Tento příspěvek je součástí naší probíhající série, ve které ATM zve příležitostný příspěvek od řady bloggerů hostujících Smithsonian Institution: historiků, vědců a vědců, kteří spravují sbírky a archivy v muzeích a výzkumných zařízeních. Dnes se Amy Henderson z Národní galerie portrétů váží na misi muzea. Naposledy nám napsala o filmu jako o umění.
Když PBS zahájila letos v říjnu novou dokumentární řadu „Zákaz“, Ken Burns řekl obědovému setkání v Národním tiskovém klubu, že jeho práce - ať už se zaměřuje na občanskou válku, baseball nebo pokušení pití - vždy zkoumá zásadní americkou otázku: “ Kdo jsme?"
Burns je kouzelná povídka, která je proslulá tím, že pomocí pohyblivého obrazu vtáhla publikum do svého příběhového webu. Když hovořil, byl jsem ohromen tím, jak jeho účel zopakoval účel Národní galerie portrétů, který využívá sílu obrazů a vyprávění příběhů, aby osvětlil „kdo jsme“ vizuální biografií.
Nádherný výraz „vizuální biografie“ se objevil minulý rok během diskusí o strategickém plánování v NPG. John Boochever, místopředseda komise galerie, uvedl větu, která vyjadřuje, jak muzeum „oživuje tvář americké historie. Doslova. “
"Národní galerie portrétů je nakonec příběhem jednotlivců a jejich nápadů, které se stávají zrcadlem, díky kterému se země může vidět sama, " říká Boochever. Vizuální biografie katalyzovala strategii, která z ní učinila prioritu galerie „přivést návštěvníky tváří v tvář důležitým otázkám týkajícím se naší společné identity, našeho individuálního místa v ní, “ dodává, „a co to znamená být Američanem.“
Když jsme uvažovali o strategických způsobech, jak z vizuální biografie udělat naši vizitku, přemýšlel jsem o tom, jak myšlenka filozofa Marshalla McLuhana - médiem je zpráva - stále rezonuje. Každá generace médií generuje své vlastní ikonické kulturní postavy, ale klíčovou vazbou v Galerii portrétů je spojení mezi „obrazovým“ médiem a „zprávou“.
Výstava, kterou jsem v loňském roce spoluorganizoval, „Elvis ve 21 letech“, se pokouší explicitně propojit tento odkaz a zaznamenávat počátky vzniku Elvisa Presleyho ke slávě v roce 1956, když mu bylo 21. Cesta, kterou mladý zpěvák podnikl z Memphisu do New York je pozoruhodně dokumentován fotografiemi Alfreda Wertheimera, kterého RCA najala, aby pořídil reklamní záběry. Wertheimer byl toho roku schopen „označit“ několik měsíců a pomocí jeho čočky zachytil Elvisův fenomenální přechod od anonymity k superstardomu. Jeho nejranější fotografie ukazují, že Elvis kráčel po ulicích Manhattanu nepoznaný; dynamika prudce stoupá, když se objeví v několika živých televizních pořadech v následujících několika měsících, dokud v době svého klíčového představení na přehlídce Eda Sullivana na podzim roku 1956 jeho publikum počítá 60 milionů z celkové populace 169 milionů Američanů. Na konci toho roku ho „pohlcující bod slávy“ pohltil.
Kromě vlastní transformace se Elvis stal hlavním hráčem kulturního otřesu, který přetvořil americkou krajinu: Rosa Parks odmítla opustit své místo před autobusem v prosinci 1955; Betty Friedan byla stále příměstskou hospodyňkou, ale začala myslet na feministický boj - „je to všechno?“ - než v roce 1963 napsala Ženská mystika.
Asijské americké portréty setkání: Daniel Day Kim, 2007, CYJO (Foto s laskavým svolením muzea) Výstava, která je v současné době v Portrétní galerii „Asijské americké portréty setkání“, se také zaměřuje na vizuální biografii identity. Tato přehlídka, spolupráce mezi galerií a Smithsonian Asian Pacific American Program, představuje sedm umělců, jejichž „portréty setkání“ zachycují složitost bytí asijských v Americe dnes. Jeden z umělců, CYJO, se zaměřuje na současné asijské Američany propojené pouze svým společným korejským předkem. Její fotografie KYOPO - těch z korejského původu, které sídlí mimo Korejský poloostrov - zpochybňují myšlenku monolitické korejské identity vyprávěním příběhů jednotlivých korejských Američanů, kteří každý usiluje o vlastní pocit „být Američanem“. Obrazy CYJO jsou úžasně nezatížené: pomocí čočky zprostředkovává přímé příběhy o konstruovaném „já“ - tady jsme, obrázky nám říkají, v našem postoji jako současní Korejští Američané. Změna může neustále sklouznout po povrchu moderního života, ale KYOPO odhaluje něco, co pod ní přetrvává: především, jak CYJO píše ve svém textu, obrázky v korejské americké zkušenosti označují oslavu „skromnosti, laskavosti a odvahy“. Tato výstava bude v Galerii až do října 2012.
„Elvis ve 21“ a „Asijské americké portréty setkání“ ilustrují hlavní poslání NPG zkoumat otázky identity a americké zkušenosti vizuální biografií. V jakýchkoli médiích představa vizuální biografie - především její schopnost propojit obrázky s jejich příběhy - vytváří galerii jako mimořádnou arénu pro prohlížení a zkoumání veřejné tváře „co to znamená být Američanem“.
„Elvis ve 21“ vypráví příběh Elvisa Presleyho a Ameriky v roce 1956. Spolupráce NPG, Smithsonian Traveling Exhibition Service a Govinda Gallery je sponzorována The History Channel. Do 4. prosince je v Mobile Museum of Art a od 24. prosince 2011 do 18. března 2012 bude ve Virginijském muzeu výtvarných umění.
