Je toho málo, co James Wines neudělal. Vysoce uznávaný architekt navrhl komerční showroomy a řetězce rychlého občerstvení, muzea a parky a v současné době pracuje na hřbitově v Jižní Koreji. Napsal jednu z prvních zpráv o zelené architektuře a vyzval odborníky, aby hledali holistická a nejen technologicky založená řešení. V pozadí vizuálního umění založil Wines svou firmu SITE (Sculpture in the Environment) v roce 1970. Jeho ochota přijímat jakékoli a všechny projekty, od vysokého konceptu po mainstream, ho často stavěla do rozporu se světem designu. Navzdory vítězství v řadě cen, včetně Pulitzerovy ceny za grafické umění, a grantů, Wines říká, že zůstal poněkud trnem na straně průmyslu.
Za svou průkopnickou práci v zelené architektuře a za svou oddanost vymazání hranic v praxi architektury získal Wines cenu Cooper-Hewitt za celoživotní úspěch za design 2013. Říká, že ocenění, které vyžaduje nominaci od vrstevníků, je triumfem. "Za prvé, skutečnost, že naše vláda souhlasí, je to obrovský skok v aréně, " říká Wines. "Je dobré cítit, že ve světě designu existuje toto národní uznání, je to úžasná čest, o tom není pochyb."
" Provedli jsme environmentální umění, udělali jsme architekturu, udělali jsme práci pro MTV, práci pro průmysl rock 'n' roll, udělali jsme výrobky, " říká Wines. Z tohoto důvodu říká: „Vždycky jsem byl považován za outsidera, okrajového nebo alternativního.“ Je to postoj, který nikdy zvlášť nevyhledával, ale rozhodně se nevyhýbá.
Mluvili jsme s dělníkem pravidel o jeho kariéře a některých jeho významných projektech.
Vodní prvek tohoto projektu ve Španělsku vytváří statickou elektřinu, která se potom používá k napájení postřikovačů na střešní zahradě. Vodní stěna Avenue Five v noci, Expo 92, Sevilla, Španělsko, 1991. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženýři: Saincosa. Konstrukce: Ferrovial. (SITE) 
SITE vytváří díla, která reagují na životní prostředí, esteticky i technologicky. Model muzea islámských umění zobrazující dunské muzeum ve spojení se zahradou, Dauhá, Katar, schematický design 1997. Architektura: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Inženýři: Agassi Consulting Engineers. (SITE) Takže když jste založili SITE, nechystali jste se obrátit všechno na ucho?
No ne tak úplně. Máte nějakou vizi. Přišel jsem z vizuálního umění. Všichni jsme žili na Green Street - někdo to nazval mafií Green Street pro environmentální umění, protože jsme měli Roberta Smithsona a Mary Miss a Gordon Matta-Clark a Alice Aycock a všichni se sblížili na jedné ulici na Manhattanu a byl to dialog. Myslím, že se umělci snažili utéct z galerie, chtěli jste se dostat ven do ulic, chtěli jste se dostat tam, kde jsou lidé, nápad zavěšovat obrázky nebo umisťovat sochy na podstavci, byla to pro moji generaci jakási anathema.
Je to druh sebevražedné mise, víte. S Alice Aycockovou mám každé ráno kávu, protože žije přímo přes ulici a vždy si pochvalujeme o všech moudrých umělcích, kteří pokračovali v malování malých obrazů a dělali dobře. Neustále bojujeme se stavebními odděleními.
Co pro vás znamená architektura?
Je tu budova, ale pak je tu nádvoří a ulice a všechno to protéká.
Lidé v mé kanceláři mě vždy kritizují, protože bez ohledu na to, jak malé to je, mě to zajímá, protože si uvědomujete, že všechno může být přeměněno nebo všechno by mohlo být zajímavější než norma.
Začali jsme v nezdravém světě, s budovami, které by žádný sebevědomý Harvardův student neskočil k navrhování, což jsou nákupní centra. Vždy však říkáme, že přinášíme umění tam, kde ho nejméně čekáte. To jsou místa, kde byste nikdy neočekávali, že najdete dobrý design nebo architekturu nebo cokoli jiného, a my jsme tuto transformaci provedli.
Nedávným příkladem je Las Vegas Denny's, který zahrnuje kapli.
Denny je velmi zábavná. Nikdo nemůže uvěřit, že Denny je jako korporace, vzhledem k jejich historii, že by se někdy zajímali o umění. Ale vždycky poukazuji na to, že to byl originální styl Googie. Byli opravdu součástí těch skutečných striptérských hostů, které dnes obdivujeme jako historické artefakty. Existují celé knihy o stylu večeře. Očividně se to stalo respektem, ale vždy existuje toto sdružení, které se žádný nedotknutelný architekt nedotkne, takže se mi tyto věci vždycky líbily.
Je tu úžasné prohlášení o Picasso, které jsem četl, když jsem byl ve škole, a tolik souhlasím; řekl, že neděláte umění z Parthenonu, děláte umění z odpadu pod nohama. A je to tak pravda, podíváte se tam, kde ostatní lidé nevypadají.
Projekt z roku 1985 promění dálnici v džungli v tělocvičně, která je typická pro Jamese Winese. Dálnice 86 Procesní sekce duchových vozidel, 1986 Světová výstava, Vancouver, Kanada, 1985. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženýři: Geiger Associates. Konstrukce: Halse-Martin Konstrukce. (SITE) 
Tato série dekonstrukčních budov pro nyní zaniklý řetězec komerčních showroomů NEJLEPŠÍ vydělala Vína docela kriticky. Ale říká, že také dostal jednu z jeho nejlepších odpovědí od muže v Houstonu v Texasu. Když se zeptal Winesa, zda navrhl budovu, jako by ho obvinil, Wines váhal. Ale muž odpověděl: „Opravdu se mi to líbí. To je to, co jsem vždy chtěl dělat, vyhodit sračky z jedné z těch budov. “BEST Products Buildings, celostátní, 1972-84. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženýři: Weidlinger Associates. (SITE) Přitáhli jste svůj spravedlivý podíl na kritice, co z toho děláte?
Byl jsem na panelu umělců, jejichž kariéra začala naprosto negativní kritikou, to bylo před 30 lety, ale to byli Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein a Frank Stella a všechny tyto obvinění z rané kritiky. Pořád jsem byl ve škole a Roy Lichenstein měl svou první show a hlavní titul byl: „Je to nejhorší umělec v USA?“ Všichni jsme tedy shromáždili naše negativní kritiky a všechny tyto hrozné věci, které byly řečeny, zejména světem architektury - to není skutečná architektura a nebude to trvat.
Nejen, že všichni lidé vydrželi na panelu, ale vydrželi mnohem lépe než ostatní. Pamatuji si, že Frank Stella v té době dělal své černé malířské obrazy a říkal, proč kritici vždy začínají tím, co se nesnažíte udělat, místo toho, aby se snažili kritizovat, co se snažíte dělat.
Jak jsi přežil?
Myslím, že prostě bude moc. Myslím, že pokud tam zůstanete, co řekl Woody Allen, ukazuje se klíč k úspěchu? To je taková pravda. Jen se stále objevujete. Ale měli jsme dobré klienty. Začali jsme s patrony umění, což je dobrý způsob, jak začít. Mladí architekti vždy říkají, jak jste začínali a já říkám, dobře jsem pracoval se svými styky v uměleckém světě. Začali jsme tedy se dvěma nebo třemi klienty, kteří byli opravdu patrony umění. Nezpochybňovali hodnotu toho, jak to udělat. Nezpochybňovali, zda je to architektura.
Později, když začnete získávat normální klienty, je to obtížnější, protože tuto esoterickou verbaci nelze použít.
Jedním z vašich nejoblíbenějších projektů je Shake Shack v New Yorku. Proč jsou lidé tak blázniví?
Nemám ponětí. To je fenomén, protože to byl druh „pojďme se podívat, co se stane.“ To je skutečná sága, protože New York City bojovalo proti tomu: v parku nemůžete dát komerční podnik. Když zjistili, že tam byly základy vybudované v 19. století, aby dostaly přesně takový druh kiosku, nemohli nic říct. Radnice ustoupila.
Jedna věc vedla k další a myslím, že je to náš nejslavnější a nejoblíbenější projekt.
Každý, kdo přijde za mnou do New Yorku, jedna z prvních věcí, které říkají, je, že mě vezmeš do Shake Shack. Myslím, že je to ikonický. Je to ironické, protože budova je nějakým způsobem menu. A je to také umění dálnice uprostřed svěžího parku. Používáme jakýsi tento hybrid mezi parkem a dálnicí.
Vzal jsem několik íránských studentů a oni stáli ve frontě. Řekl jsem, posadím se, stojíš v řadě. A stáli ve frontě hodinu. A byli tak nadšení: musíme stát ve frontě! Jako New Yorker si tuto psychologii nedokážu představit.
Přes počáteční odpor se Shake Shack v Madison Square Park stal jedním z nejoblíbenějších projektů Wines. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Architektura: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Nyní je město domovem pro kolo a trendy v centru města, ale Chattanooga odstartoval svou neoficiální kampaň, aby se stal cílem s vysoce postaveným parkovým projektem se svolením SITE. Vstupní most Ross's Landing Park a Plaza, Chattanooga, TN, 1992. Architektura: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Inženýři: Hensley-Schmidt. Konstrukce: Soloff Construction Company. (SITE) Předchozí projekt v Chattanooga zavedl do parkového prostoru některé opravdu vysoké koncepční mosty, jak byly ty obdrženy?
Velmi dobře. Teď to všechno pokazili, stále ho napadali. Kdysi to byl park a pak tam byly malé obchody, bylo to opravdu pěkné, velmi lidské měřítko. Nyní mají větší a větší budovy.
V té době to však bylo velmi dobře přijato. Staří lidé sedí v létě pod oblouky, které jsou v pohodě a mohou sledovat děti. Bylo tam spousta lidí, kteří sledovali situace a vodu, a to mělo všechny ingredience příjemného veřejného prostoru. Všechny stromy a keře vyrostly, je to svěží místo.
Co bude dál?
Můj velký zájem je stále ve veřejném prostoru. Rád bych něco udělal v New Yorku. Kromě Shake Shack jsme v New Yorku nikdy nic neudělali.
