obrazy, a bez dalších rohoží, které by je rozlišovaly jako méně než oleje - měl na mysli, aby měli větší přítomnost než pouhé skici.
Poprvé za více než 100 let se Peacock Room objeví, jako když to maloval James McNeill Whistler. (Freer Gallery of Art) 
Londýnská inkarnace Peacock Room byla obnovena s autentickými čínskými plavidly ze 17. a 18. století ve sbírce muzea, spolu s přibližně 120 nově objednanými kousky vyrobenými v čínské Jingdezhen. (Freer Gallery of Art) 
Leylandova sbírka modré a bílé keramiky Kangxi-éra (1662-1722) byla vztekem viktoriánské Anglie (Freer Gallery of Art) Vyzkoušel variace svých nočních „nocturnes“ v akvarelu a jeho lehký dotek přinesl vodám, jako je The Ocean Wave a Blue a Silver-Chippy Channel .
Existují také krajiny, protože zelené a stříbrné pole dominovalo zelené pole - Beaulieu, Touraine a scény z nábřeží St. Ives: Cornwall a Southend Pier .
Jeho živý portrét Molly Finchové je však srovnatelný s oleji, které mu byly pověřeny. Odrazené infračervené snímky pořízené ve Freerově laboratoři dále ukazují, jak byl přepracován jako olej, čímž se zmenšila šířka fialové sukně subjektu.
A zatímco došlo k nějaké obnově a studii vodových barev, některé jejich barvy prostě nepřežily jejich dlouhou výstavní desítky let dříve. Jediný důkaz „zářícího žlutého pozadí“ na Milly Finchové, který byl popsán, když byl poprvé odhalen, byl zastrčený do okrajů skrytých rámem před světlem.
Světlo je samozřejmě také problémem při zobrazování The Peacock Room, jehož uzávěry jsou otvírány jen jednou měsíčně, třetí čtvrtek, aby pomohly uchovat to, co Glazer nazývá „nejcennějším uměleckým dílem v Smithsonianově sbírce, ale také nejoblíbenější umělecké dílo ve Freer Gallery. “
Whistlerova vnitřní nástěnná malba, jejíž plný název je Harmony v modré a zlaté: Pávovna, byla dokončena, když majitel Leylandu byl mimo město, aby spároval svůj portrét princeznu z porcelánové země s obrovským ozdobným pavíkem na protější stěně . Měl také lépe předvést Leylandovu sbírku modré a bílé keramiky Kangxi-era (1662-1722), která byla v té době vztekem viktoriánské Anglie.
Než Charles Lang Freer viděl místnost v roce 1904, rok po Whistlerově smrti, byl pokoj s malovaným stropem a stěnami a mříží zlatých polic vyprázdněn z modrých a bílých porcelánů, které byly dávno rozptýleny v panství prodeje po Leylandově smrti v roce 1892. Jako velký sběratel Whistleru, jako byl Freer, si nebyl jistý, zda chce místnost vůbec.
Glazer říká, že Freer byl „nejistý, jak extravagantní jídelna zapadá do jeho rostoucí sbírky asijských starožitností a co v té době byly špičkovými současnými americkými obrazy.“ (Byl to Whistler, který vtlačil Freera do světa asijského umění).
Nakonec si Freer koupil Peacock Room a nainstaloval ho do svého detroitského sídla, čímž naplnil 187 policních koutů vlastní sbírkou asijských keramik. A když byla Freerova obrovská sbírka věnována národu na Smithsonianovo první umělecké muzeum po jeho smrti v roce 1919, byl v ceně Peacock Room, což byl hit od okamžiku prvního otevření muzea v roce 1923.
Ve Washingtonu Peacock Room odrážel Freerovy chutě a vizi, s monochromatickými glazurami asijské keramiky zasunutými do regálů spíše než Leylandův modrý a bílý Kangxi, který byl na přelomu 20. a 20. století, byl považován za „něco staromódního viktoriánského vkusu, “Říká Glazer.
Londýnská inkarnace místnosti, která se odehrála v dobových fotografiích v Leylandově pokoji, byla znovuobnovena autentickými čínskými plavidly ze 17. a 18. století ve sbírce muzea a přibližně 120 nově objednaných kusů vyrobených v čínské Jingdezhen. Spíše než reprodukce odrážejí objednané kusy kontinuitu 1500leté tradice výroby a zdobení porcelánu v této oblasti.
Whistler in Watercolor: Krásné malé hry
První systematická studie Freerovy úžasné pokladnice s více než 50 akvarely od Jamese McNeilla Whistlera zahrnuje figurky, krajiny, noční scény a interiéry. Tento svazek poskytuje jak umělecko-historický kontext, který se dívá na současný příjem děl, tak přísnou vědeckou analýzu Whistlerových materiálů a technik a nabízí průkopnický pohled do přehlíženého segmentu slavného umělcovy tvorby.
KoupitKousky muzejní sbírky jsou na východní a severní stěně místnosti; nově objednané kusy ve stylu Kangxi jsou na západní a jižní stěně.
Výsledkem je, že Robinson říká, že diváci nyní uvidí „poprvé za více než 100 let, jak se místnost objevila poté, co Whistler maloval jídelnu.“
Dohromady Whistler in Watercolor a The Peacock Room in Blue and White pomáhají definovat oko zakladatele muzea a diváci se mohou připojit k tomu, co Robinson nazývá „sběratelskou cestou“.
„Whistler in Watercolor“ pokračuje do 6. října 2019 ve Freer Gallery of Art ve Washingtonu, DC „Peacock Room in Blue and White“ bude probíhající výstavou.
