Mezi jeho sbírky ptačí hnízda, mušle a pokroucené hole ve studiu umělce Teda Muehlinga na Manhattanu patří bílý porcelánový mořský kůň vytvořený z formy z 18. století. Díky svému ocasu a šklebícím se zubům je stvoření smyslné a hravé; je to rokoko nejlepší.
„Můžete říci, že lidé se bavili, “ říká Muehling. Přestože je designér známý svými minimalistickými šperky, v poslední době kreslil pro inspiraci na rokokových světelných tvarech. „Lidé teď mají tendenci směřovat k rokoko, “ říká, „protože zeď se dotkla minimalismu.“
To je myšlenka nové výstavy v Cooper-Hewitt, Národním muzeu designu - „Rokoko: Pokračující křivka, 1730-2008“, do 6. července. „Věděl jsem, že mnoho současných návrhářů experimentuje s rokokovými formami jako východisko. moderny, “říká kurátorka Gail S. Davidsonová. Říká, že vidí tuto výstavu jako způsob, jak „přimět lidi, kteří se zajímají o rokoko, zadními dveřmi“. Na základě přírodních forem, jako je voda a mušle, se rokoko objevilo za vlády francouzského krále Ludvíka XV. (1710-1774) - úmyslná reakce na tuhé symetrické vzory populární u jeho předchůdce Ludvíka XIV. Kniha představující návrhy stříbrníka Juste-Aurèle Meissonnier, vydaná kolem roku 1748, pomohla rozšířit styl po celé Evropě a Americe. Stříbrná mísa Meissonnier, vrchol Cooper-Hewittovy show, je výrazem nevázanosti stylu svými curlingovými listy a zeleninou, korunovanou rakem a koroptve.
„Úplně jsem se zamiloval do jeho návrhů, “ říká Muehling, kterého inspiroval Meissonnier, když vytvořil v roce 2003 své „větevní svícny“, z nichž jedna je součástí výstavy. Kousky vyrobené v mnichovské porcelánové továrně, která je v provozu od roku 1747, byly odlity z větrem stočených cedrových tyčinek.
Muehling a další současní umělci, jejichž díla jsou na výstavě, lze považovat za vzbouřující se proti modernismu 20. století, jak jej uvádí „Barcelonská židle“ Ludwiga Miese van der Rohe nebo obrazy Pieta Mondriana. Modernismus svou disciplinovanou linií odmítl ozdobu a zaměřil se na jednoduchost a praktičnost. Nebo, jak říká Davidson, „modernismus neměl smysl pro humor“.
Přestože je Muehling vzdálená od 18. století, sdílí aspirace řemeslníků té doby, kteří se snažili transformovat funkční předměty do umění. „Design může vylepšit něco tak malého, jako je vypití sklenice vody, “ říká. Za tímto účelem je jedním z jeho dalších projektů propracovaný lustr. Ukazoval prototyp vyrobený z levých desek sešroubovaných k sobě a říká, že si představí úrovně přetékající porcelánovými bohy a bohyně, přičemž zvířata se dívají přes okraje. Stejně jako raky a koroptve na stříbrném podloží Meissonniera, jejich jediným účelem bude potěšení.
Umělecké Ted Muehlingové z roku 2003 „pobočkové svícny“ byly inspirovány rokokovými designy (muzeum Don Freeman / Cooper-Hewitt, SI)
