Záchranná laboratoř v Muzeu moderního umění v New Yorku (MoMA) je jasně osvětlená svatyně, kde jsou předávána mistrovská díla 20. století k čištění, restaurování a v případě poškození oprav. Ačkoli zde prováděné operace jsou pečlivě pomalé, místo vypadá spíše jako pohotovost v nemocnici než malířské studio. K dispozici jsou rentgenové přístroje pro diagnostiku a ocelové vozíky vybavené vatovými tampony, skalpely a jehly. Pro konzervátory, kteří zde pracují, jsou akvarely a štětce nástrojem poslední instance.
Michael Duffy je vysoce trénovaný v technikách svého řemesla a sám měl zkušenosti jako studiový umělec, ale musel by být Picasso, aby věděl přesně, co dělat s prací, kterou máte po ruce. Ve skutečnosti stojí před Picasso v roce 1907 Les Demoiselles d'Avignon, šokujícím plátnem (nazvaným „anarchistická bomba vržená do malby západní Evropy“ Picarda), který zahájil stylistickou revoluci známou jako kubismus. Nyní téměř 100 let starý a jeden z ikon sbírky MoMA, zobrazuje téměř osm stop čtverečních obrazů pět impozantních růžových kůží, jejichž postavy mají stejnou geometrii jako anatomie a jejichž tváře připomínají africké masky a starobylé iberské sochy. Když se konzervátoři a kurátoři muzea rozhodli, že obraz je třeba obnovit, Duffy přikývl.
Velká část práce byla provedena v dočasném domě MoMA, přestavěné továrně na sešívačky Swingline v Queensu, zatímco její hlavní prostor v Midtownu na Manhattanu procházel expanzí. Obnovené Les Demoiselles bude představeno při slavnostním znovuotevření nově zrekonstruované MoMA, které navrhl tokijský architekt Yoshio Taniguchi 20. listopadu.
Duffy (43) je vášnivý pozorovatel ptáků - pronásledování, které vyžaduje druh intenzivního pozorování, které používá v laboratoři. Říká, že technické aspekty práce, jako je odstranění laku, jsou zcela jednoduché. Těžší je přivést obraz zpět k původním záměrům umělce, což může znamenat vrácení toho, co ostatní restaurátoři v minulosti udělali. V tomto případě, když se hlavní konzervátor James Coddington připojí k Duffy jednoho rána minulou zimu, konverzace se otočí k tomu, co mohl Picasso udělat o několika svislých prasklinách, které procházejí stojící postavou na pravé straně Les Demoiselles, pravděpodobně způsobené, když Picasso srolovali plátno krátce po jeho dokončení; v jeho ateliéru zůstal roky.
"Trhliny byly patrně patrné, když Picasso práci stále vlastnil, " podotýká Duffy. "Řekl dokonce, že by rád viděl tento druh poškození nebo stárnutí, protože to propůjčilo práci vlastní život." Coddington souhlasí, ale říká, že Picasso může mít dnes jiný názor. "Vypadaly tyto škody přesně takto, když je Picasso viděl?" Zeptá se. "Mohou být teď zřetelnější." V nich je více nečistot a tam se dostaly různé ošetřovací materiály a ztmavly je. “Budou se muset v dialogu s kurátory muzea rozhodnout, zda mají vyplnit trhliny a maskovat je vodovodem, jak tomu bylo u předchozích restaurátorů. hotové, nebo je nechte tak, jak jsou.
„Naším cílem je respektovat záměry umělce, “ říká Duffy, „ale zároveň z něj učinit vizuálně koherentní umělecké dílo a neinformovat vás o otázku:„ Ooh, co to je? Je to škoda? “ „Poukazuje na to, kde dřívější restaurátor zašel příliš daleko, zakryl některé původní Picassovy barvy, když maskoval některé praskliny akvarely. "Je to velmi tvrdé volání, " vysvětluje Coddington, "co by mělo a nemělo by být retušováno." Francouzský umělec Edgar Degas byl znán chvástat se o jakýchkoli pokusech o obnovení starých mistrovských děl v Louvru a odmítl nechat muzeum mít svou vlastní práci. "Byl rozzlobený skutečností, že Giorgionové, Rembrandtové, Watteaové padli do rukou pedantských funkcionářů, " vzpomněl si historik přítele Daniel Halévy a citoval Degase: "Dotkněte se Rembrandta, ví někdo, čeho se dotýká?" Ví někdo, jak se to dělá? Je to záhada. “Picasso by mohl být ještě akrobatičtější. Životopis John Richardson ve své eseji „Zločiny proti kubistům“ z roku 1983 uvedl, že Picasso měl „zdravou hrůzu laku a prakticky všechny formy restaurování.“ Pokud malba vyvinula vážné poškození, byl jeho postoj „příliš špatný!“.
Když konzervátoři analyzovali Les Demoiselles rentgenovým zářením, infračerveným světlem, dokonce i mikroskopickým vyšetřením maličkého vzorku barvy odebraného z okraje trhliny, našli obraz v pozoruhodně dobrém stavu. „Picasso materiály opravdu vydržely, “ říká Duffy, „a je to jen otázka, jak se zbavit starých restaurátorských materiálů, což vrací původní krásu barvy.“ Coddington říká, že jejich pohledy do podstruktury malby ukázaly, že co se týče techniky, bylo „provedeno v nejtradičnějším způsobem. “
To je to, co se stalo s obrazem poté, co Picasso dokončil, že konzervátoři musí nyní zápasit. Při naléhání na svého surrealistického současníka André Bretona prodal Picasso v roce 1924 Les Demoiselles sběrateli Jacques Doucetovi. Doucet nechal obraz „lemovat“ (vyztužené plátno bylo přilepeno a přitlačeno na jeho záda), než bylo vynuceno a zarámováno. Některé lepidlo ovlivnilo barvu a způsobovalo na místě drobné puchýře. MoMA koupil obraz v roce 1939 a od té doby byl několikrát obnoven. V roce 1950 byl retušován a lakován syntetickou pryskyřicí. V roce 1963 bylo naplněno voskovým pryskyřičným lepidlem, které mělo posílit podšívku a chránit obraz před změnami vlhkosti a teploty. Vosk však prosakoval skrz plátno a přebytek musel být odstraněn z povrchu malby a zanechal voskovité zbytky. To byli všichni, jak si je John Richardson prohlížel, „zločiny proti kubistům“.
Picasso, Braque a jejich následovníci se rozhodli pro použití plochých nebo matných barev rozbít pocit iluze v malbě 19. století, tradičně obohacené lakem. "Místo toho, aby používal poutavé prostředky k tomu, aby věci ustupovaly co nejdále od diváka, " napsal Richardson, "kubisté byli připraveni přivést věci co nejdále zpět na dosah: chtěli udělat z povrchu obrázku ekvivalent realita, nikoli její reprezentace. “Coddington ukazuje na lesklou oblast plátna, kde lak dosud nebyl odstraněn. "Jakmile se tento lak objeví, uvidíte, že některé barvy Picasso jsou trochu lesklejší, ostatní části jsou matnější, " říká. "Lak tyto rozdíly zmenšuje a nejsou triviální, jsou do značné míry součástí Picasova záměru." Je to malířská kvalita, ale také odlišuje maso a pozadí. Tyto rozdíly jsou často jemné, ale nakonec jsou místem, kde se nachází vzrušení a život obrazu. “
Právě konzervátoři poprvé navrhli v roce 2000, že některé z těchto vzrušení zmizely. Odstraňovali lak z jiných obrazů stejné doby a jejich oči byly citlivé na stav Les Demoiselles . Jeden z Picasových malých předběžných olejových náčrtů, které nikdy nebyly lakovány, poskytl návod, jak by práce měla vypadat, stejně jako některé další obrazy, které vytvořil ve stejnou dobu.
Trvalo by to měsíce a nekonečnou trpělivost, protože Duffy navlhčila jeden tampón za druhým rozpouštědlem a převalila ho na trochu laku, ne drhnutí, ale nechala rozpouštědlo pracovat, a potom lak vytrhla do tamponu. Tentokrát lak zůstane mimo. „Pokud by na obraz padly nečistoty a špína, jak to bezpochyby bude, “ říká Coddington, „čištění povrchu k jeho odstranění nepředstavuje žádné riziko.“ Ptám se, jaké rozpouštědlo používají k odstranění nečistot. "Mírné enzymatické řešení, " odpoví Duffy. "To je termín, který používáme."
Coddington se směje. "Což bereme přímo z našich úst, " říká. "Plivat čištění."
Dokonce i poté, co tak důvěrně spolupracovali s Lesem Demoiselly, se zdá, že se oba konzervátoři malbou trochu ohromili. Coddington je obzvláště zasažen Picassoho vzdorně moderním, nemilosrdným útokem - šmouhy, které se neobtěžoval malovat, tahy štětcem, které doslova x-ed, a tak opustil. Pro Duffy, který obnovil další Picassos, je práce na tomto malířství velmi odlišná. "Na tom je něco, co vám dává pokaždé, když se k němu přiblížíte, " říká. "Když se dostanete blíž, ztratíte se způsobem nanášení barvy, ale když ustoupíte, řeknete:" Páni! " Podívejte se na tento obraz, který jsem vedle! “ Je to vždy šok. “
