Když si Smithsonianský kurátor Abraham Thomas uvědomil, že Renwick Invitational v roce 2018 bude otevřen těsně po volbách v polovině období, věděl, že chce, aby jurovaná výstava byla víc než pouhým předváděním středních a začínajících umělců. Cítil, že by to mělo říkat něco o dobách - a čtyři umělci vybraní pro „Narušení řemesla“ při pohledu do května 2019 dělají velká prohlášení o tom, kde jsme.
Thomas, spolu s nezávislým kurátorem Sarah Archer a Annie Carlano, vedoucí kurátorkou v Mintově muzeu, vybírali umělce z velké části kvůli jejich politickému aktivismu a zaměření na zapojení komunity. Galerie Renwick, říká Thomas, je ideálním prostředkem k povzbuzení návštěvníků, aby se ponořili do některé z velkých debat této chvíle.
Smithsonianova muzea „jsou důležitými občanskými prostory, kde bychom měli být schopni vytvořit bezpečné prostředí, ve kterém můžeme vést různé rozhovory, “ říká Thomas. Doufá, že se seriál zapojí do publika o „otázkách, které klade na imigraci nebo na komplexní kulturní identitu“.
Jeden kus bezohledných keramických lidských hlav, které byly náhodně nashromážděny na podlaze v první galerii, poskytuje jeden příklad. Divák je konfrontován s plešatými postavami, všechny s mírně odlišnou fyziognomií a v různých odstínech lidské kůže - hnědé a černé a příležitostně bílé. Shromáždění keramika Sharif Bey, nazvané Asimilace? Zničení? je především o globalizaci a kulturní identitě. Je to také odkaz na Beyho identitu jako hrnčíře a umělce barvy.
Asimilace sestavení ? Zničení? keramik Sharif Bey, je primárně o globalizaci a kulturní identitě. Je to také odkaz na Beyho identitu jako hrnčíře a umělce barvy. (SAAM, fotografie Libby Weiler) Kus není nikdy stejný na žádné výstavě - asi 1000 kusů špetkových hrneců je přivedeno do galerie v popelnicích a „neuvěřitelně vyhozeno ven, “ říká Bey a ukazuje video o procesu. Hlavy se zlomí, prasknou a vrazí do menších střepů. V průběhu času se říká, že kus, který vytvořil pro svůj diplomový projekt v roce 2000, se stane pískem. Nakonec, Asimilace? Zničení? Znamená to, že „jste všechno a zároveň nejste ničím.“ Se svými kolektivními a individuálními tvary je shromáždění také „komentářem k tomu, co to znamená být přechodnou osobou“, říká.
44letý Bey provedl vlastní migrace - z Pittsburghského dělnického sousedství do uměleckých inkubátorů tohoto města, který navštěvoval třídy v muzeu umění Carnegie a byl vybrán pro prestižní učňovskou školu v Manchester Craftsmen's Guild. To znamenalo novou a možná dříve neuvažovanou kariérní cestu pro dítě s 11 sourozenci v průmyslovém městě. V současné době je duálním profesorem na Vysoké škole umění a školy vzdělání na Syracuse, nikdy neztratil kontakt se svou první láskou - vyrobil funkční hrnce, z nichž některé jsou zahrnuty v přehlídce Renwick.
Vyřezávané modré nádoby Sharif Bey, 2007 (sbírka umělce) "Všichni máme historii jako tvůrci, " říká Bey. "Moje orientace je nádoba, " říká a dodává, že dokud si pamatuje, práce s hlínou byla terapeutická. Často pracuje ve svém obývacím pokoji při sledování svých dětí - pomáhá mu vyhýbat se vině, kterou cítí, když ve studiu, které jeho žena říká, že je jako jeho malá malá dovolená, říká se smíchem.
Tanya Aguiñiga (40) také použila své umění k prozkoumání své historie. Jako Mexičan-američanka narozená v San Diegu, která vyrostla v Mexiku v křiklavé vzdálenosti od americké hranice, je neaplikovatelnou a energetickou aktivistkou - rysem živeným její zkušeností z práce na Border Art Workshop / Taller de Arte Fronterizo, když byla 19letá vysokoškolská studentka. Poté, co získala titul MFA v designu nábytku na Rhode Island School of Design, Aguiñiga zmeškala svou domovinu. Cílové přátelství amerických umělců v roce 2010 jí poskytlo svobodu vrátit se a učit se tkaní a výšivek od domácích řemeslníků.
Border Quipu / Quipu Fronterizo od Tanya Aguiñiga, 2016 (Kolekce umělce) Její nejnovější skladba Quipu Fronterizo / Border Quipu se vyvinula z jejího projektu AMBOS - Art Made Between Opposite Sides a hra na slova - ambos znamená ve španělštině „oba z nás“ - a je uměleckým spolupracovníkem podél hranice. Quipu znamená předkolumbovský andský organizační systém záznamu historie. Aguiñiga zahájila svůj Quipu na křižovatce San Ysidro v Tijuaně v srpnu 2016 - poté, co prezidentský kandidát Donald Trump učinil hanlivá prohlášení o Mexičanech.
Ona a členové týmu AMBOS se pohybovali mezi většinou Mexičany, kteří čekali na přechod do Spojených států, nebo kteří žili nebo pracovali poblíž, a požádali je, aby si vzali dva proužky barevné pružné hedvábné tkaniny, aby uvázali uzly v jakémsi uvažování o vztahu mezi oběma zeměmi. a odpovědět na pohlednici s dotazem: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Jaké jsou vaše myšlenky, když překročíte tuto hranici?
Umělec měl své vlastní pocity ohledně hranice - kterou překračovala každý den, aby chodila do školy v San Diegu, kde se narodila a kde ji babička hlídala, zatímco její rodiče pracovali ve městě. Při vytváření Quipu říká Aguiñiga: „Přemýšlel jsem o tom, kolik z nás dělá každý den dojíždění a jak je to tak stigmatizující.“ Čekání na přechody je dlouhé a Mexičané jsou vyčerpávajícím zpochybňováni, než budou moci vstoupit do USA. „Je to to je opravdu divná věc, kde máte pocit, že děláte něco špatného, i když nejste, “říká Aguiñiga.
Bez názvu (Driftless) od Tanya Aguiñiga, 2013 (Sbírka umělce) "Chtěl jsem získat přehled o tom, co lidé cítí, protože se nám tolik nenávisti vrhlo do cesty, " říká Aguiñiga, která zveřejnila pohlednice na webových stránkách. Vázané prameny byly shromážděny od dojíždějících a zobrazeny na billboardu na hraničním přechodu. Shromáždění uzlů - svázaných do dlouhých pramenů - a pohlednic, jsou jak meditativní, tak dojemné. Jedna odpověď na pohlednici směřovala k Aguiñigovým myšlenkám: „Dvě nedělitelné země navždy svázané jako 1.“
Od té doby Aguiñiga znovu vytvořila projekt Quipu na hraničních přechodech po celé délce hranice. "Z velké části USA přemýšlejí o hranici jako o tomto skutečně odděleném místě, černobílém, a není tomu tak." Je to, jako by jedna rodina chodila sem a tam, “říká Aguiniga.
Stephanie Syjuco, 44 let, narozená na Filipínách, také propichuje vnímání kultury a „typů“, často pomocí digitální technologie komentuje, poněkud vesele, o tom, jak diváci považují počítačem generované obrázky za „skutečné“. Kalifornská univerzita v Berkeley pomocný profesor sochařství není tradičním uměleckým umělcem, ale byl vybrán, říká kurátor Thomas, „za to, že umělec vezme koncepční nástroj řemesla a použije jej k výslechu otázek kolem kulturní identity a kulturní historie“.
Cargo Cults: Head Bundle Stephanie Syjuco, 2016 (Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia) Syjuco si srandí, jak Západ vnímá a konzumuje etnicitu v Cargo Cults: Head Bundle a Cargo Cults: Java Bunny . Na dvou černobílých fotografiích je Syjuco oblečen v různých „etnických“ vzorových tkaninách a propracovaných „špercích“. Etnické textilie jsou smyšlené - často digitalizované mimikry. Tkaniny byly zakoupeny v obchodech s obchoďáky a jedním z „náramků“ kolem jejích paží je šňůra zakoupená v obchodě s elektronikou. V Java Bunny je Syjuco postaven proti různým černobílým vzorovaným látkám, ale je viditelná značka „Gap“. Umělec říká, že byla inspirována grafickou technikou - oslňující camoflauge - používanou na bitevních lodích v první světové válce k záměně nepřátelských střelců.
"Jsou to projekce toho, jak by měla vypadat zahraniční kultura, " říká - stejně jako etnografické obrazy z 19. století. Tyto obrazy často představovaly „opravdové“ domorodce, ale pojem „nativní“ není jednoduchý. Myšlenka autenticity „je vždy v pohybu“, říká Syjuco. Například Filipíny jsou hybridem svých kolonizátorů: Španělska, Japonska a Ameriky. "Neříkám, že je vytvořena celá kultura." Je to jen o tom, že existuje objektiv, přes který je filtrována kultura, takže divák hodně vypráví. “
Neutrální kalibrační studie (Ornament + Crime) od Stephanie Syjuco, 2016 (Kolekce umělce a Nion McEvoy. Foto: Libby Weiler) 35-letý Dustin Farnsworth se také nedávno zaměřil na kulturní stereotypy. Umělec strávil část své rané kariéry zkoumáním dopadu úpadku průmyslu a recese na jeho rodného Michiganu.
Postavil mohutné architektonické kousky, které se kymácel na vrcholcích vyřezávaných figurek podobných mladým lidem podobným manekýnům. Účinkem bylo živé vyjádření závažných důsledků průmyslového a civilizačního úpadku na nadcházející generace. Několik je uvedeno v Renwick show.
Ale umělecké sídlo v roce 2015 v Madisonu ve Wisconsinu změnilo jeho zaměření. Dorazil brzy po policejní střelbě neozbrojeného 19letého Afričana Tonyho Robinsona. Poté, v roce 2016, když byl v podobné hostující umělecké rezidenci v Charlotte v Severní Karolíně, zabila policie Keith Lamont Scott, rovněž černoch. Obě střelby se intenzivně odrážely v komunitách.
"Připadalo mi, že to bylo mnohem důležitější než věci, které jsem vymýšlel a promítal, " říká Farnsworth, který si na přední straně vystrojil klobouk truckera s nápisem "Demontovat bílou nadvládu".
Promontory by Dustin Farnsworth, 2013 (Sbírka umělce) Krátce po těchto rezidencich vytvořil WAKE . Se svými diagonálními černými pruhy, které odkazují na americkou vlajku, je vybaven desítkami masky lebky vyřezávanými z Aqua-Resinu zobrazovaných v opakujících se řadách na bílém pozadí. Byla to Farnsworthova silná reakce na znecitlivující účinek vícenásobných školních střel. WAKE, říká, vzpomíná na mnohonásobné definice a použití slova - může to být vigilie pro mrtvé nebo povstání ze spánku; a fráze „probudil“ je termín používaný v kruzích sociální spravedlnosti, což znamená být si vědom, použití, které vyrostlo z hnutí Black Lives Matter.
Farnsworth spolupracoval s malířem znamení Timothy Maddox na vytvoření WAKE II, masivního 9, 5-krát 26-stopového kusu v Renwick show. Masky lebky smrti se vracejí a stovky jsou umístěny na barevném pozadí překrývajících se bannerů sloganů: „Demontovat bílou nadřazenost“, „Žádná spravedlnost, žádný mír“ a „Žádná rasistická policie“. Obrovská velikost díla není náhoda.
"Velmi se zajímám o památník, " říká Farnsworth. WAKE II byl také zamýšlel být tváří v tvář - způsob, jak rozhýbat pot o policejních střelách a sociální spravedlnosti. "Mnoho z nás to koplo pod koberec, " říká.
Nyní se vzdaluje od mrtvých a zvyšuje život. Rekonstrukce svatých je jeho prvním pokusem. Je to jeho David, jehož cílem je konfrontovat Goliášovy památky společníků, říká Farnsworth. Hrdinskou bronzovou bustou afroamerického chlapce odrážejícího se na obloze je jeho pokus posvěcovat mladistvou menšinu, říká Farnsworth.
WAKE II Dustin Farnsworth a Timothy Maddox (Sbírka umělce) Reakce na Svaté, když to probíhalo - většinou v Carolinasu - bylo strašně bigotní, říká. Tento postoj „je něco, co je třeba konfrontovat, a stále ještě vymýšlím nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, “ říká Farnsworth.
Thomas říká, že on a jeho kolegové kurátoři vybrali Farnswortha a další tři umělce z velké části kvůli jejich ochotě konfrontovat zavedené postoje a konvence.
"Práce zde uvedená nám nabízí okamžiky rozjímání o rychle se měnícím světě kolem nás a narušuje status quo, aby nás spojila, změnila naše perspektivy a vedla nás k empatičtější a soucitnější budoucnosti, " říká.
"Narušení řemesla: Renwick Invitational 2018, " kurátor Abraham Thomas, Sarah Archer a Annie Carlano, je nahlížet do 5. května 2019 v galerii Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum, která se nachází na Avenue Pensylvánie na 17. ulici NW ve Washingtonu, DC
