Podle současného životopisce byl Gian Lorenzo Bernini teprve 8 let, když vyřezal kamennou hlavu, která „byla divem každého“, který ji viděl. Nebyl o mnoho starší, když oslnil papeže Pavla V., který údajně prohlásil: „Doufáme, že se tato mládež stane Michelangelem svého století.“ Prorocká slova: po dlouhou dobu se Bernini zavázala provize pro osm papežů, čímž změnila vzhled Říma ze 17. století, když Michelangelo pomáhal formovat Florencii a Řím před sto lety. Hodně z barokní vznešenosti Věčného města - jeho kostely, fontány, piazzy a památky - lze připsat Berninimu a jeho následovníkům.
Související obsah
- Hledáte Leonarda
- Arthur Lubow na "Berniniho Genius"
Přesto, přes jeho umělecké postavení, Bernini teprve nyní přijímá svou první významnou americkou výstavu - v muzeu J. Paula Gettyho v Los Angeles (do 26. října) a poté v Kanadské národní galerii (28. listopadu 2008 - březen) 8, 2009). Jedno vysvětlení pro dohled je zřejmé, říká Catherine Hess, docentka kurátorky sochařství a dekorativního umění na Getty a spoluřešitelem výstavy. "Jak se pohybujete na Piazza San Pietro?" Stejně jako to velké náměstí, které Bernini navrhl před bazilikou svatého Petra ve Vatikánu, jsou obrovské mramorové sochy, pro které je umělec nejlépe známý, pro všechny praktické účely nepřenosné. Co to odejde? Jak se to děje, významná část práce: zejména portréty portrétu, žánr, ve kterém mladý Bernini dokázal, že byl nad hlavou a rameny nad konkurencí. „Všechny věci, díky kterým je Bernini skvělý, lze nalézt v jeho portrétních bustech, “ říká Hess.
V polovině kariéry, když se stal rušnějším ve velkých podnicích, Bernini udělal méně busty - „pouze papežové a králové, lidé, kterým jste nemohli říct, že ano, “ říká kurátorka výstavy Andrea Bacchi, profesorka na univerzitě v Trentu v Itálii. Ale Bacchi věří, že jedním z důvodů, proč sochař přestal dělat busty poté, co dostal úspěch, je to, že si je vážil příliš vysoko, aby umožnil jeho pomocníkům převzít řezbářství. Soustředěním této výstavy na portrétní busty - včetně vzácných italských půjček, které přicházejí jako implicitní poděkování za Gettyho dohodu v loňském roce vrátit přibližně 40 starožitností, o nichž se tvrdí, že byly vykopány a vyvezeny nelegálně - kurátoři představují Berniniho retrospektivu, která je intimní i odhalující.
Berniniho úžasný výstup byl výsledkem jeho organizační schopnosti a neúnavné sebekázně. Řekl, že kdyby dal dohromady všechny hodiny, které strávil na jídle a spánku během svého života, pochyboval, zda by sečtili celý měsíc. (Štíhlý, tmavý muž, který se vyhnul slunci ze strachu z migrénových bolestí hlavy, Bernini obvykle snědl jen malý talíř masa a velké množství ovoce každý den.) V mladém věku už řídil podpůrné obsazení talentovaní asistenti. A on sám pracoval sedm hodin bez přerušení na mramorovém bloku. Podle popisu přítele mohl sochař pokračovat v živém rozhovoru o tématech dne, po celou dobu „krčící se, roztahování ... označování mramoru dřevěným uhlím na stovkách a údery kladivem ve stovkách dalších ; to znamená, že stávkuje na jednom místě a dívá se na opačné místo. “ Bernini často postupoval bez modelu terra-cotta a někdy i bez subjektu před sebou, realizoval vizi, která mu zůstávala v jeho mysli.
Ve skutečnosti to byl velmi originální myslitel, ne jen dokonalý řemeslník. V mnoha různých uměních, které sledoval - sochařství, architektura, malba, dokonce i psaní scénářů - jeho díla vyjadřovala myšlenky. Za každým Berniniho mistrovským dílem leží koncert, jeho vládnoucí koncept nebo představa. Jedním z koncertů, které sochaře fascinovalo po celou jeho kariéru, byl pokus překonat omezení jeho materiálů. Když například vyřezával bílý mramor, pokusil se navrhnout barvu: vytvořil oči ve svých portrétních bustech a hluboce rozřezal duhovky, aby ležely ve stínu a vypadaly tmavé. Ještě ambiciózněji se snažil vnést chladný, neživý kámen teplem, pohybem a životem. Namísto toho, aby postavil předmět svých busty přímo, mohl by mít hlavu otočenou ke straně nebo látku oděvu šikmo. V mnoha svých nejlepších sochách propagoval to, čemu se říkalo „mluvící podoba“, a zajal člověka v akci nebo v okamžiku vyslovení slov. Vysvětlil spolupracovníkovi, že „k úspěšnému portrétu je třeba zvolit akci a pokusit se ji dobře reprezentovat; že nejlepší čas k podání úst je, když [subjekt] právě promluvil nebo se teprve chystá začít mluvit; ten by se měl pokusit zachytit tento okamžik. “
Kardinál Maffeo Barberini (později papež Urban VIII) byl kdysi součástí skupiny, která obdivovala nový Berniniho poprsí (nahoře vlevo) monsignora Pedra de Foixe Montoyy - ostře tvářící, brázdě obočené a tlusté kníry - když do místnosti vstoupil sám monsignor . Barberini se zvedl, dotkl se kněze a řekl: „Toto je portrét monsignora Montoyi, “ pak čelil mramorové krachu a prohlásil: „A tohle je monsignor Montoya.“
V jeho dlouhé kariéře nebylo pro Berniniho důležitější než modelování jeho vlastního image. „Chtěl kolem sebe vytvořit legendu, “ říká Bacchi. Nedávné stipendium ukazuje, že dvě klíčové a údajně nezávislé biografie umělce, které se začaly blížit ke konci jeho života (jeden od jeho syna Domenica), se spoléhaly na informace, které sám Bernini poskytl. A hodně z toho možná lékař. Mnoho historiků, například, věří, že Bernini oholil nemnoho roků od jeho věku když líčí příběh úžasné kamenné busty on prohlašoval, že vyřezal ve věku 8; byl pravděpodobně ve svých raných dospívajících. Srovnání papeže Paula V s Berninim s Michelangelem bylo další představou, kterou sochař důrazně prosazoval. „Pokud to není něco, co vynalezl, co může mít, je to něco, o co se v pozdějších letech svého života velmi staral, “ říká Tod Marder, profesor dějin umění na Rutgers University. „Bernini byl velmi dobře obeznámen s účty Michelangela. Tuto známost použil při dláždění spolu popis jeho vlastního života a kariéry.“ V důsledku toho, jak poznamenává Bacchi, „je zvláštní, že o životě umělce toho tolik víte, ale musíte vše zkontrolovat dvakrát.“
V době narození Berniniho v roce 1598 byla malba v Římě vzrušující uměleckou formou - zejména nový a překvapující realismus Caravaggia. Socha se stala doménou opotřebovaného manýrismu, naplněného formálními afektami a přeháněními. Berniniho otec, Pietro, byl takový sochař. Z toskánského původu se přestěhoval do Neapole se svou neapolskou manželkou Angelikou Galante, když byl Gian Lorenzo kolem 8 let. Řím byl papežem, který stavěl četné kostely a památky, Římem místo, kde měl sochař najít práci.
Pietro povzbudil svého nadaného syna. Když se návštěvník svého studia zeptal, zda se cítí ohrožen vyhlídkou, že ho jeho dítě překoná, Pietro odpověděl: „To mi nevadí, protože, jak víte, v tom případě vyhraje poražený.“ Mezi silnými a dobře propojenými uměleckými znalci, kteří poznali chlapecký talent, byl kardinál Scipione Borghese, který od něj odešel čtyři kolosální mramorové sochy - Aeneas, Anchises a Ascanius Fleeing Troy; David; Znásilnění Persefonu; a Apollo a Daphne . Tito založili Berniniho v jeho časných až středních dvacátých letech jako předního sochaře města a nadále oslňují dnešní návštěvníky vily Borghese, palatiální římské rezidence kardinála, nyní muzeum.
Se svým Davidem vzal Bernini téma, které před ním řešili jiní skvělí sochaři, a učinil z něj svůj vlastní. Místo toho, aby zobrazoval vítězného válečníka s hlavou Goliáše (jak to udělal florentský sochař Donatello), nebo (jako Michelangelo) před chladnou sebevědomou mládí před bitvou, vybral si Bernini ten nejdramatičtější okamžik - když David chystá letět s kamenem z jeho napjatého praku. Berniniho metoda spočívala v zachycení a zmrazení zjevného okamžiku; postavil sochy proti stěnám, takže divák by v práci přijal z předepsané perspektivy. S Davidem jste chtěli stát čelem mladému válečníkovi, stejně jako Goliath.
V jeho soše mytologického Daphne, který byl jejím otcem přeměněn na vavřínový strom, aby unikl nechtěné pozornosti Apolla, Bernini ukázala, že se Daphne kůže mění v kůru, její prsty se protahují do kořenových úponek a prsty jí klíčí listy, stejně jako chtíč Apollo, jeho cena v jeho pochopení, si začíná uvědomovat, co se děje. Apollo a Daphne jsou čelem virtuozity. „Podle mého názoru ani starci neudělali nic, co by se jim rovnalo, “ říká Bacchi. Drsnost kůry, průsvitnost listů, nymfy létající kadeřky - všechny jsou vyřezávány s tak skvělou specifičností, že je opět snadné přehlédnout odvážnost koncertu. Proces metamorfózy byl předmětem malířů, ne něco, co by se dalo ukázat sekáním a vrtáním tvrdého kamene. A přece nebyla proměna sochařským úkolem? Řezání kamenného bloku do živé formy bylo možné považovat za nadpřirozený - dokonce božský - čin.
Když sochu dokončil, podle svého prvního životopisce Filipa Baldinucciho Bernini „přitahoval každého oko“ a byl veřejně upozorněn. Ve skutečnosti však nebyl osobně zodpovědný za nejuznávanější rysy díla. Jak napsala Jennifer Montagu, kurátorka výstavy, Bernini soustředil své úsilí na hlavní postavy - a na koncerty. Provádění kořenů, větví a vlasových kadeřů v této sochařství bylo z velké části dílem jeho asistenta Giuliana Finelliho, který hořce nesnášel nedostatek úvěru a pokračoval v úspěšné nezávislé kariéře. (Finelliho vlastní práce je také k vidění v show Getty.) Finelli udržovala celoživotní pozornost na drobné detaily. Berniniho práce se však chystá vstoupit do nové fáze.
V 1623, Barberini, jeho přítel a patron, byl volen Pope Urban VIII. Jak Berniniho syn Domenico mluví, nový papež svolal mladého umělce k jeho straně. „Vaše štěstí je skvělé, když vidím kardinál Maffeo Barberini papeže, Cavaliere, “ řekl, „ale naše je mnohem větší, abychom měli Cavalier Bernini naživu v našem pontifikátu.“ Za 20 let funkčního období Urban VIII měl Bernini jedinečný přístup k Urbanovi a množství papežských provizí - nejen soch, ale celá architektonická prostředí.
Jeho nejambicióznějším projektem byl interiér svatého Petra. Od roku 1624 do roku 1633 navrhoval a dohlížel na stavbu masivního bronzového baldacchina nebo baldachýnu nad hrobkou svatého Petra. Tradičně by hrobka tohoto významu byla pokryta malou chrámovou strukturou. Místo toho Bernini vytvořil čtyři sloupy kroucení jako sloupky, které přikrýval něčím, co připomínalo postel nebo procesní baldachýn. Štíhlé, listové větve vylézají na sloupy a ze střechy visí látkové panely a střapce - vše v bronzu. „Lidé v té době vyráběli pomíjivé dekorace z papíru a nechali je vypadat monumentálně, “ poznamenává Bacchi. "Bernini dělal monumentální díla, která vypadají jako pomíjivá díla."
Impozantní piazza, kterou Bernini rozložil před čtvrtým stoletím před Peterem, ve směru na papeže Alexandra VII., Je ohraničena volně stojící, skvěle zakřivenou dvojitou kolonádou, která podle něj měla představovat mateřskou zbraně kostela. V bazilice soupeří současná katedrála Petri nebo trůn sv. Petra soupeře s umělcovým dřívějším baldacchinem - jak pro komplikované zlacené bronzové sochy vytvořené jeho ateliérem, tak pro jeho drama, částečně zajištěné zlatým světlem, které proudí žlutým vitráže nad ním.
Bernini strávil celý svůj dospělý život v Římě a není divu, že šovinisticky římský. Jeho jediná známá nepřítomnost ve městě byla cesta do Francie v 1665, když on byl pozván králem Louis XIV navrhnout doplnění - nakonec odmítl - k královskému paláci v Louvru. Po celou dobu svého pobytu ve Francii si stěžoval. Celá Paříž, řekl, má cenu menší než malba italského umělce Guida Reniho. Srovnal panoráma města s tečkovaným komínem s hřebenem s mykacími vlnami a charakterizoval královský palác v Tuileries jako „velkou maličkost“. Pokladal architekta Françoise Mansarta, ale poznamenal, o kolik větší by mohl být, kdyby žil v Římě.
Když Bernini poskytl iluzi bórských soch a vatikánských komisí ve velkém měřítku, byl po něčem jemnějším, když se ve třicátých letech vrátil k portrétním busty, které nejprve podnikl jako mládí. „Když se Bernini vrátil do sochařství, nebylo to tak virtuózní, tolik ohňostrojů, “ říká Bacchi. "Pokusil se zachytit život syntetizovanějším způsobem - nezachytit každý detail, ale vyvolat dojem života."
Prvním příkladem je busta, kterou vyrobil v roce 1632 ze Scipione Borghese, obecně považovaný za jeden z velkých portrétů v dějinách umění. Sochař vylíčil tlusté čelisti prelátů a krk, kapsy kolem očí a kvízově zvednuté obočí (dole) tak živým způsobem, že člověk odejde s hmatatelným pocitem, jaké by to bylo být v přítomnosti preláta. Jeho hlava se mírně otočila na bok, jeho rty od sebe - chystá se sdílet nějaký drsný drby?
Ještě výjimečnější je busta, kterou Bernini dokončil v roce 1638 Costanzy Bonarelli, manželky jednoho z sochařských asistentů a také Berniniho milence. Když zjistil, že má také poměr s jeho mladším bratrem, Bernini - známý pro výbušnou povahu - reagoval násilně, napadl jeho bratra a poslal sluhu, aby srazil Costanzovu tvář břitvou. To, co se nakonec stalo, zůstává nejasné, ale Berninimu byla uložena pokuta 3 000 scudi (obrovská částka v době, kdy bylo možné pronajmout značný dům v Římě za 50 scudi za rok). Skandál způsobil, že Urban VIII zasáhl a víceméně přikázal Berninimu usadit se a oženit se, což brzy učinil ve věku 40 let v květnu 1639. Jeho manželka Caterina Tezio, dcera prominentního právníka, ho porodila 11 děti, z nichž 9 přežilo. Nyní je mimořádně úctyhodný, za posledních 40 let svého života navštěvoval denní mši.
Berniniho busta Costanzy je dílem s několika precedenty. Za prvé, ženy nebyly obvykle vyřezávány z mramoru, pokud nebyly šlechty nebo nebyly sochy pro jejich hrobky. A v těchto sochách byly obvykle vyobrazeny v komplikovaných účesech a bohatých šatech - nebyly vyobrazeny neformálně, jak Bernini měla Costanzu, oblečenou do skromné košile s rozcuchanými vlasy. „Vybere všechny ozdoby, které byly důležité pro portrét ze 17. století, a zaměřuje se na člověka, “ říká Bacchi. "Vidíš trochu její prsa, myslet si, že dýchá, zmačkání krku, takže se zdá, že se pohybuje." Portrét zaujme diváka tak intenzivně, dodává Bacchi, „protože je to jen její výraz, není co rušit.“ S mírně otevřenými ústy a otočenou hlavou, Costanza je zářivě naživu. Jinak je poprsí výjimečné. Mramor byl drahý. Berniniho portrét Costanzy je považován za první nevyřazenou bustu v dějinách umění, kterou vytvořil sochař pro své vlastní potěšení.
V kariéře, která pokračovala až do ochrnutí strčil ruku krátce před jeho smrtí, v 81, v 1680, Bernini si užil téměř nepřetržitého úspěchu. Jeho jediný vážný neúspěch přišel ve 40. letech 20. století, kdy smrt Urban VIII přinesla nového papeže Innocenta X, který upřednostnil Berniniho soupeře, včetně architekta Francesca Borrominiho a sochaře Alessandra Algardiho. Významný architektonický projekt, ve kterém Bernini přidal ke zvonici sv. Petra dvě zvonice, vyžadoval stržení již postavené věže. Ale ani Innocent X nemohl získat Berniniho talent. Když papež pověřoval novou fontánu pro náměstí Piazza Navona, Bernini pro ni vytvořil vzor. Innocent X byl přiveden do místnosti, která obsahovala model, a byl udeřen. „Jediným způsobem, jak odolat provádění jeho děl, je nevidět je, “ řekl. Fontána čtyř řek je dodnes dominantou města a je opatřena obeliskem, který podle všeho nepodporuje hrubý výběžek travertinu, kolem kterého je skutečná tekoucí voda a svalové postavy mramorového disportu.
Bernini byl vždy po maximálním divadelním dopadu. Opravdu, spolu se svými dalšími nadáními, byl také profesionálním dramatikem. V jedné z her, které napsal, vytvořil na své publikum stěnu vody a odklonil ji přes propustky v poslední chvíli, která vyvolala lapání po dechu. Další z jeho nabídek kombinoval dvě hry probíhající simultánně na jevišti rozdělené scrim a sledované dvěma samostatnými diváky; příběhy byly chytře propojeny a od každé strany se očekávalo, že zaslechnou druhou.
Pokud jde o moderní citlivost, může se sochař Bernini občas zdát příliš šoumenem, prohrabával se v pytli triků, aby potěšil své publikum. Žil tak dlouho, aby slyšel takové kritiky. Přes jeho obrovskou celebritu (davy se shromáždily podél jeho cesty do Francie v 1665, jakoby, umělec říkal, že on byl slon), on správně předpovídal, že jeho reputace časem ubývá.
Tento pesimismus může vysvětlit, proč Bernini tak usiloval o řízení svých životopisů. Může také osvětlit jeden z jeho nejznámějších úspěchů, extáze sv. Terezy, kterou popravil pro postranní kapli v římském kostele Santa Maria della Vittoria v letech 1645 až 1652, kterou nazval jeho nejkrásnější stvoření. Uprostřed je bílá mramorová socha, ve které se Teresa, křečená extatickou bolestí, vzdává andělu, který ji pronikne zlatou šipkou božské lásky. Na obou stranách Terezy umístil Bernini krabici se sedadly, která byla nalezena v divadlech a obsahovala čtyři muže. Ale v každé krabici se na ni dívá pouze muž nejblíže k Teresě. Ostatní chatují nebo v jednom případě čtou knihu. Mohl Bernini předvídat budoucnost, ve které by jeho úspěchy byly podobně ignorovány? Pokud by tomu tak bylo, byl by povzbuzen, když uvidí, jak jeho bujný génius znovu dostává svůj závazek.
Arthur Lubow je častým přispěvatelem se sídlem v New Yorku. O umění a kultuře Bhútánu napsal v březnu 2008.
