Debutovat pořadu na Broadwayi, stejně jako účastnit se prvního dne velmi drahé mateřské školy, je zážitek plný strachu, strachu a dokonce i slz. Pokud však zůstanete dostatečně dlouho, povznáší vás vyprávění a písničky a zítra už se nemůžete dočkat, až to všechno zopakujete. Samozřejmě je tu malá záležitost výuky. V dnešní době to může stát až 13 miliónů dolarů na vývoj Broadwayského muzikálu až do zahájení noci a obrovský tlak na to, aby se tato investice vyrovnala, vyvolala éru muzikálu se značkou, toho, který začíná něčím známým - kniha, film, švédská popová senzace - a končí tím, jak členové publika stojí omámeni v obchodě s dárkovým zbožím ve vstupní hale a debatují o tom, zda si koupit tričko nebo hrnek na kávu.
Zajištěním svých nápadů s osvědčenými entitami (viz: Lion King, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ), producenti Broadway doufají, že do kombinace dovedností, štěstí, novosti, nostalgie a jazzu, které jsou potřeba k úspěchu, přidají pomlčku jistoty Velká bílá cesta. „Na Broadwayi neexistují žádná pravidla, “ poznamenal autor a scenárista William Goldman. „A jedním z nich je toto: umění musí být čerstvé a nevyhnutelné; musíte publikum překvapit očekávaným způsobem.“ To by mohlo vysvětlit, proč nej komerčně nejúspěšnější show za poslední tři Broadwayská období byla Wicked, založená na knize Gregory Maguire, která vrhá světlo na postavy z klasického amerického filmu The Wizard of Oz . Kritici to nenáviděli. Publikum zůstává na vstupu. Přehlídka vydělala přes půl miliardy dolarů po celém světě.
Ačkoli trajektorie filmu k muzikálu (a někdy zpět k filmu, jako u Hairspray ) je stále populárnější, přizpůsobení není tak nové, jak by se mohlo zdát. „Všechny tyto filmy se nyní přizpůsobují muzikálům a lidé mají tendenci zapomenout, že po My Fair Lady (1956), až do konce let 1973-74, bylo z předchozích zdrojů upraveno mnohem více věcí, než je tomu nyní, “ říká historik Broadway Laurence Maslon z New York University. "Všechno od knih, jako je Don Quixote a Billy Budd, až po filmy jako The Apartment nebo Some Like It Hot . To bylo vlastně mnohem úrodnější pole adaptace známých množství."
Rozdíl teď? Branding. "Bylo období, kdy Broadwayský muzikál měl pocit, že se musí inzerovat jako nový produkt, " říká divadelní kritik Peter Filichia. A tak se román Russella Bissella Sedm a půl centů stal The Pajama Game, Rok, kdy Yankees ztratil Pennant od Douglass Wallop, dostal nový život, když se Damn Yankees a Garbo film Ninotchka z roku 1939 ujali fáze Silk Stockings . „V těch dnech, v 50. a 60. letech, bylo velmi důležité dát svou nejlepší nohu dopředu a říci, že nevidíte stejnou starou věc, jakou jste viděli ve filmech, “ říká Filichia. „To se změnilo. Nyní je značka vlastnosti důležitá a chtějí se ujistit, že lidé vědí, že vidí hudební verzi
Broadwayovu rozvíjející se firemní mentalitu, zdánlivě tak americkou, vlastně vedl Brit, Cameron Mackintosh, producent za takovými megahity jako Phantom of the Opera, Les Miserables a nový hudební Mary Poppins (koprodukce s Disney). "Udělal show produkt, ne hvězdu, což je celých 180 let od doby, kdy Broadway existovala po celá desetiletí, " říká Maslon. Už nikdo nešel vidět Ethel Merman jako Mama Rose v cikánské nebo Anna Maria Alberghetti, hlavní titul v Karnevalu ; teď se lidé seřadili, aby viděli soubor obsazení prowling na jevišti. V roce 1981 Mackintosh a Andrew Lloyd Webber společně produkovali kočky - hudební jméno první značky zaměřené na celou rodinu, založené na sbírce básní Old Possum's Book of Practical Cats z roku 1939 od TS Eliota.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel a obsazení Wicked při jejich zahajovacím hovoru na noční oponu. (S uvážením uvolnění regentů) 
Režisér / producent ShowBusiness, Dori Berinstein. (Se svolením Regent Release / Anita a Steve Shevett) 
Obsazení členů Avenue Q zahajovací noc Avenue Q na Broadwayi a po večírku John Golden Theatre a Splashlight Studios v New Yorku, New York, Spojené státy 31. července 2003 (se svolením Regent Release) 
Jeff Marx a Bobby Lopez při práci na Avenue Q. (se svolením Regent Releasing) 
„Broadway nyní odpovídá světu podnikové ekonomiky, takže vidíme muzikály Disney, všechny značky filmů, cokoli, co bylo předtím, je automatický zásah, “ říká herečka Tonya Pinkinsová, oceněná Tonyou (v Caroline, nebo Change ) (Se svolením Regent uvolnění) Fokus se postupně přesunul z hvězdných interpretů na velkolepé brýle, které lze reprodukovat na pódiích po celém světě pomocí několika modulárních obsazení. „Finančně producenti řekli:„ Hej, to funguje. A je mnohem jednodušší se s tím vypořádat než s umělcem, “říká herečka Tonya Pinkinsová, která získala cenu Tony. "Broadway nyní odpovídá světu podnikové ekonomiky, takže vidíme muzikály Disney, všechny značky filmů, cokoli, co bylo předtím, je automatický zásah a je to druh důkazu, protože lidé to už znají, jsou obeznámen s tím. “
Některé z nejúspěšnějších přehlídek nedávných sezón - Producenti, The Color Purple a Dirty Rotten Scoundrels, abychom jmenovali alespoň některé - vytrhali známá jména, spiknutí a postavy z jejich původních zdrojů. „Pokud už mají lidé v ústech dobrý vkus, očekávají něco, a to se přináší, “ říká Pinkins. Nyní jsou v dílech hudební verze Shrek, Gone with the Wind a Zoufale hledám Susan . Dirty Dancing: The Musical drží rekord v předprodeji - před otevřením na podzim 2006 získal více než 22 milionů dolarů - v historii West Endu, londýnské odpovědi na Broadwayi. Přehlídka je jeho severoamerický debut letos v listopadu v Torontu. Letos na podzim se také představí premiéra Broadwaye nového muzikálu Mel Brookse, adaptace filmu Young Frankenstein z roku 1974.
"Z ekonomického hlediska, pokud máte prokazatelnou vlastnost, něco, co je hitem, bude vždycky touha vydělávat na tom, spíše než riskovat, s nevyzkoušeným příběhem, " říká Adam Green, který píše o divadle pro Vogue časopis. "Myslím si, že to bude z velké části tak, že se to stane, ale vždycky budou věci, které jsou originální, jako Avenue Q. "
Přesto jsou Broadwayovy nejoriginálnější produkce ovlivněny existujícími díly. „Psaní muzikálu Broadway je tak obtížné, že potřebujete něco začít, klíček nápadu, který už může existovat nebo už může fungovat, “ říká Bobby Lopez, který spoluautor a složil hudební cenu Avenue Tony, oceněnou Tony, pořad, který obsahuje loutky ve stylu Sesame Street v situacích pro dospělé. "Pro nás to byla myšlenka dětské televize, a pak jsme si točili svůj vlastní příběh a do něj vložili spoustu sebe."
Přizpůsobení také inklinuje vyžadovat přísné přehodnocení originálu. „Když píšete adaptaci, píšete to absolutně o sobě, vyléváte své srdce a děláte si to své vlastní, “ říká Lopez, který nedávno napsal Psaní nálezu Nemo: The Musical, který nyní hraje na Disneyworld . „Abys něco předělal jako muzikál, musíš ho úplně promyslet. Musíte přehodnotit otázku vyprávění příběhu a proč se o to staráte.“
Dori Berinstein, jeden z producentů hudební verze Legally Blonde, přijde na to, aby našel nejlepší možný příběh a pak zjistil, jak to vyprávět. „Hudebně legálně Blonde i filmem Legally Blonde slaví tento úžasný hrdinka, který pokračuje v misi objevu, “ říká Berinstein, který zachytil současnou Broadway v dokumentárním filmu ShowBusiness: Cesta k Broadwayi v roce 2007 . „Zjistit, jak vyprávět příběh na pódiu, naživo a před publikem, je úplně jiná věc. Je to mimořádně náročné a není to nic jiného, než vytvořit originální příběh.“
Spisovatelka Stephanie Murg z New Yorku přispívá do uměleckého blogu ARTnews and ARTiculations, Smithsonian.com.
